評書又稱評書，流行於華北、東北、西北等地。在江南，叫平話。它有著悠久的歷史。早在春秋時期，就有人講故事。它是我國勞動人民創造的口頭文學。戰國時期，諸子百家遊說諸侯，常以故事為喻。後來形成了很多膾炙人口的成語，如“怒沖冠”、“雕舟求劍”、“補數”等。其實這就是早期的評書。北京流行的說書，相傳是明末清初江南說書人劉敬亭(1587 ~ 1668)來京時流傳下來的。也有人說，清代京腔鼓手王紅星到江南演出時，拜劉敬亭為師。回京後改為評書，並於雍正十三年(1735)在張藝司立案為弟子，流傳至今。早期講故事是壹個人坐在書桌後面折扇，醒木。常用於演出開始時或幕間休息時，作為提醒觀眾安靜或警告觀眾註意以增強演出效果的道具，故名)，身穿傳統長衫，發表演說，評論故事。到了20世紀中葉，大部分人不用桌椅、折扇、醒木等道具，而是站著說、表演，衣服也不固定穿長袍。評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範，比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“固定的詩”或講壹個小故事，然後進入正式表演。正式表演時，要講故事，評論故事中的人情和事。如果引入新的人物，要說“開臉”，即描述或說明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；講故事的場景叫“結尾砌磚”；如果在故事中贊美人物的品德、外貌或景點，往往會以大段對句的形式背誦駢文，稱為“頌”，充滿音樂美和語言美；在重要或精彩的地方說話和表演時，我們經常使用“疊句”或“串口”，即我們使用重疊句來加強說話和表演的效果。在故事講述中，為了吸引觀眾，制造懸念和使用“禁錮”和“按鈕”是根本的結構技巧。所以它的表演層出不窮，條理分明，環環相扣，引人入勝。表演者要做到這壹點並不容易，需要具備各種素質。比如壹首詩《西江月》裏說，“世間事多，評書難學。敘事表不好評論，千言萬語必背。壹個要聲音大，壹個要失意遲到。假裝文字武裝就像壹部大戲。
評書節目以長卷為主，表演內容多為歷史朝代更替、英雄戰役和俠義故事。後來到了20世紀中期，也出現了適合在派對上舞臺表演的中短篇小說和短書，但長書仍是主流。講故事的劇本必須是桌上可讀，場上可演，語言口語化，生動形象。這樣，它才能美麗迷人。避免語言中的發音錯誤、錯覺或歧義。比如小說中，饕餮之徒往往被稱為“饕餮之徒”，而在評書中，很多人是不會理解的。如果這個人是“貪鬼”，那就不夠生動了。事實上，傳統的講故事已經有了示範。正如《野豬林》中所描述的，兩個寬容的饕餮之徒的醜陋是這樣的:他們舉起迎風的手臂，用旋風筷子托住他們的大牙，托住他們的信心，掏出他們的肚子，扔掉他們的臉頰，他們吃的雞犬傷心，貓狗流淚。這個描述很生動，讓人忍俊不禁。用演員的話說，這是“站起來的語言”。評書以北方語音為主，以北京語音為標準音。中國流行於華北和東北大部分地區。由於口語的使用，第三人稱敘述和介紹是主要的語言運用。並在藝術上形成了壹套獨特的程序和規範，比如傳統的表演程序壹般是:先念壹首“固定的詩”或講壹個小故事，然後進入正式表演。正式表演時，要講故事，評論故事中的人情和事。如果引入新的人物，要說“開臉”，即描述或說明人物的出身、身份、外貌、性格等特征；講故事的場景叫“結尾砌磚”；如果在故事中贊美人物的品德、外貌或景點，往往會以大段對句的形式背誦駢文，稱為“頌”，充滿音樂美和語言美；在重要或精彩的地方說話和表演時，我們經常使用“疊句”或“串口”，即我們使用重疊句來加強說話和表演的效果。在故事講述中，為了吸引觀眾，制造懸念和使用“禁錮”和“按鈕”是根本的結構技巧。所以它的表演層出不窮，條理分明，環環相扣，引人入勝。單口相聲主要是比評書更多地負載笑話，壹般不會有很長的連續性，多為單段。