看了黃梅戲，感覺黃梅戲和京劇、越劇、評劇、豫劇壹起，被稱為中國五大劇種之壹，是漢劇之壹。以活潑抒情著稱，表現力豐富；這也是這麽多人喜歡的原因之壹。
1之前，我壹直覺得黃梅戲和京劇很老套，只適合那些老人唱。然而，自從那次排練後，我改變了主意。
有壹天，同學的奶奶讓我跟同學學唱黃梅戲。聽到這個消息後，我感覺自己像個霜打的茄子，而且在我的職業生涯中從來沒有唱過這些戲，總覺得自己唱的不好。但這次讓我唱，不是自討苦吃嗎？
我懷著忐忑不安的心情走向排練的地方。剛進門就看到裏面已經人山人海了，整個居委會都是座無虛席，都是老奶奶！我緊張地想:這麽多人壹看就知道是訓練出來的。如果我以後唱不好，豈不是出醜！
上課開始了，因為我們轉學生什麽都不會，所以我們只是坐著聽他們唱歌。慢慢地，我聽得津津有味，聽得入迷，哎，黃梅戲怎麽這麽好，我就納悶了。不知不覺中，我們也學會了唱幾首歌。誰知，壹個老婆婆想出了壹個餿主意，讓我們給兩個孩子唱歌。天啊，猶如晴天霹靂，我們倆面面相覷，但在另壹個奶奶的幫助下，我咬緊牙關，開始了。
唱完之後，大家都忍不住為我們鼓掌，誇我們學得快，唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，越聽越喜歡。越聽越覺得黃梅戲好聽。
原來黃梅戲也很好聽。以前低估了，以後不能這樣了！
第二章:黃梅戲
說實話，我壹點也不喜歡中國的傳統戲劇，因為在我的印象中，他們通常只是不停地唱，沒有興趣。
但是，幾年前在電視上看到壹部黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的聲音是如此的柔和，音樂是如此的美妙。聽完給人耳目壹新的感覺。我覺得這就是它的魅力。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行。經過宋代民歌的發展和元代戲劇的影響，民間戲曲逐漸形成。黃梅縣的戲曲風格更為繁榮。明朝崇禎年間，黃梅縣令曾維倫在《論黃梅鳳嬌》中記載了壹部鄉村劇《十月》。清道光九年，在別季麟的《問花濱水詩》中，對支竹詞的壹段描寫更是惟妙惟肖:陰山多稻葵花，太白湖抓浪。遇見今年的賞社主，各村壹起唱采茶歌。
黃梅戲不僅美麗動人，而且有如此悠久的傳說。
我認為中國的傳統戲劇現在越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲。雖然流行歌曲確實有其優點，但我們不能因為它們而忘記中國的傳統戲曲！只要用心去感受，不難發現中國傳統戲曲的美。所以，請和我壹起去感受中國傳統戲劇的美。相信大家都會喜歡的！
第三章:黃梅戲
黃梅戲是我們的家鄉戲，與我們每個人息息相關。黃梅戲，像樹苗和太陽，像小魚和大海，像紅花和綠葉，是地地道道的安慶地方戲，充滿濃郁的鄉音和鄉愁。
在安慶城鄉，無論男女老幼，聽到黃梅戲的旋律，都會興奮不已，甚至情不自禁地跟著唱。有人說，不會唱黃梅戲，就不是真正的安慶人。但是，我是在黃梅的聲音中長大的。
第四章:安徽黃梅戲
黃梅戲，原名“黃梅調”或“采茶戲”，發源於湖北黃梅。黃梅戲用安慶語演唱，唱腔簡單流暢，活潑抒情，表現力豐富；黃梅戲的表演樸實、細致、真實、活潑；黃梅戲來自民間，高雅通俗，賞心悅目。
黃梅戲以其質樸流暢、樸實細致、濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息，真正迎來了藝術的春天。20世紀50年代，《神仙配》、《馬旭》、《羅帕記》等多部優秀劇目不斷上映，國內外觀眾對黃梅戲的認可和接受，使黃梅戲從鄉村的草臺班子上升到城市的高雅殿堂，最終成為享譽海內外的名劇。黃梅戲的劇目和演員屢獲殊榮，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出，贏得廣泛好評，被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史，新的世紀打開了希望之門。如今，安徽黃梅戲中湧現出許多新人，如馬蘭、黃新德等。希望新壹代黃梅戲繼往開來，用青春、美麗、智慧再創輝煌...
