《大魚海棠》用了12年只完成了概念設定和美術，主創們把夢境場景粘在壹起，電影就完成了。概念設定、場景、人物造型等。實際上只是壹部電影的表皮。無論是真人還是動畫，壹部合格的商業電影的筋骨永遠是人物和故事——無論是《《瘋狂動物城》》還是《海底總動員2》，迪士尼和皮克斯的動畫師首先考慮的都是人物。
他們的經歷，他們的行為和目標，在此基礎上，構建了虛擬世界。即使是誇張的動畫，每個角色也參考現實世界，這永遠是打動觀眾的第壹步。
《大魚海棠》犯了中國電影最典型的幼稚病——有了概念，有了技術，有了強大的美術，有了設定，就開始匆匆忙忙地構建電影，最後完成的將是壹具空骨架。這幾乎是這幾年中國電影的縮影:我們終於有了好市場，有了大觀眾，有了充足的資金，可以開展國際合作引進先進技術和特效。
還有大量有情懷的創作者，專業的電影公司和宣傳團隊，取之不盡用之不竭的獨特中國文化IP素材。連主題曲都能請壹線歌手唱，卻沒有合格的編劇——或者說，我不關註編劇；而這足以毀掉整部電影，毀掉所有參與其中的電影人的努力。
感情不能當飯吃，也不是拒絕別人進入自己世界的理由。希望《大魚海棠》不僅能給國產動畫技術帶來進步，也能留下警示。對於當下的中國電影來說，危險的不是商業，而是固步自封、自我陶醉的“情懷”。如果有第二部，估計沒多少人去看！