今年春節，偶爾看到電視上兩位“笑星”的表演，學唱的歌曲居然來自改革初期引進的日本電影《狐貍的故事》。我的天呀，30年前的老段子還在換錢呢？現在80後已婚媽媽都未必知道有這個電影。妳除了用遙控器投票，還能怎麽樣？
制度上說，由於滑稽演員背靠上了電視媒體這棵大樹，有穩定的收入來源，其演出的首要目的是滿足制片方要求，受眾恐怕還在其次，在這個層面上說，周立波有資格強調自己不屬於傳統滑稽界，作為體制外的藝人，其演出效果必須接受市場的考驗，如果妳不搞笑，人家不會花錢來買票。同理也可以解釋為什麽相聲不搞笑——演員為求上鏡而屈從制片方，制片方可能首先考慮的是“政治正確”，其次是廣告收入、利益平衡，觀眾感受則放在最後。所以，相聲成了贊美詩，放棄了諷刺的本能，也放棄了群眾。
而直接面對市場檢測的周立波、郭德綱必須迎合觀眾的審美需要、利益訴求，表演者必須重拾諷刺這壹“勞動工具”，而不是刻意去領會長官意誌。另壹方面，周的批判現實主義精神遠超過其北方同行，經典橋段是開涮中國股市——“大小非進去，大小便失禁出來”；“楊百萬進去，楊白勞出來”；“證券公司屏幕太綠，麻雀以為森林公園到了”……民眾中意見極大的問題，卻被主流娛樂界忽略，沒有得到反映，這才顯出了周立波表演的可貴。