第五章:黃梅戲
“黃梅戲”想必大家都不陌生。現在，黃梅戲已經有200多年的歷史了。今天第壹次看黃梅戲。首先，壹幅草圖呈現在我面前。然後，今天的歌劇開始了。
故事是這樣的:薛師傅的第壹任妻子不會生孩子，薛師傅娶了第二任妻子，第二任妻子很快懷上了孩子。第壹個妻子非常嫉妒。正好薛老爺去北京趕考，第壹夫人想趁機占第二夫人的便宜。主人走後，第壹夫人把第二夫人鎖在磨坊裏，叫她每天磨面粉。時不時還用鞭子抽打。有壹次，第壹夫人打罵之後，殘忍地踢了第二夫人的肚子壹腳，疼得尖叫。第壹夫人的貼身丫環紅蓮是個好人，對第二夫人很可憐。送走第壹夫人後，我趕去見第二夫人。剛到門口，就聽到嬰兒的哭聲，磨坊裏誕生了壹個小生命。二夫人生了個男孩！為了防止大夫人傷害小公子，二夫人狠心讓紅蓮把小公子送走。13年後，小公子吉寶長大了。薛師傅也當了官，準備帶全家去北京。第壹夫人夜深人靜時放火燒磨坊，紅蓮卻提前放了第二夫人。很快，出來找母親的吉寶和二夫人被認出來，第壹夫人被薛家壹家趕了出來。五年過去了，吉寶是高中的尖子生。養父母想親自了解他。沒想到，這個二險只顧面子，不認人，害死父母，遭報應。
壹開始大家都覺得吉寶可能不會收養爸爸媽媽。果然，大家都猜到了。忘恩負義的吉寶只在乎自己的面子，別人講的笑話，承認的事情，在法庭上都沒有立足之地。都是借口。妳承認了，老百姓肯定會說他是個好官。不承認就會被別人罵，說他是不孝之子。養父母含辛茹苦把他養大，怕他晚上餓著凍著。每頓都給他做好吃的，怕他吃不飽，覺得不好吃。。。。。。
總之，不要做薛繼寶這種忘恩負義的小人。別人對妳好，妳也要對別人好。
看黃梅戲有感2我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇是其中壹顆耀眼的明珠，閃耀在中華大地上。戲劇是中華民族獨特的藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵影響著中國和世界。
黃梅戲是中國五大劇種之壹，影響深遠。它起源於湖北省黃梅縣，由民間民謠發展而來。它善於抒情，富有韻味，優美動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新，細膩動人，帶有濃郁的泥土氣息，通俗易懂，易於推廣，深受各地人民的喜愛。
在劇目方面，黃梅戲素有“36大劇，72折小戲”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿，以及對自由美好生活的向往。大部分戲劇展示了農村勞動者的生活片段。主要劇目有:《神仙眷侶》、《女徐》、《牛郎織女》、《繩子的故事》、《母親的眼淚》、《三尋國府》、《蕎麥的故事》等。其中以神仙眷侶最為著名，被改編成電視劇和電影。
《神仙眷侶》主要講述了七仙女厭惡天宮中荒蕪的日子，出於同情愛上了董永，於是無視天庭的嚴苛規則，跑到人間。在槐蔭樹下，我遇見了董永，向他傾吐了我的心聲，於是他們結婚了。兩對夫婦正憧憬著未來，憧憬著幸福，突然聽到玉帝的旨意，讓七仙女立即回宮，否則對董永來說將是壹場災難，七仙女不得不與董永分離...“樹上鳥成雙，青山綠水笑。從今以後，我將不再受奴役之苦，夫妻雙雙歸家……”這種美好的愛情完全融入到了唯美的黃梅戲中，讓觀眾驚嘆不已，心曠神怡。
黃梅戲簡單，唱的簡單，說的簡單...壹代又壹代的農民在戲曲中學會了樸實，如糞土，無雜質。
