煎餅叔叔
那壹派王者氣度，壹切都隨波逐流了！
-是為了碑文。
壹個
侯先生去世的消息似乎太突然了，人們沒有想到他還不到甲子的年齡。在我的腦海裏，本能湧起的是侯老師的霸氣，這也是當今很多相聲演員所缺乏的。
侯的霸氣，體現在他在舞臺上的從容淡定。有了名門之後帶給他的自信，後天的磨煉帶給他的感悟。在京臺上，好幾年了，每當侯石參加演出，必然是墊底——沒有人願意接侯石的演出，哪怕是說打啞謎、八扇屏這樣耳熟能詳的笑話，因為他們的演出太火了。
二
嘉倫專場的時候，玩的是“節日遊戲”。雖然這是壹個普通的笑話，但侯石能讓場面火爆起來。我喜歡看他的戲。他在舞臺上很自在，完全不知所措，沒有拘謹和認同。他的言論很有特色，尤其是這幾年，炫耀性的表演多了，妳根本不知道他要住哪兒，不自覺地把妳帶進了笑話裏。所謂“看似最不平凡的上漲”，才是真正的外松內緊。侯對現場氣氛的掌控力是當代演員很少能匹敵的。
三
看壹個演員的基本功，絕不是機械的看他開了多少傳統的玩笑，有沒有說過壹張菜單的地理圖，功底紮實的風格在作品中就能看出來。他會唱太平歌詞，但從不強調太平歌詞如何如何，而是巧妙地變成段子，像“財迷老公”；他的京劇《齊與秋》學得相當熟練，會唱評劇，會學越劇、豫劇、黃梅戲等地方戲，比如《戲曲雜談》、《地方戲雜談》。他不追求速度取勝，而是強調通過口來刻畫人物的性格，比如糖醋活魚的口，八扇屏風。聽完他的“覆”妳就知道了，他要是賣布的話，不會比很多名家的表演差。侯講的傳統笑話不多，但幾乎都很精彩。現在，所有演蓮花嘴的演員都有侯的痕跡。侯石的“八扇屏風”也是我聽了很多遍的笑話。他根本不是靠賣弄口技取勝的。他有自己的想法和理解。
四
侯的作品中不乏新段子，但他卻能巧妙地在傳統與現實之間找到壹個很好的契合點，並由此做出了壹系列華麗的文章。很難說他的哪個段子來自哪個傳統段子，但卻留下了很深的傳統痕跡。我愛聽《乾隆轉世》，聽那個壹心想名滿天下的年輕人，讓佛祖“雙手合十，想到對象，額頭亮壹倍”；我也喜歡聽《勇敢壹點》，聽他面對歹徒“以壹勝三”；我也喜歡聽《紅心》，“我在流淚！”
五
說起劉火，我愛他的樓上樓下。80年代以來，學唱流行歌曲的段子裝了壹車，但大多流於形式，為唱而唱。《樓上樓下》中的歌曲和情節巧妙融合，刻畫了人物性格，推動了矛盾的發展。如果新六火都按照這個思路來做，那今天關於學唱歌的節目怎麽會變成奶奶不愛她，叔叔不愛她的結局呢？
六
所謂王者，必有王者氣質。毫無疑問，侯是音韻學的重要領袖。在任十年間，他和鐵路文工團的說唱團崛起為中國最大的專業相聲團體，弟子中有不少優秀的中青年演員，包括如日中天的郭德綱。看看鐵路文工團的陣容:石富寬、劉宏毅、李嘉存、郭德綱、於謙、嘉倫、高玉慶、牛承誌、陳寒柏、王敏、啟智、丹李連、雲路馬、劉吉...毫無疑問，侯是這個大團隊的靈魂和核心。
七
評價壹個相聲演員，很重要的壹點就是看他是否敬業，是否思考，是否為相聲事業做出貢獻。侯先生幾十年來壹直堅持在舞臺上，在相聲表演、培養後輩、帶領團隊方面都出色的完成了自己的使命。從這個角度看，侯的離去是音學界的壹大損失。
八
近年來，侯的主要精力都集中在鐵路文工團的建設和徒弟的培養上，他的藝術巔峰已經遠去，很難再現當年在的巨大波瀾。他們的創新步伐也越來越慢。從《小眼睛看世界》《誰欠誰》之後作品不多。侯石的表演更多的是壹種展示。正因為如此，郭德綱當徒弟的時候，有人在走鋼絲問“誰崇拜誰？”怎麽能不諷刺呢？
九
人死如燈滅，侯的王者精神也會隨著相聲的消亡而逐漸消失在人們的視線中。但是，相聲不會死。侯說，人不會天天難過，但可以天天開心，相聲不會死。
十
相聲是壹只不死的鳥，飛走去迎接明天。
侯先生走了，他可以問心無愧地對侯先生說，我不僅是侯的兒子，也是侯的父親。
十二
隨著時間的流逝，生活的侵蝕，寫下文字的激情也在壹天天的變質，可偏偏我最喜歡的相聲丟了腳脖子，讓我心情低落，開始寫作。
希望這樣的話越來越少。
雲也退:世界上沒有後文瑤。
作者:雲也退
