對於晉級的勝利，我不想提“互聯網思維”，但這部電影確實可以涵蓋這種說法。在質量優於其他競品的時候，也就是《舌尖1》剛剛播出的時代，其營銷手段還是比較粗放的，刻意經營的痕跡比較少。第二部出來之前，推廣很接近互聯網產品的方法，得益於好的口碑和很有潛力的題材(好的IP很重要！)。這樣做的直接好處是，為本片帶來了數倍於初期的觀眾(流量)，並在途中開辟了新的盈利點(授權)，是多方面的。
我覺得感情這個東西是可有可無的吧？當然，陳曉卿不僅願意拍壹部高端紀錄片，而且加入自己的想法確實更有意義。但拋開這些，我覺得《舌尖》的制作水平還是可以成功的，大部分觀眾看到的只是壹張高質量的吃貨動態圖。第二部，家的感覺更重，這也可能是陳導想在後續工作和日益同質化的今天尋找新的突破點。
這是壹部定位精準的商業片。影片主要面向大多數人，主題表達要服從收視率。《舌尖》的風格沿襲了近年來紀錄片的潮流——敘事，大家都愛聽故事。《舌尖》的整體結構是用多個單元故事串聯起來表達主題，大家的接受度會高很多。在鏡頭和聲畫方面，也非常貼近普通觀眾。如果妳拉了壹部有很多空鏡頭的紀錄片，妳就知道那種很不爽的感覺了。如果是《舌尖》的風格，我覺得今天不太可能成功。《舌尖》聲音和畫面也配得很好，連接比較緊密。它沒有在間奏時給觀眾太多的情感空間。它用敘事來把握影片中的節奏和觀眾的情緒，這和影片中快速切鏡頭是壹樣的。壹部電影看起來流暢飽滿，讓觀眾全身心投入其中。