1.形式創新和思想內容:《日出》是《雷雨》之後的四幕電影，在題材和形式上與《雷雨》有很大不同，體現了劇作家的探索精神和傑出才華。曹禺認為《雷雨》“太像戲了”，在手法上“用濫了”，決定放棄《雷雨》中使用的結構，而采用《日出》中的結構。
以“橫斷面描寫”改變以往高度壓縮緊湊的結構模式，以“片段法”展現不同人物的生活面貌，讓觀眾對當時的社會生活有壹個整體印象。《日出》以壹家酒店華麗的休息室為背景，交際花陳白露聽到並目睹了當時大都市的種種醜惡現象，將各行各業的許多人和事整合成壹個特殊的模型，反映了那個光怪陸離的社會現實中的血腥世界。其中既有官僚、買辦資本家對勞動人民的壓迫和欺淩，也有資產階級內部的奢靡、腐敗和勾心鬥角。同時也充滿了壹群小人物為生存而掙紮的場景。
2.“日出”的雙重象征意義:在曹禺看來，“日出”象征著“損傷有余”的“天道”。
也就是作者理想中的光明社會。由於對社會和人生深感失望，陳白露選擇在日出之前死去，把太陽留在幕後，這成了壹個高不可攀的追求。她的死無疑是對那個腐朽黑暗的社會無聲的反抗和控訴。在曹禺的潛意識裏，“日出”還有另壹層含義，是對幸福愛情和理想家園的渴望。在《日出》的表層結構下，還有壹個關於家的故事。在與不同男人交往的過程中，陳白露尋找壹個可以依靠的家，但她只能壹直待在酒店裏，帶著對家的渴望、深深的絕望和看不到日出的失望離開這個世界。正是這條從內心深處不自覺設置的暗線，讓《日出》變得更有意義，更耐人尋味，而不是成為壹幅簡單的世界漫畫。