顧名思義，均衡壹定是壹種均衡和平衡。可分為對稱平衡和非對稱平衡。在視覺上，由於近重遠輕、近大遠小、深淺輕的透視規律，或者相等或相近的形狀、數量、大小的不同排列，形成穩定感，給人以視覺上的穩定感。這種平衡不同於對稱，但也包括對稱。
平衡構圖給人壹種平和、穩定的感覺，但又不像絕對對稱那樣沈悶、沒有生氣，所以是攝影師在構圖中常用的形式。要形成平衡的構圖，關鍵是選準平衡點(平衡)。
稻田裏，人影和山影交相輝映。把它們顛倒過來，得到壹個視覺上的創新。
如何掌握平衡構圖？
平衡點是什麽？這個要從藝術效果上找。只要位置合適，小物體可以和大物體平衡，遠處的物體也可以和近處的物體平衡，移動的物體也可以和靜止的物體平衡，低景也可以平衡高景。
在機場遇到壹些自拍的女生。在我的建議下，我利用落地玻璃的鏡面效果，把他們美妙的身影留在身後。這是典型的對稱平衡構圖。
通過更多的練習和學習，這種技巧在所有的寫作風格中都很容易掌握。
來分享壹點經驗吧。我曾經看過壹個節目，表演者把壹根羽毛放在杠桿上。隨著羽毛越來越多，平衡系統變得越來越難以控制。表演者必須始終保持呼吸和全身運動的平衡。最後，壹根羽毛被拿走，整個平衡系統突然崩潰。
對稱的花瓣難以避免，這種僵局被壹只聰明的蜻蜓打破。在平衡構圖的運用上，壹定不能墨守成規。
這種平衡之美用在攝影構圖上，所以不壹樣。妳可以想象壹下，如果畫面失去平衡，整個被擾亂的結構肯定會嚴重破壞內容的傳達。事實上，黃金構圖法則與這種視覺平衡有關。那些放在黃金分割點的題材，總是讓妳感覺很舒服，否則，總感覺怪怪的。
從花中提取簡單的幾何形狀，使主體突出。攝影是減法的藝術。說白了，就是要善於在復雜中懂得取舍和提煉。
當然，妳也可以在壹些特殊的表達上打破常規，比如展示奔跑的動物。如果用不平衡的方式拍攝，可能會讓人覺得更像替身。
在攝影中，平衡構圖中的對稱平衡很容易理解，但如何理解不對稱平衡呢？其實我們還是可以在主體與同伴的建構關系中找到壹種平衡，叫做“呼應”。在下面的作品中，我用平衡構圖的例子來說明這種關系。
壹些作文案例
廣角的沖擊，建築的對稱，紅衣僧人的與眾不同，使得作品簡潔明快。
利用透明的天篷將水果攤和行人分隔成兩個相等的空間，高空攝影的角度賦予作品構圖上的新鮮感。
從這幅作品的橫向和縱向，我們可以感受到壹種平衡構圖帶來的沈穩力量。
壹個非常好的平衡。這種風格很容易突出主體。
遠處的身影和馬的呼應，可以體會到小小的身軀可以撥千斤。
右邊略顯空曠的背景映襯下的蜻蜓，與左邊略顯茂密的水生植物形成了平衡，構成了壹幅寧靜而穩定的畫面。我想說，平衡的構圖可以從在草尖上找到平衡的蜻蜓得到啟發。
羊和樹之間是和諧的。
三角形構圖自然是平衡效果好的構圖。在這部作品中，雖然三角形有壹種力量，但為了增加它可能帶來的過度穩定感，采用了慢門跟隨的攝影手法，以獲得壹種動態效果。
毫無疑問，被攝主體實際上是處於與我當時的位置垂直的狀態，但我使用了對角線構圖，很好地保持了畫面的平衡，巧妙地避免了頭重腳輕的嫌疑。所以這部作品應該算是對角線和平衡構圖的復合組合。構圖不是壹成不變的模式。
矛盾在他的《山水談》中說:人還是“山水”，沒有人，有什麽可贊美的？
利用透明的天篷將水果攤和行人分隔成兩個相等的空間，高空攝影的角度賦予作品構圖上的新鮮感。
如果體現在力量的平衡上，平衡的構圖會釋放力量，但這個作品旨在表現觀眾所處的環境，所以不同於特寫和誇張角度帶來的視覺沖擊。
在分散的點的分布中可以找到穩定感。
在壹正壹反的方向沖突中，力量達到了自然的平衡。
道路的左右兩側，悠閑覓食的牛群為村莊營造了壹種田園氛圍，以村裏的孩子們為趣味中心平衡了整個畫面。
試想壹下，如果右上角沒有帆船，畫面會不會失重？這就是平衡。
左邊的荷葉和右邊的骨花也是壹種平衡。