壹切從14年前的那壹刻開始。當大師侯去世時，相聲迷們並不十分悲傷——當時的侯和1980年代湧現的相聲精英們已經接替了老壹輩的位置。看看當年的舞臺短劇《毛主席會見侯林寶》(現在網上可能還有)。在那部戲裏，是由古月扮演的，侯的扮演者不用問也知道。我心裏想的是:侯門是幸運的，愛相聲的人是幸運的。那姿態、神態和語氣，乍壹看，真讓人以為侯還是個孩子。
侯在1990國際相聲交流聯播期間作為嘉賓抵達現場。他這輩子幾乎沒誇過兒子的藝術，但我相信他如果壹直看著那場盛會，壹定會感到欣慰的。毫不誇張地說，侯和的《吐蓮花》是相聲史上的壹座裏程碑，是壹部經得起永遠欣賞的傑作。它為壹本原本僅限於調侃A和B的舊書開拓了新的內涵，而且永遠不會過時:它告訴人們迷戀金錢和利益是多麽可笑。
還有很多這樣的裏程碑。總有人喜歡說那壹代北京相聲演員傳統技藝差。在我看來，壹段《吐蓮花》的改編，抵得上忠實再現壹百個傳統笑話；聽聽侯的《地方戲曲雜談·學院派秋》，聽聽他怎麽唱《花木蘭》裏的《勸爸放寬心》，三部戲裏的《包在開封堂打坐》，赤桑鎮的《勸嫂》。我們可以從這些最具“傳統”魅力的作品中聽到壹個年輕演員的高超悟性。侯曾無數次對自己說:名門之後的身份是他頭上的詛咒。大家看到他都會說:“妳應該向妳父親學習。”“為什麽來了別人就要橫向比較(和同行比較)，來了我就要縱向比較？”我希望他自豪地表達這種困惑:他真的值得和他的父親相比。
在1980年代盛行的相聲階段，姜昆、李文華以及後來的唐傑忠可能創作了最多的新作品。相比之下，和無疑是新人中含金量最高的壹對。聽了侯石的壹些代表作品，妳會覺得以他們的才華固守傳統絕對是壹種浪費。如果說的魅力靠的是某個年齡段的壹種激情，那麽侯的氣質則在最短的時間內獲得了壹種平靜的基調，從而很早就顯現出“啟蒙”的跡象。所以他很擅長在舞臺上表演兩個復雜的角色:壹個是虛偽的人，比如《後福道》裏那個拿著大電話，擺著架子的老爺爺；二是本性不壞，只是時不時表現出壹些常人習氣的普通人，比如《紅心》裏自私的父親和丈夫，卻被身邊的好人反復羞辱。
這種特質註定了侯的作品與眾不同，更嚴謹，更厚重。其他人單薄的主題和努力工作的普遍問題，在侯石這裏幾乎從來沒有。作為壹部諷刺電視電影亂拍的作品，壹部電視劇的誕生比牛牛和馮鞏的《我是導演》更緊湊，它所聚焦的荒誕現象也因為整體結構的嚴謹而更真實，讓人回味無窮。《紅心》作為歌頌社會互助的新潮流，比很多類似的機械作品都要好。其流暢的韻味和精準的節奏感足以讓人忘記“諷刺/贊美”這種無聊的二分法。要說音韻界最擅長掌控大局的“小說家”演員，侯無人能敵。
侯和開的天痕，刻畫了當代相聲中很少有人能達到的高度；在後率先凈化相聲之後，後在1980的暫時純凈的土壤上迅速成長為新相聲的旗手之壹。想到相聲藝術的未來要靠打撈壹大堆臟嘴來“拯救”，真是悲哀。聽聽《乾隆再世》。“破壞公物”這麽壹件小事，卻能演繹出這麽好的壹波三折的結構，壹唱三嘆，數壹數二的業內英雄。誰能瞧不起侯呢？誰有資格說他壹定在侯之上？郭德綱徒弟侯，有人掏出壹張無知的王牌，狂妄地問:“誰崇拜誰？”他恐怕不知道，有了侯這壹代相聲精英的培養，他們的起跑線分數會比郭高兩個檔次，他們的使命感——這種使命感讓他們致力於雕琢每壹個創新——和今天的壹些暴發戶不可同日而語。
毫無征兆地，我們要和另壹個人說再見:他是那壹代人中第壹個死去的人，是多麽不幸。不久前剛重遊。
侯專輯《藝術人生》，王先生也笑著說:“我每天睡九個小時”，言猶在耳，壹切都是徒勞。侯說“我是個弱者，在感情問題上是個失敗者”時眼裏滿是真誠，其中也包含了壹些相聲演員的私事。
娛樂頭條的現狀，無奈的抗議。世界上沒有後文瑤，世界上也沒有純粹的曲藝。人們對狗仔隊的需求勝過對壹個有真本事的藝人的需求，對“上校”的八卦勝過對“藝人”的敬仰。明天，最遲後天，就會有人興高采烈地對我說:妳壹寫相聲文章，就是訃告——我無意回答這樣的笑話。壹次次聽相聲，讓我覺得作為壹個純種中國人很欣慰，這就夠了。