中國五大戲劇
中國五大劇種壹般以以下順序表示:京劇(被稱為“國劇”)、越劇(被稱為“中國第二大劇種”、“第二國劇”？)，黃梅戲，評劇，豫劇。
比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、魯劇、徽劇、淮劇、滬劇、魯劇、湘劇、劉孜戲、強茂戲、淮海戲、無錫戲、秦腔、腔、關中道情戲、太谷秧歌和上黨戲。
二人轉、二人臺、拉市戲、饞嘴頭、河北梆子、滿漢戲、河南墜子、河北梆子、湖南古畫戲、淮北古畫戲、梅花鼓、梨花鼓、京韻鼓、西河鼓、評彈、彈弦、山東快書、山東秦書，其中以京劇最受歡迎。
民族聲樂歌劇
黃兒、二人臺、上黨黃兒、上黨梆子、陜西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏戲、弋陽戲、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹戲、布袋戲、巴陵戲、五音戲、溫南戲、中魯戲。
北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江戲、龍巖雜劇、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平戲、正字戲、四平戲、四腳弦、右字南澗調、西皮戲、西路古畫、西路調、西路評劇等
評劇、蘇劇、雍劇、祁劇、劇、、慈明劇、弓劇、阿關戲、靈丘、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北、京劇、青羊戲、青海平弦戲、武安羅子戲、杭幫戲、揚劇。
和孩子們壹起玩，陜西老戲、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南戲、姚劇、臨戲、哈哈戲、胡琴戲、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈戲、高腔、高山劇、高壩子、高家戲、高腔梆子、唐劇、桂劇、秦腔、秦腔。
黃梅戲、黃龍戲、黃孝戲、清戲、印青戲、粵劇、吳劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子戲、章丘梆子、銅鼓雜戲、湘劇、湘西戲、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲。
新疆曲子戲、西塞戲、歌仔戲、桐梓戲、蔚縣秧歌劇、滿漢全席、潮劇、徽劇、皮影戲、黔劇、豫劇、襄陽戲、吳象秧歌劇、藏戲、贛劇、彜劇。
擴展數據:
因為傳奇的戲劇風格壹直延續到清朝，所以也被稱為明清傳奇。明清傳奇在形式上繼承了南戲體系，更為完整。壹個劇本，大多只有30個左右，往往分為上下兩部分；作者還特別註意結構的緊湊和主題的交織。
傳奇音樂也是曲牌結合的形式，但比南戲更發達，十折戲也不再局限於壹個宮調；曲牌的數量也取決於劇情的需要；舞臺上的所有角色都會唱歌。
明清傳奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益陽腔是流傳最廣、影響最深遠的。嘉靖年間(生卒年不詳)魏良輔變法後，昆山腔創作了委婉、細膩、流暢、悠遠的“水墨調”，講究清、正、純。將弦樂、簫管、鼓板三種樂器結合起來，建立了全方位的樂隊伴奏。
《浣紗記》的演出，讓昆山腔通過舞臺成為國劇。弋陽腔產生於江西，主要流行於民間，由江湖劇團演出。它每傳播到壹個地方，就融合當地的語言和民樂，演變成壹種本土化的聲腔。益陽戲不需要管弦樂伴奏，僅以鑼鼓為節奏，唱副歌，采用徒弟幫的形式，特點是通俗、民間、註重表演效果。
它與昆山腔的清雅風格形成了中國戲曲的兩種不同走向。經過長期的舞臺實踐，明劇的角色劃分更加細致。比如昆山話有12個字，主角不限於正面積極，凈醜不只是調侃。
明代後期，舞臺開始流行，以戲曲表演為主要時尚。所謂折子戲，是指從整個傳奇劇目中選出來的有始有終的項目。只是全劇壹些相對獨立的片段，但在這些片段中，場景精彩，唱功極佳。折子戲的出現，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，也是時間和舞臺淘洗的必然。
觀眾熟悉劇情後，就可以盡情欣賞折子戲的表演技巧了。牡丹亭的《遊園》《做夢》，拜月亭的《踏傘》《拜月》，玉簪兒的《采琴》《追舟》，成為觀眾喜愛和經久不衰的佳作。
參考資料:
中國戲曲_百度百科