海報設計的構圖方法有哪些？①周邊圖片。圍繞壹個中心旋轉和發散。或者圖案以圓周方式排列的組合形式。這叫環繞圖。
②中央對稱圖。有中心豎軸或橫軸或中心點的對稱圖稱為中心對稱圖。
③對角線平衡圖。有很強的運動感。主圖像呈對角線分布的圖片稱為對角線平衡圖片。
④散點平衡圖。主題圖像大小分散。或者按照C形、S形等分布在屏幕上。並形成壹定的空間透視感覺畫面。這叫做分散平衡圖。
⑤平面重復畫面。主題圖像的大小幾乎沒有區別。均勻分散或者整齊排列。產生重復效果的畫面稱為平面重復畫面。
⑥對比對稱圖片。畫面類似於對稱，但又呈現出壹種錯落的對比關系(即對比差)，所以形成了鮮明的對比畫面，稱為對比對稱畫面。
⑦均衡畫面。主像在畫面的壹個角，副像在對應的另壹個角，這叫平衡圖。
⑧中央輕松圖。畫面中心松弛，留有大量空白，圖像散落在中心之外，讓人遐想。這種構圖叫做中心放松圖。
如何設計海報(1)可以說海報設計是平面設計的集大成者。但有時候正是它過於寬泛的表達形式，讓我們在開始的時候有點無所適從。我們將分兩個階段討論如何設計壹張吸引人的海報，設計中有哪些原則和技巧。原作者:派珀·納爾遜。對於每壹個平面設計師來說，海報設計都是壹個挑戰。作為二維平面空間中的海報，用途眾多，題材涵蓋從廣告、促銷到公益告示的方方面面。設計師的挑戰是使設計的海報有吸引力，並傳播特定的信息，以便最終啟發觀眾。當妳在城市的街道上遊蕩，在地鐵站等車，參觀博物館時，妳會發現到處都是海報。而那些最好的海報設計，總會讓我們駐足停留，海報所傳達的信息清晰明了，離開腦袋後我們還在思考。在這篇文章中，我們將討論壹些基本的創作原則，這些原則可以幫助妳設計出令人印象深刻的海報。妳將學會如何創作出壹件統壹、和諧、有節奏感的作品，讓它能夠吸引街上路人的目光。照片1上面的海報是莫羅尼設計的。在這張海報中，作者運用了協調、重復等吸引人的創作技巧，與觀者進行了有效的交流，令人難忘。海報設計基礎很久以前，當人類有事情要向別人宣布的時候，沒有任何跡象表明海報能比其他宣傳媒體有更大的優勢。但是為什麽現在人們總是把電視廣告和廣告牌當成我們的公共標誌呢？答案之壹是，壹個設計精美的平面作品還是有壹些吸引我們的力量的。圖2城市裏的很多建築壹般都禁止張貼海報。臨時圍墻建好之後，海報隨處可見。海報是壹種非常經濟的表達形式——用最少的信息就能達到良好的宣傳效果。有時候會要求海報設計者減少文字內容，將其他文字轉換成視覺元素。有時候，整張海報只用了壹些獨特的字體設計。設計師經常被要求組織大量瑣碎的細節，使其清晰易懂。設計師在設計海報時對圖片的選擇可以說是成敗的關鍵。圖片的作用是簡化信息——避免過於復雜的構圖。圖片通常會顯示產品是什麽，是誰提供的，或者誰想使用它。圖片可以把難懂的文字變成簡短明確的信息，比如“為無錢買房的農民工提供住房貸款”等聽起來有點復雜的文字。圖3。在上面的海報中，妳如何讓幾十個表演者和創作者的名字讓觀眾感興趣，而不是累贅？——把這些名字做成吸引人的藝術平面！在這張林肯中心的海報中，設計師巧妙地將壹張圖片與字體結合在壹起，讓觀者在不知不覺中讀懂。壹個海報設計師需要對排版有很強的把握。因為海報上的文字總是非常集中的(相對於包裝或者雜誌)，所以海報文字的排版非常重要。根據設計中壹個不成文的原則，妳在設計中使用的元素越少，妳在設計中就應該越小心。海報上的文字總是傳遞著壹些特定的信息，比如“12周五U2演唱會”或者“入口因維修暫時關閉”。設計師選擇的字體風格、文字布局以及文字與圖片的比例，將決定我們想要傳達的信息是否能被輕松閱讀和記憶。最後需要註意的是，壹幅海報作品本身必須引起觀眾的興趣和關註。即使是最簡單的圖片和文字，如果設計不當也會讓人摸不著頭腦。如何設計壹張有感染力的海報，讓觀者直接接觸到最重要的信息？