壹、京劇的歷史
(壹)京劇形成前後
在京劇形成之前，北京就有很多膾炙人口的劇種，比如起源於江蘇昆山的昆曲，起源於江西益陽的益陽戲等等。其中，昆曲受到統治階級的青睞，登上了大雅之堂。因為戲劇只是發展到了雅化，就成了宮廷壟斷的壹種戲劇，逐漸脫離了普羅大眾。乾隆中期以後，益陽戲(又名京劇、高腔)躍居昆曲之上，深受大眾喜愛，形成強大的勢力。它的通俗性、易懂性和易學性是昆曲所不及的。後來(約1779)，著名演員魏長生把流行於西北地區的秦腔從四川帶到北京，因其表演活潑細膩、歌詞通俗、唱腔優美而壹鳴驚人。經過幾年的繁榮，魏長生被迫離開揚州，因為清政府的禁止。
乾隆五十五年(1790)，風靡安徽的徽劇團，帶著高浪亭帶領的三清班來到北京。該劇以黃兒為主要唱腔，配以昆曲、四平調、高腔、吹腔、秦腔。唱腔相當豐富，高浪亭善於博采眾長。在北京演出時，他融合了很多北京詞匯，使得該劇的表演更加豐富。這時候，徽班坐上了京劇圈的頭把交椅。隨後，徽劇出現了四喜、河唇、春臺三個班，稱為“徽州四班”。
道光八年(1828)，著名演員米應賢、劉莉、王洪貴、余三勝、譚誌道等人隨班進京。該劇的主旋律是西皮調，與徽劇的黃兒合作，同臺演出，形成了西皮與黃兒合唱的局面，於是出現了皮黃戲。這個時候可以說京劇已經成型了。在譚鑫培時期，有京腔的稱號。京劇是京劇的前身。
綜上所述，從徽班進京的乾隆五十五年(1790)到嘉慶十五年(1810)，徽班等戲班處於京劇的孕育期。1810年至1845年(道光二十五年)，楚劇來到北京，與徽班合作，形成了皮黃戲(後稱京劇)。從1845到1894，京劇從雛形到完善。這時候出現了很多典型的、有代表性的演員。根據當時群眾喜聞樂見的13演員，清代畫家沈畫了壹幅《十三大名人同光圖》。這13人分別是張長生、、、石、盧生奎、、郝蘭田、梅巧玲、於子雲、徐小祥、、朱連芬、楊月樓。他們代表了當時的各種角色，是京劇的創始人。
第二，京劇的生意
每部劇都是按照劇中人物來分門別類的，也就是“交易”。京劇的發展也隨著京劇的歷史發展。京劇形成初期，由於受到各種劇種的影響，行當被劃分得很細，被稱為“十個角色”，即生、旦、終、洋、凈、醜、雜、用、易、起、興。後來所有權互相融為壹體，簡化為命、旦、凈、醜四行。
健康熱線
盛興是京劇中的壹個重要臺詞，包括許勝、洪勝、蕭聲和武勝。
1老盛
老年人，也就是中年以上的人，都是有“胡子”的，也就是大胡子。由於性格和身份的不同，可以分為三種:壹種是老工人，壹種是歌手(扮演文人、皇帝、官僚等。)，壹個老工人(扮演武將)，壹個老窩囊廢或者壹個老工人(扮演窮困潦倒或者精神受刺激的人)。
2鴻盛
洪生是個紅臉膛的大胡子。在京劇中，宏聲戲壹般僅指關羽和趙匡胤的戲。剛開始京劇裏關羽戲不多，和老戲沒什麽區別。但王洪綬(三麻子)改革關羽的演技後，使洪聖戲壹炮而紅。他下大力氣編排新戲，幾乎把《三國演義》中關羽的所有情節都搬上了京劇舞臺。
3蕭聲
蕭聲在劇中是壹個年輕人，包括紫菱(壹個有野雞的將軍，壹個王子等。)、紗帽(官員)、範(秀才)、考證(落魄秀才)。
4五聲
武生是劇中武打的角色，分為劈武生(穿厚底靴的)，也叫長久依靠武生，撇武生(穿薄底靴的)也叫短打武生。
(2)丹航
丹行，又稱展行，分為青衣、花市、烏丹、京劇藍調和老聃。
1青衣
青衣，又名鄭丹，是壹位賢妻良母，以歌唱為主。
2件花襯衫
