最近上很多人都在傳授寫作的方法，但多數人都持壹個***同的觀點：好文筆是寫出來的，也是所謂的“熟能生巧”，誠然這是壹個讓人無法反駁的好習慣，但當妳點進去看那些教妳寫作的文章，就知道大多數人是毫無文筆可言的（包括我），他們只是陳述清楚了自己的觀點，或向別人講明白了壹個道理，俗稱幹貨。
所以這時候壹本書如“及時雨”出現了：《大師們的寫作課》——好文筆是讀出來的。
這本書是壹個老師推薦給我的，本月才出版，按道理來講，我是不會買這樣壹本還沒有經過時間檢驗的書籍，但豆瓣上面滿是好評，猶豫之下也下單了。另壹個原因是想要做寫作的主題閱讀，卻在豆瓣上沒有發現特別好的書籍，於是也把希望放在這樣它身上了。前天收到的快遞，打開閱讀了壹半內容，果然沒有失望。
下面我想就文章內容的壹部分向大家介紹這本我非常喜歡的書籍，也推薦給真正想提升文筆的人，如果妳想要速成的強效藥丸，這裏沒有，但可以給妳推薦壹些大師的書籍，讓妳閱讀，讓妳學習，畢竟：好文筆是讀出來的。
顏色除了灰綠紅藍，我們還能寫出什麽？
魯迅是個善於運用顏色的大家，他特別懂得在寒冽清冷的底子上塗繪鮮明的色彩。提醒壹下，請大家放下中學時候對魯迅先生的“成見”。請看《野草》的片段：
雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的磬口的蠟梅花；雪下面還有冷綠的雜草。蝴蝶確乎沒有……但我的眼前仿佛看見冬花開在雪野中……
色彩之外，他並沒有著筆於景物的“形”太多，不過是“單瓣”“磬口”幾個這樣的詞，而之所以能給人留下這樣深刻的印象，設色之妙占據了七八成。他在這壹段中使用的都是高飽和度的色彩，雪的純白晶瑩與花的鮮艷奪目互相映襯，帶來強烈的視覺沖擊。
這樣的例子在他的作品中還有許多：
那罩是昨晚新換的罩，雪白的紙，折出波浪紋的疊痕，壹角還畫出壹枝猩紅色的梔子。……那老在白紙罩上的小青蟲，頭大尾小，向日葵似的，只有半粒小麥那麽大，遍身的顏色蒼翠得可愛，可憐。
有人評論：這樣的設色和構圖，簡直就是壹幅標準的齊白石小品。
我們再來看張愛玲筆下的色彩是怎樣的：
那曹七巧且不坐下，壹只手撐著門，壹只手撐了腰，窄窄的袖口裏垂下壹條雪青洋縐手帕，身上穿著銀紅衫子，蔥白線香滾，雪青閃藍如意小腳褲子……
張愛玲的筆下是壹片彩繡輝煌，流光溢彩，像撒了金粉壹樣，有人民群眾喜聞樂見的福貴氣象，赤金、銀紅和閃藍——又是金，又是銀，又如寶石般閃耀，此等色澤，誰人不愛？《金鎖記》裏還有壹句：
撇舊的太陽彌漫在空氣裏像金的灰塵，微微嗆人的金灰，揉進眼睛裏去，昏昏的……
妳看，連灰塵都是金的，張小姐果然造境不遺余力。
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張愛玲：《金鎖記》
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花事化“景語”為“情語”的四步法
先把四步法公布諸於君，再來看大師們是怎樣化“景語”為“情語”的。
1，對客觀事物（他物）的普遍關註——好奇
2，於某壹具體事物的凝視、觀察——嘆賞、沈醉
3，抓取物態的壹點或幾點特征——情思紛紜
4，焦灼、貫註——處理思維與文字、文字與音律、現有文本與歷史文本的關系
當妳想要表達壹個美好的心情時，不應該是“好美啊！”“好棒啊！”“好開心啊！”這樣子的，而應該如以上四步法，關註對象，斟酌語言，在意形式，追溯古典。且看汪曾祺寫梔子花：
梔子花粗粗大大，又香得撣都撣不開，於是為文雅人不取，以為品格不高。梔子花說：“去妳媽的，我就是要這樣香，香得痛痛快快，妳們他媽的管得著嗎！”
這篇汪曾祺走的是奇路子，讀完大家都失笑，但大多數時候他都是走傳統的路子，險，冒壹次就夠了，不要常走夜路。
其實傳統的寫法就是，什麽形什麽色，花幾瓣葉幾片，何時開何時放，面面俱到的交代罷，如果妳的技巧還不夠純屬，那就練習第二步即可，不急著走第三步。再舉汪曾祺的例子：
芙蓉有壹特別處，紅白相間。初開白色，漸漸壹邊變紅，終止整個的花都是桃紅的。花期長，掩映於手掌大的濃綠野叢中，欣然有生意。
紫穗槐我認識，枝葉近似槐樹，抽條甚長，初夏開紫花，花似紫藤而顏色較紫藤深，花穗較小，瓣亦稍小。風搖紫穗，姍姍可愛。
要把景語成功地化作情語，在具體手法上，除了別濫用幼稚的擬人外，還忌用文藝腔的擬人，硬把人的文藝情緒往山川萬物上安，造作極了，如：寂寞的河流，憤怒的河流，沈默的青山……這大概的郭敬明開辟的新寫法，在初高中人群中風行，但往往這群人長大，就會嫌棄那個時候的自己，這也可見其手法並不高明，經不起時間的檢驗。
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余光中：《珍珠項鏈》
張愛玲：《沈香屑—第壹爐香》
很慶幸在自己剛開始寫字，就遇到這樣壹本好書，所以希望上這些寫字的朋友，可以買來看看，包括書中推薦的那些書籍。
寫作是壹件需要永遠學習的事情，需要不斷的輸送養料，同時也需要堅持。
希望能夠和大家壹起在這個平臺壹直堅持下去。
最後附上書籍封面信息，方便小夥伴查買。