1581年，北方各省宣布獨立，荷蘭成立。1609
西班牙於12年與荷蘭簽訂停戰協定，實際上承認了荷蘭。
獨立，而南佛蘭德地區仍在西班牙統治之下。這樣壹來，
17世紀以後，荷蘭的美術分為兩部分，即北部地區的美術。
它成為獨立的荷蘭民族藝術，與南方的佛蘭德藝術分道揚鑣。
炫耀自己的保鏢
荷蘭最引人註目的藝術是繪畫，其次是建築和雕塑。
最後壹名。在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。盡管
然而，在其他時期，有壹些畫派和畫家值得壹提，但只有
只是在17世紀，荷蘭畫派作為壹個整體，以其龐大的規模。
和成就對整個西方藝術的發展產生了深遠的影響。
17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促進了經濟的發展
文化繁榮。這個新興國家是當時歐洲先進的理念之壹。
壹顆心。荷蘭畫家充滿民族自豪感。實事求是地工作
這些產品展示了人民的生活和祖國的自然風光。繪畫終於擺脫了它
對宮廷貴族和天主教會的依賴開始成為新的公民階層。
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成了壹個市場
商品。為了滿足市民生活和審美的需要，對繪畫的品種進行了比較
它在過去得到了很大的發展。除了宗教歷史繪畫和肖像，風俗，風景，
靜物和動物畫也發展成為重要的繪畫。17世紀荷蘭最重要的
畫家有倫勃朗、f·哈爾斯、j·弗米爾和j·範·雷斯塔。
當時荷蘭大部分城市的繪畫藝術都相當發達，其中最發達的。
去阿姆斯特丹，哈萊姆區和代爾夫特。然而，僅僅是這些畫
壹般來說，地區之間的差異沒有品種之間的差異大。
很明顯，除了上述四位畫家之外，還有徐，他們分屬不同的畫種。
許多藝術成就各異的畫家被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時期的畫家。
它經常通過宗教主題反映現實生活，但是很直接。
以非理想的方式反映市民和農民的日常生活。
這種風俗畫壹般包括兩種內容:農民題材和市民生活的反映。
生活所謂的時尚主題。前者在16世紀繼承和發展了P. Bruege。
喬爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子，a .布魯威爾和
a .範·奧斯塔德的作品取材於農民的生活。布魯威爾的油畫
版式雖小，但因為註重整體關系和畫面氛圍，所以在畫面中。
圖重而簡。他生前活躍在荷蘭和佛蘭德斯。
兩個地方，但主要是佛蘭德畫家。奧斯塔德的風俗畫是
實力相近，其畫面意境更幽默樂觀，不像布魯姆韋爾。
我們的油畫往往有壹種悲涼感。
布魯爾:醉酒打架
從事時尚插畫的是在萊頓工作的畫家G. Dao。他20了~
他在20世紀30年代向倫勃朗學習繪畫，後來形成了自己的繪畫風格。他的作品去了
為了顯示壹些人物在室內，墻上有壹扇窗戶，和
有窗簾、書籍、樂器等道具。這類作品開本不大，但也差不多。
時精致，又註重光線的表現，是精致畫派的精品。馬
宙斯在20世紀40年代末去了阿姆斯特丹，師從倫勃朗。他那個
時尚插畫，顯示壹個老婦人祈禱或打瞌睡，風靡壹時。g .梅
屈活躍在萊頓和阿姆斯特丹，擅長描寫中產階級的安逸和舒適。
平靜的家庭生活。他的室內風景畫在技法上相當細膩。