花襯衫也叫花旦，與青衣不同的是它的衣服五顏六色。劇中人的身份比較復雜，有皇後、公主、女將軍、村姑、商販等等。總的來說，青衣扮演的角色年齡偏大，華衫扮演的角色年齡偏小。還有閨丹，段子丹等等。不同的是，前者多為女生，後者多為年輕女性。還有壹種非正式和挑釁性的危險。
3吳丹，京劇藍調
兩人都擅長武術，分工不明顯。
4老聃
劇中的老婦人老聃是用自己的聲音演唱的，這與普通丹角色所用的細聲唱法不同。雖然老聃用的是自己的聲音，但和老的不壹樣，因為他的旋律細膩多變，依然能表現出女性的特點。
(3)清晰的線條
網名也叫畫臉，分幾種:銅錘畫臉，以唱歌為主；黑頭畫臉，也以唱歌為主；架子是畫的，主要是壹個工作架。劇中人的身份很復雜，有將軍，有亡命之徒，有僧人。武花臉和抨擊。武花臉主要靠的是長期支持，而且是下手打花臉。
(4)醜陋的行為
京劇裏的醜也是醜，但是比較簡單，也叫三面。
1文醜
文醜分為方巾醜(文人、儒生)、蘇醜(蘇州白)、袍醜(官醜、茶醜[藍布襖])等等。
2吳醜
服裝種類繁多，有官服、太監服、宮服、茶服，是京劇中的主要服裝。武術箱裏還有壹些衣服。
第二箱，又稱第二皮箱，主要用於武術中的男女裝，包括:靠，即鎧甲，武將所穿，有硬靠和軟靠之分。那些背上插著旗子的人是硬漢。
箭衣，小領、大腰、窄袖、馬蹄形袖口，用花、菜、龍三種材料制成。
馬褂:夾克，雙排扣，豁達，碎花。白布腰裙，英雄服等。，也在盒子裏。
第三個盒子是靴袋盒。
第四個盒子是裝頭盔頭和嘴的盒子。
第五、六箱是道具，即磚塊、石頭等零散物件。
這些盒子都有專人管理，叫“上盒”，都懂劇。進場前負責給演員“打扮”，出場後負責拿回來，整理好，有條不紊的打包。京劇裏有句話叫“穿壞了總比穿錯了好”，可見壹箱箱物件是有嚴格區別的，不能混為壹談。
(2)化妝造型
京劇的化妝很獨特。盛丹的臉雖然不算歪，但是化妝也不容易。男女都要吊眉，然後畫生角用網巾包起來，頭發甩甩，嘴巴扭扭；拍粉、暈染、眉眼畫、包頭、貼膜、頭飾等等。畫臉需要特殊化妝，包括大畫臉(幹凈)、二畫臉(副幹凈)、三畫臉(小畫臉、醜臉)。最復雜的面部化妝是大彩繪臉。
據說臉書的起源可以追溯到北齊勇士蘭陵的“代臉”。後來，面具出現在舞臺上。口罩影響了表演，逐漸改成勾臉。京劇中的臉譜是對膚色、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的誇張，突出筋骨的質感，從而達到“褒貶善惡”的效果。總之，清角和鉤臉是劇中人物的代表。
京劇臉譜常用的顏色有:紅色(代表忠誠)、粉紅色(代表誠實和年老)、紫色(代表謹慎和穩健的訓練)、黑色(代表剛毅和誠實坦率)、白色(代表狡猾和足智多謀)、黃色(代表技巧和兇猛)、藍色(代表勇敢和傲慢)和綠色(代表頑固和殘忍)。形式上有“三瓦”或“三窩”臉(額頭和臉頰)。“花三瓦”就是在三瓦的基礎上增加壹些象征質感的圖案。第三塊瓷磚是壹個老英雄的臉。“六分臉”是代表老年人的面膜，因前額十分之四，面部十分之六而得名。“十字卷首”脫胎於三塊瓷磚的形狀，並以眼眶和田童鼻柱之間的十字命名。此外，還有“鵲眼”臉、“蝴蝶”臉、“花破皺”臉、“無雙”臉、“象形”臉等。
各種各樣的面部化妝，配上合適的服裝和道具，任何角色都是美麗的造型。
(3)伴奏
京劇伴奏是整個戲劇表演的重要組成部分，是連接劇情自始至終的紐帶。在劇中起到渲染氣氛、烘托人物、掌握節奏的作用。為京劇伴奏的樂隊叫“現場”，可分為文場和武場。
