因為技巧的運用是為了更形象生動地表現舞蹈作品中的壹些情感場景，所以我認為動作中的技巧不僅僅是指跳躍、轉身、轉身或者快速連續的技巧、地滾、空中轉體、大幅度飛行等。，還包括楊麗萍老師的手和胳膊，以及我們蒙古族舞蹈中特有的抖肩；跪在碗頂上，打碗，摔碗:東北秧歌中手帕的使用等等。這些都可以算是絕活，能給觀眾帶來驚艷的美感。技巧多種多樣，豐富多彩。
運動與和諧，變形與現實，舞蹈最重要的特征就是運動。每壹個舞蹈都要動，沒有動作就不能是舞蹈。為了充分利用技巧，編導要對技巧有透徹的了解，經過仔細的研究，做出細致全面的動作安排，如:什麽樣的作品表現什麽樣的情緒，什麽樣的情節，如何增加或添加什麽技巧，以增加舞蹈作品的詞匯量，增加舞蹈作品的情調。
對於民族舞蹈來說，不應該直接照搬毯子功的技巧，而應該在其原有技術的基礎上加以改變，使之更好地滿足舞蹈的需要，具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈演員在編舞的過程中，也要借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善自己的舞蹈。民族舞蹈中的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的個性特征。外來技能應該國有化。
合理運用技巧不僅能體現舞者的專業能力，還能收到良好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近年來，舞蹈這種美麗的身體藝術得到了普及，越來越多的愛好者加入到舞蹈中來。隨著舞蹈藝術的普及，舞蹈技能的訓練和運用越來越受到舞蹈者的重視。現在有很多舞蹈比賽都設立了專業組和非專業組。比賽對專業組的選手有更高的要求和標準。編導和演員將在自己的舞蹈作品中加入獨特的技巧，以顯示他們與其他選手的個性差異。比如針對大學生？李濤杯舞蹈比賽？在中學階段，玩家在完成自己作品的同時，也要準備壹個技能組合來展現自己出眾的個人實力。評委以此來判定選手的綜合實力，可見技巧與舞蹈合理結合的重要性。
任何事物都是不斷變化發展的，舞蹈藝術也是如此。會向更高更精的方向發展，對我們的要求更高，舞蹈技巧難度更大。同時會提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾強烈的視覺沖擊。所以對於舞蹈的創作也是壹個很大的挑戰。技能的加入也會更加科學合理。
在舞蹈創作中，可以根據劇情和角色情緒的變化發展，構思合適的劇情。不僅要合理地將技巧運用到舞蹈作品中，而且要在可能的情況下改變和發展已有的技巧，以滿足舞蹈對技巧的要求。合理運用技巧是舞蹈編導的必備能力。
當編導進入排練廳準備編舞時，各種舞步、動作、技巧浮現在腦海裏。當妳考慮和選擇最合適的舞蹈手段時，妳的依據是什麽？出發點是什麽？這是首先必須澄清的。作為現實主義的創作原則，要堅持從內容出發，從人物出發，從生活出發。舞蹈本身不是我們的目的。我們的目的是通過壹系列的舞蹈來表現作品中所反映的生活事件和人物。我這裏說的只是技巧性很強的舞蹈。並不是所有的舞蹈作品都必須添加技巧才能成為舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。
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不加舞技就有。想加技能，壹定要合理加，合理用。我們也可以根據舞蹈的需要，對現有的技巧進行開發和改變。簡而言之，我們只是希望技巧更充分地服務於舞蹈的綜合藝術，更貼近舞蹈。在今後的編導實踐中，要發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索和學習精神。盡可能把傳統與現代、傳承與創新、藝術性與觀賞性、詩意與通俗性、民族特色與時代發展結合起來，讓舞蹈成為壹個博大精深的藝術門類，為舞蹈這個源遠流長的藝術門類貢獻自己的力量。
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