蜀繡又稱川繡，起源於川西民間，因地緣關系而得名，與江蘇蘇州的蘇繡、湖南長沙的湘繡和廣東的粵繡並列為中國四大名繡。其產地主要集中於成都、重慶、溫江、郫縣等地。蜀繡具有悠久的歷史，與蜀錦壹起被稱為“蜀中之寶”。
蜀繡的特點概括為“嚴謹細膩的針法，淡雅清秀的色彩，優美流暢的線條，中國水墨畫的格調”。用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切壹般過於齊整，色彩鮮麗。
蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數是花鳥蟲魚、?民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。尤以自然界為主題（如熊貓、花鳥）的蜀繡品種最具代表性。
蜀繡 - 歷史?
西漢至宋代
蜀繡作品圖冊
西漢至最早記載蜀繡的文字，出於西漢文學家揚雄《繡補》壹詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。而據文獻記載，東漢蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下，作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。
漢以後至五代十國時期（公元907～960年），四川相對安定的局面為蜀繡的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀繡業的飛速發展。在晉代，蜀繡被稱為“蜀中之寶”，而聞名於世。
唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。
時至宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法“窮工極巧”。成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀錦蜀繡的制作生產“冠於天下”。
清代至民國時期
清初藝人們吸取了顧繡的長處以及長針刺繡而後紮針的民間繡法，使蜀繡進入壹個繁榮的發展時期。
1831年（清道光年間），隨著蜀繡行會的成立，成都的蜀繡店鋪、作坊多達數十家，從業繡工也有1000余人。這壹時期，刺繡產品開始由專業的設計師進行設計，產品逐漸劃分為穿貨、戲衣、燈彩三個行業。繡品以本地織造的紅綠等色緞和地產重要散線為原料。用線工整厚重，設色典雅，題材多吉慶寓意，具有民間色彩。
清代末期，政府提倡振興實業，又在成都開辦了勸工局，勸工局下設刺繡科，專門管理蜀繡的生產和銷售。蜀繡中不少精品被指定為皇室貢品，而且優秀的藝人還被授予“五品同知銜”的稱謂，極大地鼓勵了蜀繡的生產和制作。
清末至民國初年，蜀繡在國際上已享有很高聲譽，在1915年國際巴拿馬賽中榮獲金獎。?
民國後，蜀繡雖然不再繡制朝衣和貢品，但繡制日用品的範圍卻越來越廣，幾乎包括人們日常生活的方方面面。小到幼兒的披衫、鞋帽，大到結婚時的床上用品、室內裝飾品及饋贈酬酢用品。隨著刺繡範圍和題材的推廣，蜀繡的裝飾性也進壹步提高，采用歷代名畫作刺繡圖稿的蜀繡作品也大量湧現。
抗戰時期，文化中心南遷，許多畫家和技工來到成都，為蜀繡的發展做出了積極貢獻。
1949年以後
蜀繡精品圖片圖冊
1949年後，在四川設立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入了壹個新階段，技術上不斷創新。如產生了表現動物皮毛質感的“交叉針”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實覆蓋針”等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。
“文革”中，蜀繡同許多優秀的民族文化遺產被作為“封、資、修”的東西加以批判，從事刺繡的藝人甚至被誣為“為帝王將相，才子佳人服務”，致使刺繡行業轉產，刺繡工人改行另謀生路。
1971年以後，成都蜀繡廠開始恢復生產，那些改行從事其他行業的刺繡工人也紛紛返廠。20世紀70年代末，川西農村繡工人數達四五千之多，相當於刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。
1981年後，蜀繡有了較大發展，除蜀繡廠專業從事刺繡的工人外，農村郊縣加工刺繡的人員迅速增至七、八千人。
1982年的中國工藝美術品第二屆百花獎評選，以及1985年的巴黎博覽會，蜀繡都贏得了極高的榮譽。[1]
蜀繡 - 工藝特點?
蜀繡作品圖冊
起源於川西民間的蜀繡，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。
蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何壹件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝。
蜀繡繡法靈活，適應力強。壹般繡品都采用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，制作程序、配色、用線各不相同。[2]
蜀繡 - 常用針法?