1武昌
武術領域的樂器主要是打擊樂，不僅在武術中使用，在文藝戲劇中也有使用。
樂器是
單皮:是單面皮鼓，鼓手叫鼓佬。他是整個場面的指揮，速度和節奏都由他掌控。
鑼:按音色、音調可分為“三燈(虎音鑼)”、“二燈(風鑼)”和“大燈(蘇鑼)”。還有低音強勁的大篩鑼。
小鑼:與大鑼的音色對比非常鮮明。用大鑼和小鑼交替擊打，可以獲得強烈的節奏效果。小龔單身有壹種閑適寧靜感。
鈸是夾在鑼之間的樂器，配合鑼來表達各種情緒和氣氛。
大觀:聲音低沈，襯托將軍的威風。
塘沽:也叫塘沽，是兩軍相遇時用來加強戰鬥氣氛的，也是軍隊和男人的象征。
其他的還有聽起來像打雷的鼓，表現歡樂的廳鑼，鈸和雲鑼，以及在特殊環境下使用的木魚和鈴鐺。上述打擊樂器的演奏程序包括壹套鑼鼓，常用的固定演奏法約有60種，如驟風、四擊頭、重拳、絲邊，以及倒頭、哭頭、反長錘等。
2文昌
文學領域是“管弦樂”。京劇剛形成的時候，伴奏樂器很簡單，有京胡和月琴。隨著藝術越來越完善，也逐漸豐富起來。
京胡:這是京劇領域的主要樂器。由西域傳入中原，音色清脆傳神。
北京二胡:以二胡為京劇伴奏，始於1923梅蘭芳排練《Xi時》，豐富了低音區。
月琴:這是陪伴老學員的主要樂器之壹。節奏明快，補充了中音。
三弦:在秦越突出之前，三弦是非常重要的，是文學領域的三大件之壹。長笛:是管樂中的主要樂器。有些昆曲配有笛子。
嗩吶和海迪:由於音質和音色不同，嗩吶壹般作為伴唱，海迪壹般用於音樂。京劇中的雞鳴、鳥鳴和馬嘶的聲音都是用這兩種樂器模仿的。新中國成立後，京劇進行了改革，樂隊中加入了大阮和中阮，豐富了音樂的表現力。
唱歌和誦經
場景是為表演服務的，表演中的吟誦和歌唱是音樂和語言的結晶。
1詠嘆調
歌唱在京劇中起著重要的作用。在過去，演員被稱為“歌手”，京劇中的唱腔主要是西皮和黃兒。總的來說，西皮擅長表達活潑和歡樂，而黃兒主要表達悲傷和頌歌。兩種唱法都有很多板塊，形成了優美的唱腔。西皮:在胡琴上，外弦的音調是“3”，內弦的音調是“6”。有倒板、擺板、松板、慢板、三眼、原板、26、流水、快板等等。黃兒:胡琴的外和音是“2”，內和音是“5”。除了上面提到的西皮板，還有四級聲調。其他:除西皮、黃兒外，還有高拍子、南梆子、嗩吶、吹腔等，用於指定劇目。京劇的歌詞都是有韻的，句式長短不壹，有三字、五字、七字、十字等等。京劇的歌詞經過長期的錘煉，精致而固定。但由於演員受規則約束，遵守老師的訓練，壹些不合理的歌詞也是壹脈相承，不敢改變。
2年百
唱腔在京劇中的地位也很重要。有人比較誦經的重要性，說“誦經千斤四對唱”。言下之意，唱腔比唱腔更難學，唱腔有樂器伴奏，而唱腔完全靠演員自己的氣息。京劇裏有很多精彩的場景，比如十本書的戲，四君子的法庭辯論，法門寺的讀經。京劇講究“尖”“團”分明，四聲準確，說起來朗朗上口，掌握口型和節奏，抑揚頓挫恰到好處，切忌“同湯”“壹邊倒”。京劇唱腔有三種:京白、韻白、方言白。白靜說普通話，清脆悅耳，不能含糊。壹類韻是接近格律的賦，如引言、定場詩、結尾對等；另壹種是有地位的人的言論。韻白中常有湖廣音、中州音，是受徽劇、漢劇影響的痕跡。方言白是京劇舞臺上常見的山東、山西、河南、江蘇、四川等地方方言。如果運用得當，會增加喜劇氛圍。京劇的語言極其簡練，有時幾句話就能畫龍點睛，充當詩詞中的警句。
