形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾,習慣稱為形體芭蕾。下面我為大家收集整理了形體芭蕾的5個基本動作，希望能為大家提供幫助!
壹、後下腰
動作步驟:右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向後下腰，盡量將雙肩放平，後背部收緊。
鍛煉部位:背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
動作誤區:脖頸沒有挺直，背部松懈，脊椎沒有用力。
二、壓腿
動作步驟:右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，後背挺直向下壓，註意身體壹定要放正。
鍛煉部位:抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
動作誤區:膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。
三、下蹲
動作步驟:右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟並攏，腳尖打開呈壹字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。
鍛煉部位:抻拉大腿內側肌肉。
動作誤區:下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。
四、前點地舞姿
動作步驟:站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。註意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
鍛煉部位:收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助於養成優美體態。
動作誤區:膝蓋彎曲，駝背，腹部過於松弛。
五、吸腿擰腰
動作步驟:坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。後背挺直，向左後方擰腰。
鍛煉部位:消除腰部贅肉，有助於保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
動作誤區:背部松懈，右腿彎曲。
拓展：芭蕾舞的動作
1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之壹，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又壹硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易壹些。當然，速度的快慢只是壹種技術的標準，而非藝術的標準。這裏涉暗攪?舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術 的總體原則 ，盡管沒有比較完美和完整的技術舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條 標準。在動態中變 換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在壹個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在壹個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之壹。
4、定點看壹點 ：所謂定點看壹點 ，指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時 ，必須用眼睛盯住正前方的某壹點不放，即讓整個軀幹和四肢先轉 ，而將頭部，尤其是雙眼，留在後面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那壹剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，並立即以快於軀體的速度，趕在整個身體完成壹整圈之前，找到原來的那個視點，然後死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成壹種靜態的`假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又壹大挑戰。
6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又壹條標準。
7、跳躍的高度：這當然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裏，創造出這種幻覺是舞者最輝煌的技術之壹。就在這個瞬間裏作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規範。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高擡腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高擡腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化摽準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘壹樣，壹動不動。
12、線條：大致可分兩大類,壹類是舞者肢體線條,壹類則是舞臺調度的線條.
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須壹致，呼吸必須統壹，舞句必須 流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，簡單的芭蕾舞動作每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協調統壹。
16、動作幹凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是幹凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及壹氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作壹些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規運動範疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對不等於是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在於它的騙局壹 樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位 置和動作規範的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。