巧的是，更接近弗米爾的作品。G. Terborch和其他同時代的人
很多荷蘭畫家都不壹樣。他們遊歷了許多歐洲國家，見多識廣。
廣，不屬於任何地方流派。那些畫反映了市民階層。
時尚插畫，生活悠閑的頂級會員，生前很受買家歡迎。他
尤其擅長在細節上展現富家婦女服飾的質感。J.s
滕澤既畫農民題材油畫，又畫時尚油畫，是壹種有成就的風。
粗俗的畫家
最傑出的荷蘭流派畫家是代爾夫特的兩位畫家:
弗米爾和p .德.霍赫。然而，弗米爾不像特伯希和
美曲如此受市民歡迎，以至於她因為賣不出畫而負債累累。
死在。他的風俗畫充滿了對生活的興趣，表現出極大的藝術處理。
展示偉大的風格。Hoch從1653開始就住在代爾夫特，他住在那裏。
兒子已經完成了他的壹些最好的作品。
早在16年底，荷蘭北部省份就已經有了肖像畫。
他們的肖像是傳統的。北方畫家c·凱特爾和j·範·肖勒
在努力擺脫畫師肖像繪畫程序的束縛的同時，爾形成了
更寫實的繪畫風格。凱特爾和他的追隨者也發展了尼德。
蘭早期的群像繪畫傳統。這些畫家是17世紀的荷蘭人。
蘭肖像藝術的先驅。
哈爾斯:笑騎士
17世紀荷蘭肖像畫最繁榮的地區是哈拉姆和艾姆斯。
特爾丹。哈爾斯是17世紀初荷蘭最著名的肖像畫家。他畫畫
小說中的人物不再是類型化的，而是個性化的。他的早期作品充滿了
尤其是樂觀主義，能準確而生動地從微觀上展現人物的面貌
笑在笑的過程中轉化為瞬間的表情。他的群像描繪了。
因人而異的性格特點，自然的表達，生動的構圖，克服以上。
壹世紀群像節目太擁擠，人物呆板。
董事會的缺點。倫勃朗的肖像畫經常更深刻地揭示各種。
各類人物豐富復雜的內心世界。除了畫肖像，亞倫
布蘭克還擅長制作其他流派的油畫，從而顯示了他作為壹個同道中人的作用
那個時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的各種才能。
倫勃朗:戴頭盔的人
山水畫15 ~ 16世紀，山水畫在北歐有所發展，但
但人們只把它當作副畫。直到17世紀，荷蘭風光
這些畫家和法國風景畫家克勞德·洛蘭壹起創作了這幅風景。
繪畫已經發展成為重要的繪畫種類之壹。
在17世紀的前10年，荷蘭山水畫仍然明顯受到16的影響。
受風格主義的影響，本世紀的風景畫經常被用於構圖。
更高的地平線，視野是想象中的山脈，而距離感是旅程。
要表達的顏色類型，即前景為棕色，中間場景為綠色，視覺為
藍色。1612年，兩位風景畫畫家e·範·德·費爾德和h·p·塞。
赫斯加入了哈萊姆藝術家協會。他們開發了荷蘭景觀。
繪畫藝術的寫實傾向，比如費爾德的風景畫在構圖上。
降低地平線，放棄程式化的色彩方法，使整個畫面
透視合理，空間感強，基調寫實。費爾德的
門徒霍延和J.J .範在20世紀20年代中期像他們的老師壹樣畫畫，後來變得年輕了。
出於藍，形成了獨特的風格，在繪畫上生動、細膩、流暢。
它表現了光和空氣的感覺。他留下的幾千幅畫和
這幅素描真實而感人地記錄了荷蘭的運河、港口和湖泊。
銀河風景。
雷斯塔家族的成員為荷蘭風景畫的發展做出了貢獻。
重要貢獻。其中J.van Restal特別做荷蘭風景畫。
已經達到巔峰了。除了繼承和發展以前的山水畫家，他表示光。
除了線條和空氣感上的成就，還有對整體畫面的自覺強調
結構感。他擅長畫樹，渲染畫面氛圍。人們把他描述為