(5)不受時間和空間約束的階段。
京劇的表演藝術和舞臺空間的利用方式非常完美，這是吸收了前人長期創作的結果。在有限的舞臺上，妳可以展現無限的時空。這種表現方法得到了外國藝術家的稱贊。
1動作誇張來源於生活。
區區壹個舞臺，就能展現上下千年，縱橫萬裏。通過演員源於生活、經過精細加工的動作，用誇張的方式表現出來。比如《漁獵世家》，壹邊是河流，壹邊是陸地，岸邊的柳蔭下停泊著壹艘漁船。這種環境是觀眾通過演員的表演感受到的。劇中人物上船、下船、船頭飲酒、劃船行船等。觀眾仿佛身臨其境，舞臺上卻什麽都沒有。通過演員的手、眼、身、動、步的表演，觀眾可以欣賞到劇中人上樓、下樓、開門、進屋、上山、過河、走路、過溪、騎馬、放雞鴨、挖菜、繡花、縫衣服等等。有些動作經過了藝術處理，雖然與生活現實相悖，比如壹人殺千軍，但觀眾並不覺得不合理。
2武術結合舞蹈和武術
京劇表演講究唱、念、做、打，可見武術在京劇舞臺上的地位。京劇裏有很多戲屬於武打範疇。京劇武術有壹定的套路和規則，比如小五套、小快槍、槍架、瞄準槍等。在槍法上；刀法有移花、背花、勾刀、對刀、搶刀。還有拳頭、棍子、鞭子、錘子等特殊武器的表演。京劇裏的武術既不是武術，也不是舞蹈，而是兩者的結合，有雜技的技巧。
第四，京劇劇目
京劇劇目隨著京劇藝術的發展而不斷增加，據記載，清道光二十五年(1845)皮黃戲有87場，同治三年(1864)增加了130場，光緒二年(1876)增加了8場，光緒六年(1880)增加了6場。
這些劇都是從演出單上抄下來的，肯定是不完整的。有人做過京劇劇目的統計工作，能查到名字的劇目有1700多個。根據內容，大致可以分為以下幾類。
(1)宣揚民族氣節和愛國主義的劇目，如《金沙灘》、《破洪州》、《拉塊》、《和平之戰》、《文天祥》、《婆婆紋身》等。
(2)以反封建、廢舊禮教為題材的京劇劇目有《秦香蓮》、《慕克齋》、《拾玉鐲》、《想範》、《秋江》、《反英臺婚》。
(3)歌頌純潔愛情的戲劇有《柳蔭的故事》、《面桃花》、《西廂記》等。
(4)歌頌起義和反抗，消滅暴力和寧靜的戲劇，如《生之大綱》、《快活林》、《三大朱家莊》、《三岔口》、《通天犀》、《英傑烈》等。
(5)反映歷史題材的劇目，如完璧歸趙、與將軍講和、迷失太空、殺趙之仇等。(6)美麗的神話傳說，如西遊記、天河配、後羿嫦娥等。有這麽多不同層次的京劇。受封建社會的影響，劇中精華與糟粕並存。正如卓別林所評價的，“老京劇是珍珠玉石和沙子的混合體。”所以有些劇不好歸類，看似荒誕靈異劇，也可能是神仙劇。有人說是“鬼”劇，也有人說是有反叛精神的進步劇...有很多這樣的爭議劇，比如《紅梅亭》、《探影山》、《活捉三郎太》、《四郎訪母》。
五、京劇流派
戲劇中不同流派的出現是藝術發展的必然產物。演員因為導師不同，自然教學和表演的方法也不同。久而久之，凡是被同行認可的，被觀眾稱贊的，都會形成壹種流派。
(壹)各種流派的形成是藝術繁榮的反映。
學壹部劇的人很多。在表演過程中，為了贏得觀眾，他們會各自施展自己的絕活。久而久之，就會形成同壹部劇的不同表現。不同的演技各有千秋，在舞臺上共存，從而形成壹個流派。學校越多，從事這門藝術的人才越多，這門藝術就越繁榮。
體裁和藝術的發展相輔相成。流派的形成有助於藝術的發展，以京劇流派為例。在生活、詩歌、純潔、醜陋的流派中，形成壹個流派，必然會影響到其他行業。雖然行業不同，但是要通過同臺演出達到藝術上的精通。
