?香港電影圈制造了電影史上“東方好萊塢”的成功神話，這個約600萬人居住的“彈丸之地”，壹直擁有全球規模數壹數二的電影王國，所制作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己壹套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇壹樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：“好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!”今天咱們先不說這個“塢”那個“塢”的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麽“玩”電影的。?
? 80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裏看錄像的經歷吧！不管妳是否影迷，妳都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧制造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麽多電腦技術，沒有那麽多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和臺詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有“東方好萊塢”之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
? 這個時期出現很多怪才導演，在作品中融入自己的生活經歷和人生理念，以電影人特有的激情叱詫風雲，推動了香港電影的繁榮。
比如吳宇森的“暴力美學”為他奠定了“壹代宗師”的地位，用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
2、導演高產
? 徐克的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了壹種獨特的“王家衛式”的電影美學，憑《英雄本色》、《倩女幽魂?(1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之壹。
3、巨星高產
大家都給他們冠以封號，梅艷芳：拉風的“百變天後”，林青霞：拉風的“亞洲絕色” ，周潤發：拉風的“影視壹哥”，張國榮：拉風的“影壇神話”，王祖賢：拉風的“神秘天後”，張曼玉：拉風的“高貴天後”
?而反觀中國內地電影，? 投入大量資金、汙染環境被檢舉，找港臺、國外巨星加盟，這些都沒有拯救得了這些爛片，導演們真該“洗洗睡去”吧！！回想在八幾年的時候，大陸的導演們為了研究香港武打電影,特意關起門來壹起在壹間屋子裏研究成龍的《醉拳1》。大陸很多導演為了追求短期商業價值,不斷臨摹香港的武打俠套路與思路,但孰不知畫虎不成反類犬,比如那些什麽《英雄》,《無極》要多臭有多臭,唯壹拿的出手的就是靠風景與電腦特技,除了這些以外幾乎沒什麽思想內涵,純粹就是瞎扯壹氣。
?然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們壹個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠壹代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！