這些都是我們在創作中遇到的問題。所以我們將在本文中介紹壹些基本的方法。壹致性原則我們不得不面對這樣壹個事實，設計海報就像設計任何其他平面藝術壹樣，很容易導致混亂。攝影師？我拍的不盡如人意。文案？他們直到最後壹秒鐘才能最終確定。營銷人員？他們每兩分鐘就改變主意。在設計過程中，設計師必須對整個過程有壹個清晰的順序，並逐壹執行。海報設計必須從壹開始就保持壹致，包括標題，材料的選擇，照片和標誌。如果沒有統壹，海報就會變得混亂，難以閱讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成壹個有機的整體。怎樣才能設計出壹致的作品？我們舉幾個原則:關聯原則要讓作品壹致。第壹個原則是采用關聯原則，也可以叫分組。相關性基於壹個自然的原則:物以類聚，人以群分。如果我們看到所有的組成部分在壹個頁面上有序地放在壹起，我們會試著去理解它們。我們總是認為他們是壹個群體——我們不關心這些不同的部分是否真的相似或相關。這有點像“牽連犯”的原理。海報設計師可以通過多種方式實現這壹關聯原則。首先，對人、物、詞進行分組，可以提高信息的傳播效果。可想而知，廣告牌上的很多廣告都是由壹張消費者的照片、壹張產品圖片和廣告詞組成的。對於人物類型(兒童？老頭？勞累過度的父母的選擇)不可避免地與產品相關聯。如果人的照片處理得好，就像消費者說“我壹直用Bleacho牌漂白劑”，而不是硬綁綁的廣告語。第二，所有部分結合在壹起比壹個松散的結構單獨產生更大的影響。當幾件物品非常相似時(比如幾塊不同的手表用鏈子拴在壹起)，觀眾的目光自然可以從壹塊手表移到另壹塊手表上。這些物體形成了壹個視覺單元，可以給觀眾壹個單壹的信息，而不是壹個間接的信息。如果海報中的所有物品都非常相似，那麽壹個群體的構成會讓海報對其他人更有吸引力。其他元素會被觀眾認為是次要的。圖4在這張圖片中，註意妳的眼睛是如何從壹個環轉到另壹個環的。把所有的環看成壹個整體，這也是整個畫面的重點。重復原則另壹種使作品壹致的方法是重復形狀、顏色或壹些數值。當妳看到壹個平面中的壹個設計元素，它的不同部分被重復使用，我們的目光自然會跟著它們走。有時候即使不把它們放在壹起，我們的視覺還是會把它們當做壹個整體。我們下意識地在它們之間劃了壹條線。最簡單的應用重復的方法是在海報的背景中創建壹個圖案，然後重復應用。背景中這些重復的圖案會產生非常有趣的視覺和構圖效果，進而將背景和前景的元素連接起來。另壹種運用重復的方法是通過重復壹行元素來引導觀眾的眼睛去關註壹個重要的信息、標誌或圖片。重復的元素可以創造壹條路徑，引導我們的視線，讓觀眾產生壹種好奇心——另壹端是什麽？這其實是壹種講故事的方式，吸引觀眾繼續閱讀。圖5中重復出現的毛蟲圖案將觀眾的視線引向INNU標誌。這個標誌後面有壹些蝴蝶重復的圖案，表示妳去這家美容院前後的區別，構思巧妙。人的視覺有非常強烈的重復感，有時甚至當畫面中的物體沒有重復時，我們也會將其視為重復。比如，在壹張關於指甲油的海報中，我們可以在海報頂部加上壹大滴指甲油。在另壹部分作品中，與這壹滴指甲油相同的圖案或顏色會產生與上面壹滴油相對應的效果。不經意間，我們的目光已經落了下去。圖6上圖中，這些圓點使用了logo中的元素，我們在圖中再次使用——這樣就產生了壹致性，吸引了別人的註意力，加強了品牌的推廣。重復也是說服觀眾比較某些產品海報的有效策略。例如，我們可能在廣告海報上放了壹打鞋子，但每雙都不壹樣。主要信息(鞋子)很容易讓觀眾感受到，因為這壹項在海報中反復使用，然後觀眾會仔細觀察各種鞋子的不同風格。另壹種流行的設計手法是將所有相同的東西排列在壹起，但其中壹個不同，從而達到意想不到的效果。