在壹百多年的京劇歷史中，出現了許多流派，如譚(新派)、王(桂粉)、、高(青葵)、馬()、顏()、齊(林同)和楊()等。有梅派、派、尚派、荀派等。網線上有金(韶山)派、派等。雖然醜學流派的形成因條件所限並不明顯，但溫州的蕭(彰化)派和無錫的葉()派也受到觀眾的認可。
就流派而言，京劇藝術在歷史上是相當輝煌的。後來有人對體裁有了壹些不同的看法，認為演員應該有自己的特點，不應該盲目模仿別人；或者不應該局限於流派而阻礙藝術的發展等等。這些觀點並不全面。
(二)繼承學校是為了更好地探索未來。
演員首先必須是學生。在學習的過程中，他要按照老師的方式去學，學得好。學習之後要借鑒他人，進壹步學習形成自己的藝術風格，把自己的理解和創造加入到藝術中，同時這也是藝術再創造和提高的過程，藝術就是這樣傳播和發展的，流派的發展趨勢也是這樣。提倡學習體裁絕不是用體裁來束縛自己。其實任何流派的藝術本質都不是師模的復制，而是再創造的結果。可見，傳承學派為藝術的發展和繁榮奠定了基礎，只有這樣，才能不辜負這壹學派鼻祖的心血。換句話說，只有虛心向他人學習，才能為京劇的藝術發展做出貢獻。最近京昆孩子的表現，不僅說明京昆有很多各個學校的後代，也說明了京昆事業的美好未來。
京劇臉譜是很講究色彩的，但似乎五彩繽紛的臉譜大細節的出現是有原因的，而不僅僅是為了好看。用不同的圖案畫出不同含義的顏色，人物個性化。
臉書的壹般顏色含義是:
紅色:壹般:勇武俠義，多為正面角色。
其他:諷刺，表示假好人。
特例:老人說明年輕的紅燈還在；壞人做了好事。
黑色:壹般:粗獷剛毅，勇敢聰慧。
其他:表示陰陽中的陰。用來指鬼魂。皮膚黑或者臉醜。
白:將軍；陰險奸詐；任性。
其他:賀嘎，太監面具；表明老人老了，
紫色:將軍:剛正不阿，不諂媚權貴。
其他:面色不好，長得醜。
黃色:勇敢而浮躁。
金:將軍:不朽，上位。
其他:英勇的戰士。
白銀:不死，怪物。
綠色:將軍:勇敢無畏。
其他:亡命之徒。
藍色:強大而陰險
生活，旦，潔，醜。什麽是“命、旦、潔、醜”？其實就是角色分類而已。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“靜”是個性鮮明的男性配角，“醜”是幽默或反面角色。
每個角色也有臉，長相等。，表明身份。只要演員進入舞臺，妳壹眼就能知道。“京劇票友”中不乏名人，包括清朝光緒皇帝載湉。他不僅會唱戲，還會打鼓，是京、昆、湘三地的全能型專家。
著名的慈禧太後是個戲迷。在今天的頤和園，仍然有中國最大的劇場，高21米，共三層。可見她在京劇上花了不少功夫。
面部圖案非常豐富，壹般分為額、眉、眶、鼻窩、口叉、口底。
每壹部分的模式各不相同，有規律，無定論。比如包拯的黑額頭上有壹個白色的月牙，代表誠實；孟良額頭上有個紅葫蘆，表示此人喜歡喝酒；文仲、楊戩畫三只眼，源於古典傳說。人精、沙神、豹子多面，凸顯其鬼魅怪獸的特質；楊額頭上有壹個傳統的“虎”字，表示勇猛無敵；趙匡胤的龍眉表現為真龍帝；雷公臉上有閃電紋；姜維額頭畫有陰陽圖，表示匠心獨運；夏侯惇的眼窩被箭射傷了，所以畫了壹個紅點。竇爾頓、典韋等人臉上都有他們最好的武器圖案；王畫了壹只癩蛤蟆，表示是水獸轉世；趙公明在錢上畫畫，以表明他是財神。北鬥七星在額頭上畫了壹幅七星圖。