這幅風景畫是史詩。霍貝馬先生是他最著名的弟子。
費爾德家族的另壹名成員，小w·範德費爾德和j。
範德卡佩勒以畫海景而聞名。這種海景畫
對18世紀的英國山水畫影響很大。
靜物畫和動物畫早在15世紀，荷蘭畫家，如
凡艾克兄弟等人有善於表現各種物質特征的傳統。
好玩。金屬、天鵝絨、玻璃等。它們描述了逼真的紋理。
但是，這些東西過去只在宗教畫或肖像畫中作為道具使用。
或者背景。直到公元17世紀，靜物畫才成為重要的畫種之壹。
壹個。它在荷蘭的發展也是因為當時荷蘭公民不願意來。
伊平和富裕的小康家庭產生了真摯的愛情。他們在
在生活享受中追求豐富的飲食和精致的餐具，此外，還
註意美化生活環境，比如種植郁金香等花木。荷蘭靜物畫
似乎他們的富裕只是為了滿足他們的生活要求。哈萊姆繪畫
由經濟學家克拉斯和海達首創的“早餐桌圖片”是彩色的
色調接近霍延的山水畫，表現了光和空氣的感覺。
獲取新鮮和徹底；在構成上，強調各種餐具、器皿。
繪畫中形式和質地、錫器皿、瓷器和玻璃的對比
玻璃器皿、布料、陶碗、煙鬥以及各種食物和野味都極具吸引力。
為了現實主義。其他靜物畫家也各有特長，比如A.van Beyeren的《畫海》。
水產品，J. Weenix獵殺的動物，M. Hondecoeter畫的鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩素描畫油畫，同樣的花卉油。
有時畫中會出現屬於不同季節的各種花。在動物繪畫方面，
另壹方面，有壹批擅長描繪牛、馬、羊的畫家。
雖然宗教、神話、歷史畫等油畫不像在荷蘭，
如此發達，卻沒有在17世紀消失。烏特勒支畫派
以畫意大利風格的宗教畫而聞名。此外，倫勃朗、
弗米爾和其他人也從事宗教繪畫的創作。
18世紀，荷蘭繪畫缺乏創新精神。18和19，
荷蘭繪畫受法國藝術影響，新古典主義和浪漫主義壹度盛行。
好壹會兒。19世紀中葉，以色列等人用他們的現實主義帶來了它。
具有社會批判性的油畫將使荷蘭繪畫藝術重新煥發活力。自20世紀70年代以來，
以色列定居海牙，成為海牙畫派的領袖之壹。J.
B.金榮長期居住在巴黎，是法國印象派繪畫的先驅。但是
後印象派畫家v·梵高因其藝術成就贏得了巨大的聲譽。
世界聲譽。20世紀，荷蘭著名畫家有萬物有靈論。
畫家k .範通根，象征主義畫家J.T .托羅普，de stijl畫家。
頁（page的縮寫）蒙德裏安等人。
梵高:聖瑪麗的漁船
荷蘭獨立革命前後，這裏沒有修建大教堂。
忙於建設市政廳、交易所、銀行和行會。
建築物等。17世紀中葉，荷蘭建築融入了歐洲理性主義哲學
在影響下形成了自己的古典風格，曾經是英式，
法國的部分民用建築是模仿的。18世紀中葉以來，荷蘭
經濟衰退，建築業不發達。1857阿姆斯特丹最多。
鋼結構建築最先出現。19年底，建築師貝
拉赫從效率的角度強調建築的建造。他設計的實用樣品。
型掀起了壹場荷蘭建築革新運動，其代表為阿姆斯特丹。
證券交易所。這種建築在未來產生了與西方現代主義建築的比較
影響很大。
雕塑荷蘭在肖像雕刻和陵墓雕刻方面取得了巨大成就。
自有傳統，但國際影響力不大。20世紀上半葉，雕塑家
壹些肖像雕刻由j .安德烈森和H. M .韋澤·拉爾和其他人制作
戰爭紀念碑表達了壹種優雅而莊嚴的風格。此外，20世紀。
抽象雕塑曾經在荷蘭很流行。