鋼筆線條造型要註意兩點:
1.構圖對整體畫面的重要性。
構圖是使作品富有表現力、生命力和說服力的重要因素。它是突出主題，表達某種創作思想的總安排，關系到壹部作品的成敗。
構圖要求在壹定的空間內安排和處理形象和符號的位置關系，把個別或局部的形象和符號組合成壹個令人信服的藝術整體，在結構上既有變化又有統壹，利用明暗對比、線條和色彩、規律和空間處理的協調、體量和節奏的結合，使作品新穎而富有強烈的感染力。
作品也要有視覺中心來吸引觀眾。有些同學的畫面很平庸，看不出主要想表達什麽，說明他的畫面缺乏視覺中心的建立。視覺中心的建立需要有效地安排明暗、色彩、點、線、面、形的變化及其所占的空間位置和面積等因素。節奏利用兩者之間的對比，給視覺以強烈的刺激，很好地引導視覺方向，使觀者理解畫家的表現主體和他所要表達的畫面情感。
2.整體和細節相輔相成。
任何作品的成功首先在於它的整體性，沒有構圖、色彩、明暗關系的整體性，任何細節都沒有意義。細節的描寫可以豐富畫面，增加很多趣味性，不可小覷。但點綴細節要照顧整體，壹味追求細節會讓整個畫面瑣碎淩亂。但如果畫面缺少細節，會讓整個畫面平淡無味。所以初學者在鑒賞例題和學習探索中，壹定要掌握好這個分寸。
我們這裏說的鋼筆粉彩是以水彩為基礎的，因為這種鋼筆粉彩法結合水彩，畫面響亮，表現速度快，也正是這種感覺，大多數人喜歡建築手繪師。水彩顏料的顏色顆粒很細，溶於水後晶瑩剔透，這也使得它們的遮蓋力很弱。所以在繪畫上色的時候，要先淺後深，逐步疊加，循序漸進。水彩畫通常給人壹種濕潤、光滑、輕盈、明亮、活潑的感覺。
用水彩設色時應註意的幾個方面:
1.統壹色調圖片。
色調，即畫面整體傾向的色彩效果，是在對壹種或幾種色彩的整體控制中產生的，也是在各種色彩因素的相互作用中，使畫面上的各種色彩形成具有明顯傾向的色彩感。
對畫面色彩的把握，要求畫家明確畫面的主觀意圖，即面對場景時所要表達的氛圍和情感要求。如果想表達夏日陽光明媚，萬物絢爛的感覺，可以使用響亮強烈的對比色調，給人活潑跳躍溫暖的感覺；如果想表達秋天的感覺，蕭瑟的秋風，落葉，可以用偏紅或者偏黃的灰色調，這樣畫面給人的感覺更柔和，更平靜。
畫面離不開對比，有對比才有節奏。這種對比可以根據被描繪的各種客觀物體的特點和畫面中情感表達的需要來決定這種對比的尺度。對比度由弱到強的強弱大致可分為:相近色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開和諧。對比與和諧融為壹體。調和的方法有兩種:壹種是讓主色塊在屏幕上占據較大的面積，而次對比色塊盡量靠近主色塊，大色塊包圍微小的對比色塊，從而突出大色塊在屏幕主色調上的主導地位；另壹種是面對壹張有更多色塊的圖片，永遠看不到壹張。畫壹幅畫的時候，壹定要明確畫面上所有的顏色都要從屬於主色，或者說“妳中有我，我中有妳”，相互呼應；要麽主色調反復、有節奏地出現，就能成為畫面的主色調，畫面的色彩就能和諧統壹。
2.色彩透視創造空間。
我們常說色彩是用來表現和創造空間的，但如何用色彩表現空間感，需要掌握色彩的透視規律。
在自然界中，由於空氣中灰塵和其他雜質的存在，我們看到的景物離我們越近越清晰，離我們越遠越模糊。場景的顏色也會隨著距離的變化而變化。場景越近，色相越明顯，顏色純度越高，越鮮艷，明暗對比強烈。場景越遠，色純度越弱，越暗，明暗色調對比越弱。總結壹下，色彩的透視規律是:近暖遠冷，近純遠灰，近強對比，遠模糊概括。只有了解和掌握色彩透視的規律，才能在繪畫實踐中自如地運用色彩創造深刻的空間感。
3.分清輕重緩急，突出重點。
什麽是主，什麽是次？主是主角，輔是配角。配角只能永遠襯托主角。有的同學屏幕上只有幾個物體，看不清是什麽主體。這就是主次之分。作曲時，要“放大”主角，“縮小”配角。這個主題在這幅畫中占有重要的位置。刻畫表現時，要分析主要對象的結構，深入細節，細致表現，次要對象要簡化概括。在主體的色彩表現上，主體的色彩層次要豐富，色彩關系要綜合考慮，配角要簡單概括。只有這樣，主體才能從這幅畫中突出出來。
4.光影的關系豐富了畫面。
光給萬物以顏色，也給萬物以美麗的陰影。哪裏有光，哪裏就有陰影。陰影投射在平坦的地面、不平坦的地面、不同紋理的地面以及其他不同形狀和顏色的物體上。陰影不僅可以豐富畫面，還可以很好的塑造畫面的空間感，所以在表達事物的時候壹定不能忽視。
壹般情況下，在陽光充足的天氣下，由於強烈的藍色天光的影響，陰影輪廓清晰，顏色多為冷色調，但我們不能都用同壹個冷色調來表現，因為陰影也會受到周圍物體和地面本身顏色的影響，在相對冷色調下，也會呈現暖灰色。具體表現要看其情況，不能壹概而論。
當然，鋼筆粉彩和水彩的畫面表現還是有區別的。鋼筆粉彩的畫面表現比較輕松靈活。比如很多時候鋼筆粉彩的天空是隨意幾筆，飛筆留白的效果比較常見，而水彩的畫面按規矩必須是“滿”的。畢竟鋼筆粉彩更註重用筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有同學說，鋼筆的淺色畫面應該是淺而輕的，但畫面缺乏基本的明暗關系和色彩明度、純度的變化。用筆是淺色，雖然是“淺色”，但最起碼的色彩關系要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。