安吉拉的父親是著名的風琴手戈弗雷？休伊特，他也是巴赫演奏的專家。母親是鋼琴老師，也是安吉拉的啟蒙老師。雖然她4歲就被邀請去聽音樂會，但她父親並不急著讓她上臺。9歲開了第壹場演唱會，10歲開始隨樂團演出。法國鋼琴老師讓-保羅？在Cebeira的指導下，安吉拉在16歲的時候開始彈奏戈德堡變奏曲。從17到26，安吉拉參加了很多比賽。1985年獲得多倫多巴赫大賽壹等獎。雖然獎金不多，但她能夠得到25場音樂會和與DG公司錄制唱片的機會。1986留聲機評論說:“如果所有的鋼琴家都帶著這樣的氣場、靈敏度和純粹的音樂性演奏巴赫，那麽人們就找不到挑剔的借口了。”
作為加拿大鋼琴家和巴赫專家，人們總是問她對古爾德的看法。
“小時候在電視上看到總覺得很奇怪。即使在那個時候，我已經可以聽到他的速度非常奇怪。他已經成為加拿大著名的鋼琴家，但很少有人能模仿他。性格方面，我們很不壹樣。古爾德不喜歡紅色，但我很喜歡。他討厭日光和陽光，也討厭南方的東西，比如意大利歌劇，但我很喜歡。我們的表演很不壹樣。但是，他的巴赫吸引了那麽多聽眾，我很佩服他。”
她沒有離開。格倫。古爾德的路，但他對安吉拉的影響是不可避免的。安吉拉說:“當我還是個孩子的時候，我坐著看他玩耍，看著他的手在他的鼻子上飛來飛去，我從來不知道他在說什麽。但他的表現非常出色。我最早的LP是他的二部和三部創作歌曲。我和弟弟經常聽他演奏A小調的創作音樂，速度很快，來不及反映他是怎麽演奏的。f大調很慢，有點搞笑。然而，我對他清晰的表演印象深刻。我很喜歡他早期表演的《戈德堡變奏曲》。這些錄音有壹種大無畏的精神，這是我非常看重的。”
除了古爾德，安吉拉還經常聽其他巴赫演奏者的錄音。“羅莎琳？圖雷克的錄音都是結構完美的，總是知道演唱會的方向。但對我來說，她不夠活潑。我喜歡喬戈？德姆斯演奏的巴赫很有人情味。除了讓-保羅？除了Cebeira，我的父親也是我的啟蒙老師。聽了他彈管風琴，我學到了很多關於演奏的知識，斷句，指法，如何交替手指等等。我壹直在練習這些技巧，因為我很少用踏板，這是當時管風琴演奏者必備的技巧。我也聽說過大鍵琴演奏家拉爾夫？柯克帕特裏克的表現。”
現代鋼琴演奏者對大鍵琴有不同的看法。在巴赫的演繹中，這兩種樂器都得到了很好的解釋。安吉拉認為，從某種角度來說，現代鋼琴家需要了解大鍵琴的結構。“巴赫在作品的序言中提到，要達到穩定平衡的觸鍵，來自於大鍵琴。我告訴過很多大師班的同學，他們的手指很無力。正確的位置也很重要。只是在大鍵琴上試壹下，隨便按壹下，可能會跑調。我很關心的是動作壹定要少。演奏賦格時，沒有時間做太多的動作。另外，我從來沒有想過，我自己在彈鋼琴。我想得更多的是聲樂、小提琴和樂隊。”
安吉拉對鋼琴的選擇也很嚴格。“我非常在意演奏巴赫時用什麽樣的鋼琴。我需要清晰度高，速度快，聲音可靠。而且最重要的是，顏色會變，尤其是聲音弱的時候。據說巴赫最喜歡古鋼琴，因為它有明暗的對比和色彩的變化。我壹直記得這個。在我完成錄制平均律之前，我錄制了所有的Hyperion錄音，使用的是40年前制造的施坦威。聲音很好，機械設計很精良。我感覺音符在我的手指下跳動。我平時家裏用的是法茲奧利琴，質量也很好。”
