甲杓肌參與過低，發音點靠前，大喊大叫，華晨宇的高音音色和北京現代音樂學院王高鵬教授對學生說“喊出來的幹癟音”完全壹致。第壹個想到的就是天娛傳媒壹哥華晨宇，華晨宇是張傑的延續。在天娛的傳播下，大眾覺得他唱的很好，曲風夠獨特，“新生代實力唱將”、“歌王”噱頭壹大堆，但實際上華晨宇和張傑的問題是壹樣的，音樂審美不夠，高音來湊，充斥著天娛娛樂至死的意味。在聲樂之中， 基本的要求是以情感載體的真聲作為演唱音色。這種絲毫沒有以優質作品去改變環境，而是專註於商業的做法。必然是要被淘汰的。甚至可以說，華晨宇的底子很不錯。但是缺乏了壹個良好的聲樂環境。他距離林俊傑的優質強混，差距可以說不是難以跨過。距離T1唱功，也就差最後臨門壹腳，如果能滿足甲杓肌的參與度和壹個良好的音樂審美，未必不是真的新生代唱將。但如今深陷天娛傳媒，不論是唱法還是曲風以及審美，實在叫人不敢恭維。
2：陳奕迅，曾經的中低音王者，如今漏氣越來越嚴重了。陳奕迅，本來不應該出現在這裏的。但他的狀態下滑得著實令人唏噓。如果最近五年有看過陳奕迅演唱會的朋友，應該會比較淡定。從2016年開始，陳奕迅就開始了大範圍的倒嗓和漏氣。倒嗓可以理解，當年《浮誇》有多火爆，陳奕迅如今的倒嗓就有多嚴重。《浮誇》最後的E5，唱壹次陳奕迅聲帶損傷程度加壹層。他壹個中音歌手，不得不在時代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陳奕迅本身不具備聲帶壓縮能力和強混能力。而且唱G4都面紅脖子粗，口氣喘息極大。如今的漏氣程度很嚴重，陳奕迅的個人發展也幾乎停止。誰都會有低谷，這並不能否定他曾經的輝煌。
3：任賢齊：口水聲過度，CD收錄《小雪》唱功車禍現場，音域E4以下。任賢齊，這是壹個讓人懷念的歌手名稱。感覺距離自己很遠，但又很近。網絡上流傳著壹則信息：任賢齊《心太軟》，賣了足足2500萬張。由此衍生而來，說任賢齊的唱功如何如何好，他的其他唱片賣了多少多少。但實際上，壹切要講究證據的。看過任賢齊2020年的臺北演唱會，他全程的音域在E4以下，而且E4的質量，還是極為不合格的假聲。任賢齊唱得最好的時候，就是《心太軟》那壹張唱片。《心太軟》讓他完美解脫了財政問題。但同時讓他不再具有鬥誌和進步性。後期的音樂，全部都是F4以下的音域。在《心太軟》之中， 存在著大量的口水聲，這種口水聲如今很難看到了，因為行業標準已經完全杜絕了這種可能。
4：孫楠：咽音唱法，已經讓大眾審美疲勞曾經的華語壹哥，以嘹亮的音色稱霸。只能說孫楠取巧了，對於歌曲的演繹過於集中，缺乏變化和內容度。孫楠、華晨宇、張傑這壹批歌手實際上本質都是壹樣的：飆高音；滿足大眾對於高音的聽覺需求，卻不以更高的質量作為追求，個人音樂審美都是商業為核心。這裏有人要問了，更高的質量是什麽？是林誌炫的A4-D5、是李健的弱混、是韓紅的強混、是林俊傑的聲壓。時代在進步，如今的聲樂市場，已經極大程度完成了的本質性變化。每年的聲樂生都是華語音樂的基石。咽音本質上是訓練法，不滿足人聲音樂的靈活性。時代在進步，希望歌手們也能與時俱進，學壹學林誌炫、林俊傑的學習勁頭，審美才是壹個頂流歌手能火多少年的源動力。不要想著取巧。