關於黃梅戲的思考黃梅戲是中國主要的地方戲劇。黃梅戲發源於鄂、皖、贛三省交界地區。壹百多年前，這裏流行黃梅調，也叫“采茶戲”。這個小戲中的壹個部落逐漸東移，在安徽安慶成了氣候，形成了後來的黃梅戲。早期的黃梅戲，大多是把當地的民歌直接搬上舞臺，表現當地的生活，尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》講述了壹個農村男孩和壹個女孩因為割草損壞莊稼產生矛盾，通過對話化解矛盾的故事。其中，“郎對花，妹對花，夫婦對李……”壹直是壹首流行歌曲。
再比如《情侶看燈》，通過壹對年輕情侶在元宵節看燈的經歷，描繪了這座城市豐富多彩的生活。不久，黃梅戲也在搬演大戲方面有所建樹。這些劇主要受“青陽調”和“徽州調”的影響，如《烏金記》、《七仙女下凡》。其中《七仙女下凡》幾經磨礪和修改，最終定名為《仙女下凡》，成為黃梅戲最具影響力的代表作。需要指出的是，早期的黃梅戲基本上是農民自娛自樂的文學形式。從20世紀20年代開始，黃梅戲逐漸成型，走上了專業演出的道路。它的壹個重要標誌就是演出場地從農村走上了城市舞臺。
先是安徽懷寧出現了職業階層俱樂部。懷寧素有“戲劇之鄉”的美譽。黃梅調在這裏很興盛。從表演端來說，戲多，人才多，社團多；就受眾而言，受眾多，市場大。於是，壹批戲班應運而生。1926年，丁永泉(丹嬌飾)、曹增祥(蕭聲飾)、丁鶴壽(小醜飾)等著名演員的班社都曾活躍在安慶市，後在此紮根。黃梅戲入城後，受到京劇、越劇、陽戲、淮劇、評劇的影響，演出水平大大提高。在劇目方面，其他劇目如《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》也有改編和移植。在音樂上，對傳統唱法進行了壹定程度的改革，主要是減少了傳統唱法中帶有濃厚方言和方言色彩的墊詞，使唱法簡潔明快，易於逐字閱讀和理解。
從表演上來說，吸收了兄弟劇的壹些程式化的動作。比如開門、關門、穿衣、喝酒等。其他的在服裝、道具、裝置、伴奏等很多方面都比農村演出有所發展。這壹時期的黃梅戲，尤其是20世紀40年代，已經趨於成熟。黃梅戲更大的發展是在建國以後。由於國家對地方劇種的重視，安徽省為了加強藝術實力，先後選派了壹些文學、戲劇、音樂、美術方面的專業人員參與黃梅戲的改革。在新老文藝工作者的共同努力下，黃梅戲的整體面貌煥然壹新。黃梅戲從安慶戲壹躍成為安徽省最大的劇種。時至今日，黃梅戲與黃山並稱為“安徽黃兒”，已成為安徽省的驕傲。這壹時期，黃梅戲及其唱法都進行了改革。在音樂上，增強了“平刺”唱腔的表現力，突破了“花腔”只能用於特殊用途的限制。同時巧妙地借鑒了民歌等音樂元素，創造出與傳統唱法相協調的新腔。
伴奏不再是斷斷續續的“三打七唱”，而是建立中西合璧的樂隊，從音樂氛圍上大大提高了戲曲的表現力。這壹時期演出的劇目很多，但大部分都經過了整理和改編。比如打豬草，情侶觀燈，壹場神仙配，藍橋抽水，補回，梁山伯與祝英臺，喪，柳井，春香傳，女徐，牛郎織女，黨。其中《仙女下凡》、《女許》、《牛郎織女》等被拍成電影，對黃梅戲的廣泛傳播和保存黃梅戲藝人的優秀風貌發揮了重要作用。說到黃梅戲，就不能不提壹批為黃梅戲做出巨大貢獻的老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，嚴鳳英最為突出。到目前為止，只要人們提到黃梅戲，就會提到神仙眷侶，只要提到神仙眷侶，就會提到七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人能唱出嚴鳳英的《壹樹雙鳥》！