據統計，蜀繡的針法有十二大類，壹百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。
閂針
蜀繡圖冊
蜀繡基本針法之壹。是壹種很短的針腳，壹般用在繡好的繡面上，為了更能體現色彩的調和，按刺繡物象的具體需要，用二二或二三針閂，壹般只用兩色。深的閂淺色，淺色閂深色。此種針法適用於繡制山水和孔雀羽毛等，以體現其真實和色彩。
暈針
蜀繡基本針法之壹。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡?物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。
暈針是壹種有規律的長短針，分全三針、二二針、二三針三種。全三針是長短不等的三針；二二針是兩長兩短的針；二三針是兩長三短的針。各種針腳都須密接相挨，每排長短不等，但針腳是相接的，交錯成水波紋。全三針適用於傾斜運針的繡面，向左傾斜的先由短針到長針；向右傾斜的先由長針到短針。二二針適用於小面積部位。二三針用處較廣，凡正面或稍傾斜的繡面部適用此種針法。繡花、鳥、蟲、魚、人物、走獸不僅易於浸色，而更能體現事物的自然和真實感。
車凝針
蜀繡基本針法之壹。是壹種長短不齊的亂針腳，壹針接壹針向外繡，每針相接處不蓋頭，運針時由內向外或由兩側向中間摻攏。這種針法能夠隨事物的自然形態，而體現得生動活潑。
滾針
蜀繡圖冊
蜀繡基本針法之壹。是壹種長短針，壹針靠壹針的滾，不露針腳的稱葉藏滾；稀疏顯現針腳的稱亮滾。適於繡蜀葵、芙蓉花葉的葉脈，以及樹藤、松針、煙雲、人物衣褶等。這種針法能體現繡制物像的自然形態。
飛針
蜀繡基本針法之壹。是壹種長短不壹的亂針腳。在運針上有的兩針相逗，有的用E3針。是壹種適用於浸色的補充針法，而能掩藏原針層的埂子。
扣針
蜀繡基本針法之壹。針腳齊整，針與針間緊密靠著。壹層壹個色，層與層間分界有壹絆線，頭壹層須蓋上次層的外線，在頭壹層針腳上搭頭。運針時是倒起運，由內到外。其特點能顯出繡制物像的凸凹形狀。
撒針
蜀繡基本針法之壹。運用壹種稀疏不規則的針法，刺撒上去，以起到隱約的顯現色彩、調和色彩和增添色彩的效果，適用於繡制金魚的尾尖、雀鳥的尾子和脊背花紋等。
E針
蜀繡基本針法之壹。是壹種有規律的長短針，每層的色不壹，而見縫插針，頭壹層是長短的密針，長的E1在短針內，第二層E2在長的內，二層以下是稀針蓋在第壹層上，第三層的針腳需搭在第壹層的線上，這種針法可以浸色，多用於繡花卉翎毛。
撥針
蜀繡圖冊
蜀繡基本針法之壹。繡制時壹排壹排的繡，第二排須接到頭壹排的針足蓋頭，由窄到寬，針腳可放長，由寬到窄針腳可以增減；從內向外或從外向內運針都可。每排可著兩色，適宜繡雀腿和走獸。
梭針
蜀繡基本針法之壹。是壹種長短不齊，虛針由上而下或由下而上，壹行壹行繡制的稀疏的針腳。適用於刺繡山水的巖石等。
虛針
蜀繡基本針法之壹。是壹種長短不齊，壹上壹下稀密不均的直線針法。壹般用縱橫參差的短針，如繡山水，著墨處用密針，不著墨處用虛針。
續針
蜀繡基本針法之壹。是壹種直線針腳。須壹針按壹針，下壹針的針腳，必須接到上壹針的針口，如鎖蝶翅和風背的邊緣等。蜀繡續針繡和廣繡的續針類似。
蜀繡 - 繡品種類?
蜀繡屏風圖冊
蜀繡的品種豐富多彩，有偏重於實用價值的日用品，有偏重於藝術效果的欣賞品。有被面、枕套、繡花拖鞋及其它裝飾用品上百個花色品種。[3]
在古代的蜀繡品種中，主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。
現代蜀繡繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件，比如北京人民大會堂四川廳的巨幅《芙蓉鯉魚》座屏和蜀繡名品《蜀宮樂女演樂圖》掛屏、雙面異色的《水草鯉魚》座屏、《大小熊貓》座屏都是蜀繡中的代表作。
2012年，孟德芝主持繡的7.5米長、3.4米寬的巨幅蜀繡《秋色高原》被人民大會堂收藏。[4]
蜀繡 - 保護狀況?
蜀繡作品圖冊
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
2007年6月5日，經國家文化部確定，四川省成都市的郝淑萍為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
但從發展現狀來看，21世紀初，四川只有壹個成都蜀繡廠，境況不佳，面臨改制的問題，本來人數就少的繡工，年齡也都在30歲以上，難有新人出現。有行家稱，美輪美奐的蜀繡，其發展已嚴重滯後，與號稱“百萬繡工”的蘇繡相距甚遠。