那麽今天，我們就來詳細說說這些在動漫文化發展中誕生的詞匯，比如“動漫”、“卡通”、“卡通”。它們之間有什麽聯系和區別？
首先我們來看“漫畫”這個詞，在當代二次元群體中很好理解，就是指壹個很長的連載畫面，有壹個故事。
很多人都熟悉這些漫畫作品，比如《九月盜星》《狐妖小紅娘》《壹人之下》《死神》《火影忍者》《日本海賊王》。
用繪畫來營造壹個奇幻的世界，某種程度上比小說的形式更直觀。
當然，這只是我們二次元群體對漫畫這個詞的廣義理解。
但在早期漫畫中卻不是這樣。所有藝術形式的發展都伴隨著歷史原因。如果有人搜索這個詞，會發現現在漫畫這個詞的定義是:
以簡單誇張的方式描繪生活或時事的畫面，壹般運用變形、比喻、象征、暗示、影射等方法，形成壹幅或壹組幽默的畫面，以達到諷刺或贊美的效果。
這個定義取自漫畫的早期藝術形式。20世紀初，由於當時中國獨特的歷史背景，開始出現壹些諷刺社會現實、誇張的繪畫。
1925期間，豐子愷畫作《人走後壹彎月牙如水》在《上海文學周刊》連載。當時主編將豐子愷命名為壹種獨特的繪畫藝術“漫畫”，隨後漫畫壹詞開始在中國流行。
同時，再加上當時動蕩的社會背景，侵華戰爭、內戰、大躍進、文革等。，諷刺漫畫開始發揮巨大作用。
相信很多80後或者90後的職業生涯中都有過這樣的作品《老夫子》。當然，我們當時看到的“老夫子”是美國漫畫家王家禧於20世紀60年代在香港創作的。
其中也繼承了30年代《老友記》老夫子的風格，但當時因為海峽兩岸消息不太通暢，王家禧單方面宣布《老夫子》是他的原著。
關於《老夫子》兩個版本的歷史，這裏就不多說了。有興趣的可以上網查壹下。
然而，《老夫子》的兩個版本，無論是前者還是後者，在早期創作中都繼承了諷刺和幽默的藝術手法，因此《老夫子》系列可以說是中國漫畫發展史上的壹個傳奇。
早期漫畫的定義受到現代漫畫的影響，開始慢慢退出舞臺。
當然，在壹些特定的場合，這種諷刺漫畫還是可以被人們利用的。
比如日本漫畫家佐藤正明(Masaaki Sato)與日本核廢水處理問題的碰撞，他們繪畫的原型是神奈川沖浪，是日本畫家越白在19世紀初創作的。
可見，諷刺繪畫在任何時代都不會失去節奏。
如果說“卡通”這個詞首先是和日本漫畫聯系在壹起的，那麽“卡通”這個詞相信很多人會和西方文化聯系在壹起。
說到“動畫片”，妳會覺得充滿童趣，比如很多90後喜歡的電視頻道，比如金鷹動畫片、炫目動畫片、卡酷兒童等。當時這些頻道大多是兒童節目，經常播放壹些精彩的動漫節目。
真正的漫畫“卡通”最早的起源有多種解釋，其中第壹種來自法語單詞“卡通”，第二種來自意大利語單詞“卡通”。
但無論哪種解釋，都足以說明“漫畫”這個詞來自西方文化。
同時，“漫畫”這個詞在誕生之初就和“卡通”有著非常相似的含義，都是指諷刺幽默的繪畫。
從14世紀到16世紀，西方文化的發展迎來了壹個新的時期。人們在滿足了日常生活的物質需求後，也開始追求思想解放。
所以16世紀以後，因為思想解放元素的傳播，在西方掀起了歷史上最著名的文藝復興運動。
進入17世紀後，開始出現壹些帶有社會諷刺意味的繪畫。
進入18和19世紀後，隨著這種諷刺漫畫藝術的不斷成熟，誕生了壹些著名的人物:威廉·霍加斯(1697-1764)和詹姆士·吉爾雷(1757-18)。
可以說諷刺漫畫藝術在這壹百年裏迎來了大發展。
但是，高峰期還是在20世紀，這是世界發展史上最重要的時期。
第二次世界大戰的爆發使整個世界陷入混亂。從戰爭回歸平靜後，西方痤瘡漫畫藝術也延伸出了新的發展方向。
那是壹幅全新的以故事形式連載的畫，也是現在很多人熟悉的“卡通漫畫”。
超人，蝙蝠俠等等都是西方報紙在40年代前後連載的熱門漫畫作品。
同時因為動畫技術的發展，很多誕生於19世紀的漫畫都被拍成了漫畫，所以“漫畫”這個詞也可以指卡通動畫。
從文化的起源來看，“動漫”壹詞是西方文化的壹個特殊詞匯，但正因為這種動漫藝術形式在西方，它在我國才產生了深遠的影響。
因此，大眾對這個詞有了新的理解，即“動漫”是指低齡群體觀看的動畫或畫面作品。
最後說壹下“動畫”這個詞。
相對於“卡通”、“漫畫”，“動畫”這個詞非常好理解。
“動畫”被西方翻譯為“動畫”，指的是“壹個壹個(也叫逐幀)拍攝物體並連續播放而形成的運動圖像”。所以動畫是真正的視覺動態呈現。
註意百度百科也是這樣定義動畫的，說動畫不是傳統意義上的動畫。筆者看了很多資料，對“動畫”這個詞沒有特別明確的定義，所以很難區分兩個概念。
唯壹可以肯定的是，動畫是壹門綜合藝術，包含了電影、繪畫、攝影、音樂等多種藝術表現形式。
所以我個人猜測，傳統意義上的所謂“漫畫”應該包括壹些早期人類的動態影像藝術形式，比如皮影戲漫畫、剪紙漫畫等。
當然，進入新時代後，人們對“動畫”和“漫畫”的概念並沒有那麽深刻，動畫和漫畫都可以參考當下的動畫藝術形式。