GameRes由騰訊梅田工作室授權發布。
以下部分摘自梅田遊戲藝術集《梅田官方藝術收藏》①。
在幾十年的遊戲發展中，遊戲畫面也在逐漸發展。從最早的黑白像素到近乎真實的畫面渲染，遊戲美術已經成為遊戲制作的重要組成部分，具有敘事、互動和情感功能。
遊戲美術將規劃好的遊戲機制和世界觀以視覺的形式呈現出來，然後將完成的素材交給程序員制作遊戲，最終構建出壹個集遊戲性、視覺和情感於壹體的世界。
我們在遊戲中所能看到的壹切都是遊戲美術努力的結果，遊戲美術的職能包括UI設計師、概念設計師、3D角色建模師、裝配工、動畫師、特效師等等。
註:上圖中，我們以梅田單品的美術研發過程為例，展示壹款遊戲在美術研發過程中可能涉及的崗位。不同類別遊戲的R&D流程差異很大，以上流程僅供參考。
遊戲藝術的發展過程分為以下幾個階段。
第壹階段:確定藝術風格，制定藝術質量標準。
在遊戲開發前期，美工團隊會與制作方、核心團隊進行討論，根據遊戲玩法機制設計多種美工風格方案，並與用戶調研驗證方案，最終由主美確定最適合遊戲的美工風格。
美術風格確定後，美術團隊需要快速找到素材，以示意圖的形式驗證美術制作流程能否落地，從而制定美術質量的標準。
在遊戲制作過程中，美術資源需要反復叠代，最終達到團隊最初制定的美術質量標準。
第二階段:2D藝術設計
1.原創遊戲繪畫設計
遊戲的原創設計讓概念設計的內容更加具體化、標準化。原畫師根據策劃好的文案，設計了整個遊戲的人物、場景、道具，為後面的遊戲美術制作流程提供了標準和依據。
原畫師需要懂得使用專業的繪圖軟件進行創作，需要時刻掌握前沿技術，幫助自己更好地輸出作品。
2.遊戲界面設計(UI設計)
遊戲界面設計不是簡單的美術設計，需要定位用戶、使用環境、使用模式，是科學的美術設計。
遊戲界面交互是玩家獲得遊戲反饋的途徑之壹。遊戲界面設計師的工作就是讓玩家的輸入行為與遊戲世界中的操作保持壹致。
好的遊戲界面設計不僅能讓遊戲個性化、有品位，還能讓遊戲的操作舒適簡單，充分展示遊戲的定位和特色。
第三階段:3D藝術設計
1.遊戲3D角色設計
3D角色設計將2D原畫的設計意圖準確的制作成3D模型，並在遊戲引擎中完成效果調試。3D遊戲中的角色，包括人物和動物，是整個遊戲畫面風格的重要體現。
3D角色設計師需要有很強的解剖結構知識(人體結構，動物結構等。)，而且還需要不斷學習和研究的能力。因為只有及時更新制作技術，3D角色設計師才能不斷為玩家帶來獨特多樣的角色表演。
2.遊戲3D場景設計
在遊戲中，壹個精致細膩的場景可以烘托整個遊戲的氣氛。3D遊戲場景是構建虛擬世界的基石，可以讓玩家更好的代入遊戲，沈浸在遊戲劇情中。
美術會完成遊戲場景元素的制作，比如建築、花草，並對這些場景對象進行整合優化，保證遊戲的流暢運行。
第四階段:遊戲角色動畫
角色動畫師的作用是賦予角色靈魂，根據設定設計角色在遊戲中的行為和表情。
遊戲角色動畫師需要具備優秀的藝術素養、動畫節奏和制作2D、3D遊戲引擎的經驗，以及較強的自學能力、表演藝術經驗、軟件知識和動作捕捉技術。
角色動畫設計使用的軟件主要有Maya、3ds Max、MotionBuilder等動畫軟件。
第五階段:遊戲特效
遊戲特效包括人物的技能特效，比如場景中的煙、火、水等。遊戲特效的好壞會直接影響玩家的遊戲體驗。
壹個遊戲特效設計師需要有非常豐富的想象力，在遊戲中，場景需要既有邏輯性又有藝術性。美術功底和手繪能力也是壹個遊戲特效設計師必備的能力之壹。
第六階段:藝術資源的整合
藝術資源的整合包括藝術效果的考核和藝術表現的優化。
1.藝術效果檢查
美術資源制作完成後，各美術模塊的負責人需要檢查美術質量是否達標，並協調統壹整個遊戲畫面的風格，協調整體美術效果，再次升級核心美術資源的質量，使遊戲畫面達到玩家能夠體驗到的最佳狀態。
2.美術表演調音
美術資源的制作者需要考慮遊戲的運行效率。如果美術資源導致了遊戲的低效率，那麽相關的資源制作者也需要對這些資源進行優化，比如簡化著色器，模型表面的數量，或者減少壹些特效粒子的數量，讓遊戲體驗更好更流暢。
在遊戲制作過程中，從開始到結束，為了呈現壹個美好的遊戲奇幻世界，美術需要不斷與策劃和程序溝通協商。所有的創作者都致力於讓遊戲成為壹部優秀的作品。