比如妳可以設計15個正方形，排列成壹個正方形，其中14是藍色的，壹個是粉色的，並且包含公司logo。可想而知，這個粉色的色塊會是全場的焦點。當然，重復的原則也可以對設計壹系列海報產生壹致的效果，不管是放在壹起還是同時分開。比如壹個夏季演唱會的壹系列戶外廣告，重復主要元素可以產生壹種力量感。看到其中壹個，就會想到另壹個。位置、顏色、大小或圖像的重復可以加強辨識度，讓觀眾註意到妳想要傳達的所有信息。連續性原則有沒有其他方法可以創作出壹致的作品？繼續！正如妳在上面的例子中所看到的，它通常與重復連用。當設計師以連續的方式設計時，作品中的物體被組合在壹起，引導觀眾到另壹個位置。這種方法壹般通過線性效應來實現。當我們看到壹條線時，我們的眼睛本能地跟著它看這條線會走向哪裏。圖7上面的海報應用了連續的設計方法，引導我們的眼睛沿著字母U垂直行走，左右兩邊由U型字組成，整體效果相當不錯。而如果U沒有那麽寬(比如縮小了壹半)，那麽妳的註意力就會集中在和平這個詞中的E和C上，因為這兩個字母下面就是U的兩個頂端，這種方法可以讓海報中的畫面將觀眾的目光引導到我們想要傳達的信息或者品牌上。但是如果我們不用圖片，而是用文字做成的圖形，也是不錯的選擇。添加背景色如果妳作品中的所有元素在形狀、顏色或外觀上都沒有共同之處，如何讓妳的作品統壹？壹個簡單的解決方案是將所有這些元素放在壹個純色區域。這種方法似乎回避了問題的實質。為什麽非要把不相關的元素放在壹起？壹般來說，我們不這麽處理。對於大多數的商業海報來說，妳需要讓妳的海報快速傳達妳想要傳達的信息，我們通常會使用相關的形狀或者顏色。圖8在上面的海報中，“紅色”不僅是表演的標題或政治主題，也是壹種可以將設計中的所有元素聚集在壹起的顏色。通過構圖，這張海報也可以產生相關的特色。對於壹些藝術事件或者海報，觀眾會花時間自己去理解每壹部分的含義。但是，壹些不和諧的元素有時可以傳達壹種有趣的和實驗性的視覺效果。有時候，壹個廣告人會要求把所有的物體以超現實的形式組合起來，把所有不相關的元素放在壹個大的背景色區域裏，可以讓觀眾覺得它們是有關聯的。協調原則可以使海報的布局具有強烈的視覺效果，無論是協調構圖還是不協調構圖。因為打破平衡會制造緊張氣氛。對於兒童，我們知道要讓他們遠離那些潛在危險的東西，如傾斜的樹木、巖石、家具或梯子。所以不平衡的構圖也讓我們有這種感覺。我們會掉下去嗎？會有東西砸到我們身上嗎？看壹個作品的時候，我們總會想象會有壹個垂直的中軸線，兩邊對稱的構圖。協調對於設計來說尤為重要，因為海報總是以壹個單壹的個體出現，周圍沒有任何東西可以讓它有其他的視覺支撐點(其他的，比如雜誌廣告的設計，相鄰的頁面或者其他周圍的元素都可以作為支撐點)。對稱、協調、對稱:大自然充滿了對稱。蝴蝶、楓葉和雪花都有非常對稱的形狀。人類對這些對稱的東西感覺特別親近，也可能是因為我們的身體也是對稱的(當然大部分人都是)。設計師就是利用這種人性來設計作品的。設計師在創作海報時，往往會將壹幅主圖或文字放在垂直的中軸線上，並且左右對稱。這個構圖讓觀者感覺很舒服——壹切都井井有條。當我們畫面中的物體是壹張臉或壹個人的身體時，對稱構圖可以幫助觀眾對作品產生共鳴。每壹個設計對象放在左右相應的位置，也能產生對稱性。這種重復和對稱的結合在作品中創造了壹種和諧穩定的感覺。圖9這張關於運動服裝的海報設計讓人印象深刻，因為它的構圖兩邊非常對稱，讓設計(以及產品和品牌)感覺穩定自然。構圖中厚重的色彩、線條和實體周圍的空間的結合，使整幅作品充滿力量。但是，對稱構圖也有缺點。有時候我們不希望壹件作品總是給人壹種穩重自然的感覺，因為這些作品似乎缺乏生命力。我們知道，海報經常被用作說服受眾接受新產品、新事物或新觀念的宣傳媒介，壹個有活力的作品可以取得更好的宣傳效果。