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毫無疑問，不要忽視了中國人的口味並不代表全世界人的口味。
其實在中國，這類科幻動畫的受眾遠小於歐美。由於中國發展較晚，沒有發展出歐美的科幻文化，我們對它的欣賞也必然有限。而且我們也不確定中國人的審美偏好是否會影響中國人對它的評價——可能太低了。
這個道理也適用於日本等東亞地區。我們發現東亞和北美的審美差異很大，尤其是今年的《死亡大遊行》，在北美無疑是壹部強大的代表作。據我所知，《死亡大遊行》在北美的人氣僅次於《壹拳俠》，至少能排進前三。如果考慮到他是1次而不是打超人是10次，年底就吃了。
在動漫新聞網上，心理關的評分高達8.2。考慮到這個樂譜包含了很多經典作品(鋼鐵的煉金術士等。)和經典動畫電影，PP的排名其實被低估了，所以我在ANIMENEWSNETWORK上搜索了2012到* * 4年前的所有作品。基於PP評分8.2-8.3的標準，我發現在評分方面，如果參考PP同時段的評論數(可以間接推斷出觀看人數)，會發現PP的水平至少在5-10左右，是近幾年動畫的2%左右，所以可以毫不猶豫的說《驚魂記—Pass》絕對是北美地區口碑較高的作品。
同時，我不得不說，虛淵玄的戲劇是否有自己的“特色”並不是壹個很關鍵的問題，尤其是當我知道大多數北美人都不知道Gen Urobuchi到底是誰的時候，這並不妨礙歐美人對他的作品給予很高的評價。
虛淵玄的三部優秀作品——魔女小源、FATEZERO、心理通——都有著極高的口碑，都在動漫新網有著極高的評分，魔女的評分更是高達8.6——這個評分幾乎相當於春宮春春和魯，而FATEZERO和心理通都高達8.2(同時評價人數幾乎相同，也就是說他們的受眾基本相同)。
在東亞，很少有人會覺得《驚魂傳》和《FATEZERO》壹樣好，但是在更喜歡科幻的西方世界，兩者的接受度幾乎是壹樣的，甚至我被推薦PP的次數比《FATEZERO》還多。所以，僅僅從東亞人的角度來看待這部作品，顯然是不夠的。雖然FATEZERO更受歡迎，但似乎可能歸功於FATE系列的巨大人氣，該系列在西方也有壹定的受眾。如果去掉這種影響，可以說Psycho-Pass在西方人眼裏可能更好。
同時，他們大多不知道寫這部作品的作者喜歡讓人物死去。其實他們覺得很多角色的死已經足夠有意義了。例如，常守朱的朋友無疑是最關鍵的死者，他是作為常守朱成長的靈感而存在的。女高中生和重塑富豪也代表了對未來世界的壹種反思，而這種反思的成功與否取決於個人。
這也是符合直覺的，因為說到劇場版的PP，很多歐美宅的反應就是，等不及了等等。如果在這種情況下否認《驚魂傳》是壹部優秀的作品，似乎並不能解釋它在歐美的成功。北美在玩另壹個版本的PP嗎？
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提問者第壹個問題的答案是，PP的設定其實很合理。
槙島聖護最後試圖攻擊日本的農業情報系統，這無疑是壹個極其合理的設定，並不像許多人批評的那樣。其實我也研究過日本的經濟史(請參考我回答的部分)，對這個問題有自己的理解。
在PP中，Sipis系統只在日本使用，也就是說Sipis系統是作為壹個政治系統存在的。在這種情況下，其實我們仔細想想，這是壹個現實的設定。日本作為壹個發明了Sipis制度作為政治制度的國家，由於國際政治因素無法推廣到世界各地。其實我們在劇場版中也看到，Sipis系統試圖將“東南亞* * *和共和國”改造成壹個由Sipis控制的國家。它向動畫中這個虛構的國家輸出了壹批西比爾系統——這其實是壹種價值觀的推廣，就像現在對民主的推廣壹樣。
所以在PP的第壹個季度，日本作為壹個孤立的國家，選擇了自我維持，必須要解決的問題就是所謂的資源自給。槙島聖護抓住了調查和保護情報系統的這壹弱點，試圖迫使調查和保護情報系統重新開放國際通信。這壹系列世界觀的設定足夠合理。考慮到日本是壹個只有1.6萬平方公裏的可耕地面積，而日本人民在PP上有足夠高的生活水平(如果資源不足，不可能維持高水平的生活條件)，我們當然可以得出壹個結論，日本是靠提高農業效率來維持這個社會的自我維持的。從邏輯自洽的角度來看，這壹點PP做得足夠好了。