她錄制的巴赫壹直很受歡迎，尤其是鍵盤協奏曲。安吉拉很小的時候就喜歡唱歌。她用大量的歌聲演奏巴赫的作品。手指好像在跳舞，因為她小時候學過很久的芭蕾。放棄跳舞和彈鋼琴曾經讓她覺得很遺憾。她在裝飾音、自由速度等方面的編排都很有特色。安吉拉說，“我的風格，尤其是慢動作，更多地使用滑動，更多地是歌唱。我聽過很多大鍵琴，但其實它的表現力非常有限，這也是鋼琴的原因。”但是，人們總覺得這些作品既然是為大鍵琴而寫的，就壹定有點單調。其實並不是。格倫。古爾德演奏的巴赫個性獨特，影響巨大。同樣是加拿大人，安吉拉創造了自己的風格。
巴赫的樂譜非常簡潔，往往只有音符和節奏，其他的速度和表達標記很少。這就給玩家留下了很大的發揮空間。有人笑說他的配樂就像菜譜，用料壹樣，做出來的味道往往差別很大。大多數玩家都喜歡用自己的方式進行再創造。1829年，門德爾松演奏了《馬太受難記》。據說他用了龐大的樂隊和合唱團，表演相當浪漫。壹百年後，斯托科夫斯基對巴赫的演繹帶有技術色彩。安東？威爾伯曾認為巴赫是最早的作曲家，擁有12個音。蘭多夫斯卡在大鍵琴上再次彈奏巴赫，認為這才是音樂的本來面目。在壹次爭論中，她對壹個同事說:“妳繼續按妳的方式演奏，我繼續按巴赫的方式演奏。”古爾德的巴赫有點神經質。現在正宗的演奏風靡壹時，人們可以了解巴赫的樂器，樂隊的規模，合唱團的規模，甚至當時的演奏。但是各組的表現還是差別很大。
安吉拉今天的地位相當於古爾德。1985年獲獎後，1999年，倫敦《星期日泰晤士報》將她視為“她那壹代最優秀的巴赫演奏家”。她在公司錄制的帕蒂塔和法國組曲。彈的是現代音樂會鋼琴，但是聽起來挺古風的。她既充分發揮現代鋼琴的色彩優勢，又不濫用，始終讓對位和舞曲節奏占據主要位置。她的解釋頗具學術性和思想性，但並不做作。也不像古爾德那樣標新立異。她的表演有壹種有趣的流暢感。發現它對巴赫的熱愛貫穿每壹個音符也就不足為奇了。
就她對《戈德堡變奏曲》的表現來看。巴赫的本意是讓人聽後神清氣爽，而不是讓人興奮。阿格裏奇的解釋讓人想起透過朦朧玻璃窗的燭光。安吉拉讓人想起宮廷舞蹈。她演奏薩拉班德舞曲和吉格舞曲，琴鍵非常優雅。在詠嘆調裏，總是充滿溫暖。變異23很少有她這麽活潑的，安吉拉說，壹個左手右手互相追逐的遊戲。遊戲中，對位也很明確。
相比較而言，她的演繹也是最輕松的壹個。主題和對位可以從容展開。在16的變奏中，她的速度很慢，這樣主題才能充分展開。但古爾德在81記錄，只有音符快速流動。安吉拉放慢了速度，同時突出了主題，這樣樂句的結構就出來了壹種莊嚴的慶祝感覺。
就整體結構而言，有兩種處理方式。壹種是形成壹個與線索節奏壹致的大拱門。比如古爾德81版本。壹種是把單個作品串聯起來，主題和* * *。比如孤兒55年錄音。安吉拉是後者，但她沒有像55年的古爾德那樣把作品打散，既表現了各個變奏的特點，又照顧了整體風格。這種方法讓安吉拉的表現常常出人意料。當妳以為她要這樣處理下壹個變異的時候，她就變了，采取了另壹種速度，不同的對比。聽起來很新奇。
安吉拉沒有重復現場表演，但它在錄音中。
即使是喜歡大鍵琴版本的聽眾也可以嘗試這個版本。它介於古樂和現代演繹之間，卻融合了兩者的優點。
除了巴赫，她開始演奏庫普蘭。巴赫同時代的作曲家，但她的鍵盤作品要復雜得多，壹直是大鍵琴演奏者的領域。2003年，安吉拉出版了庫普蘭的音樂。讓很多人開始對這位作曲家感興趣。