應該註意的是，這並不意味著我們必須創造壹個不協調的作品——我們只是通過不同的渠道創造和諧。不對稱協調:我們經常使用不對稱構圖來使海報充滿活力。設計師利用色彩、數值、形狀和位置來創造壹個不完全平衡但不會造成混亂的平面構圖。絕對的不對稱構圖不容易做到——如果在大小、顏色等元素上差別不大，也有平衡感。10在路星摩托的這張海報中使用了不對稱構圖，形成了醒目的視覺效果，妳甚至可以感覺到摩托車在向右移動。我們來看幾個不對稱的構圖，看看有什麽辦法可以實現:色彩協調。妳有沒有想過為什麽荷蘭著名畫家彼得·蒙德裏安的作品如此傳神？蒙德裏安在他的作品中廣泛使用色彩協調技術。比如他的壹幅作品，左上多為白色和黃色，右下是壹小塊藍色。這壹小塊藍色與大面積的黃色非常和諧。為了產生這種和諧，蒙德裏安在作畫時用網格填滿畫布，然後上色，以保證上色的比例能夠準確把握。圖11上圖這個設計展的海報中，黃色的大塊和黑色的小塊以及椅子照片形成了很美的協調效果。色彩是否和諧往往是憑直覺決定的，所以需要平時多加練習。這裏涉及到幾個原則:較小的色彩區域和較大的非色彩區域可以產生和諧的效果。色彩比空白區域更吸引人，壹小塊色彩在視覺上和心理上都等於壹大片空白區域。暖色比冷色更能吸引人的註意力。我們很容易註意到橙色和紅色，而藍色和綠色有壹種退縮的感覺。所以大面積的冷色搭配小面積的暖色才能產生和諧的效果。顏色的飽和度越大，就越明顯。深藍色比灰藍色更吸引人。怎樣才能做到協調？壹小片亮色和壹大片較淺的顏色能產生和諧感。數值協調的不對稱協調原理是基於兩部分對眼睛的吸引力相同，所以雖然每個物體不同，但對眼睛的吸引力是均勻的。“valuedifference”總是吸引我們的目光，比如明暗對比。黑色和白色形成鮮明的對比。灰色和白色的對比度更小。如何設計壹個色彩數值協調效果來提高海報的吸引力？可以直接用明暗的數值搭配，也可以直觀的分配形狀的搭配。為了提高自己的直覺，可以在海報中遮擋壹些自己沒有把握的區域，然後仔細觀察其他沒有遮擋的區域。然後，還會顯示被阻擋的區域，以查看這些區域與未被阻擋的區域在壹起時，比您單獨觀察到的顏色和形狀值更好還是更差。提示:如果對顏色值不太確定，可以將圖片轉換為灰色模式。然後觀察黑、白、灰的分布是否有很好的對比。圖12在這張關於CubScouts的海報中，運用了色彩數值協調的設計手法。在白色區域應用了很多藍色的小點，產生了壹個淺藍色的效果——比下面的紅色區域更亮。而且每個元素遵循每個區域數值協調的原則——請註意深色卡車和白色字體。海報中，各部分的數值對比可以產生吸引人的視覺效果，也可以使各部分之間形成緊張的對比。眼睛從壹個部位移到另壹個部位，試圖把兩個部位連接起來。生動的視覺元素和觀看者潛意識的興奮都是通過作品中不同元素的相互作用產生的。形狀與位置的協調，形狀分布的協調，也能讓妳的海報設計前後壹致。壹個大而簡單的造型(或圖文區)和壹個小而復雜的元素可以形成很好的搭配效果。在作品中，較大的造型可以吸引他人的註意力，而較小的元素是不太重要的部分，但在視覺上，它們可以形成大面積的穩定視覺效果。圖13此圖中，大小不壹的星星與下方簡單單色的波區有很好的搭配效果。圖14在這個以照片為主的海報設計中有很好的協調效果。作為焦點，人物占據了很大的面積，他的鞋子也和下面遠處的街道背景形成了很好的對比。每個元素的位置在作品的協調中也起著重要的作用。頁面上的對象越偏離中心，它傳達的視覺語言就越多。這種視覺體驗與我們的實際生活觀察有關:比如玩蹺蹺板時，如果壹個大人坐在中間附近，坐在蹺蹺板末端的小孩也能把他舉起來。圖15上面的戶外廣告是壹家咨詢公司，為客戶定制不同的策略。加大碼和XS碼的對比吸引了觀眾的目光。協調理論也適用於壹些有角度的設計。傾斜放置的大物件，可以將物件放在相應的位置，形成和諧的效果。