如果過分依賴壹個微妙的平衡設置是不合理的，那麽我們很難斷定1984更合理。有沒有人認為，三個超級大國——科技水平相當，人口相當，同樣殘暴的政權，同樣默契的發動壹場“玩笑戰”是可能的？這種僅僅是維持壹個臨界點的微妙設定，恐怕不夠合理，但足以吸引人說出作者想說的道理。
所以從世界觀上來說，Psycho—Pass的設定其實是日本動畫中的優秀作品。
未完成的
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對於提問者第二個問題的回答，首先要討論《心理通行證》的敘事創作手法。
@納蘭汕頭提到的鋼鐵煉丹師這個角色是有血有肉的，而PP不是，所謂的“代入感”其實是敘事風格的差異。這也是日本主流的動畫創作方法——人物中心主義下的壹種評判方式。
我們必須認識到鋼鐵煉金術士的作品(惡魔的尾巴，海賊王等。)都采用了旅行的敘事方式，可以拓展旅行中世界觀的敘事，所以更有利於營造宏大的敘事背景，塑造人物的感情，這也是日本動畫的主流敘事方式。《鋼鐵煉金術士》無疑是最成功的作品之壹。
而另壹部大熱作品《進擊的巨人》卻采用了壹種非常奇特罕見的敘事方式——據點防禦的敘事方式，極大地制約了壹部作品故事的推進，使得故事結局難以預料。是壹種內在的、被動的敘事方式，而這種被動的敘事方式並沒有被EVA時代之後的動漫界所采用，這也是當初《進攻的巨人》沒有被JUMP采用的重要原因。
在漫畫發展史上，這種被動的敘事方式大多活躍在20世紀80年代以前的古代漫畫中，這也相應地受到了手冢治蟲重情節輕角色思想的影響。所以我們可以看到《進擊的巨人》中的角色往往沒有其他作品那麽亮眼。事實上，在之前的幾集動畫和漫畫中，讀者和觀眾對阿尼等角色幾乎沒有印象。隨著劇情的發展，我們可以逐漸了解角色的性格。
這種敘事模式壹直延續到寄生獸時代。很明顯，我們會發現《寄生獸》等作品更傾向於劇情的敘述，而不是角色的塑造。無壹例外，我們都更被劇情所吸引，而不是角色的塑造。
在小池壹雄發明了“設定角色”(キャラクターをてる)這個詞之後，動漫界開始傾向於“以人為中心”，我們至今仍被這種日本動漫創作方式所主導。這種敘事方式有利於塑造壹個與眾不同的人物形象，而在漫畫的長期連載中，經常會使用大眾化的人物形象來維持作品的人氣。隨著對周邊經濟模式的不斷探索，整個日本業界也意識到了角色周邊產品的經濟可能性，因此日本動畫創作中角色和劇情的定位發生了巨大的轉變。
其實提問者提出的人的設計問題，其實就是在這種“以人物為中心”的創作環境下的壹個討論標準
然而《驚魂傳》實際上比日本主流動畫更類似於《進攻的巨人》。在劇情中，主角常守朱被設定為警察局的壹名警察，負責打擊來自未知地方的恐怖分子和反社會主義者。《心理通行證》采用這種敘事方法的必然結果是，情節的發展優先於角色的探索。
所以妳的問題是
PP講的人和故事足夠吸引人嗎？
必須分開考慮。其實動畫創作中人的創作(角色塑造)和故事(劇情塑造)是有很大沖突的，而《驚魂傳》的創作更偏向於劇情的創作而不是角色的塑造。
《驚魂傳》的人物塑造是壹部所謂少年題材的動漫，是抗日傳統——抗日主流少男少女。
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至於很多人提到的，並沒有提出改造方法。
我覺得遠非如此。從政治哲學的角度來看，我們會發現他實際上討論了漸進改革和劇烈革命的壹系列問題。碰巧我對政治哲學和歷史有些研究。其實可以和法國大革命，英國大革命做個對比。我們能為壹個不完善的政權做些什麽？
是徹底反抗，粉碎它，推翻壹切，重建新世界？中國人很難理解，要壹步步改變他。與美國等民主國家不同，中國缺乏個人改變現狀的機制，因此壹些中國人很難理解漸進式改革的概念。
就像美國19世紀末，瀘州黑人被文化考試剝奪選民資格壹樣。20世紀20年代，德州白人迫害黑人的政治力量達到頂峰——所謂的民主黨連環選舉案，為了排除黑人選民，民主黨聲稱要舉行無休止的循環選舉，直到所有黑人候選人都被排除在外。
黑人沒有選擇進行暴力革命，而是用美國的政治制度來討價還價。當時黑人連續幾次上高等法院，即使沒能改變當時的歧視，也引起了很大的誇張浪潮。羅斯福時代，左翼大法官上臺，終於承認了黑人的合法訴求，撥亂反正。...
這些東西在中國都很難看到，所以僅僅從《心理傳遞》傳遞的信息來看，很多時候文化的影響是巨大的。
在22集的動畫中，不可能探討到我上面說的“具體方法”，只是給出了壹個具體的思路，就是在日本這個民主國家背景下的非暴力漸進改革。