回顧中國藝術教育的發展歷史，我們可以看到，中國的藝術教育體現了比西方更強烈的人文色彩，更強調藝術教育對人格的培養和塑造，更重視將藝術教育與人的發展和生命境界的提升聯系起來。當前，隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》的全面實施，我們有必要認真研究藝術教育對人的發展的獨特價值，重新確立其在教育中的重要地位。當今基礎教育的藝術課程以音樂藝術為主，筆者認為音樂藝術教育是激發學生審美潛能，豐富學生審美體驗，提高學生藝術感受能力，實現學生和諧發展的重要學科。給學生的生活插上音樂和藝術的藝術翅膀，可以讓他們未來的生活更加豐富多彩，更加光明。
壹，音樂與藝術的關系
音樂誕生於第壹個有節奏的勞動號角聲，藝術起源於第壹個有趣的塗鴉。
音樂是貝多芬第九交響曲的壯麗，藝術是蒙娜麗莎永恒的微笑。音樂是肖邦傾吐親密話語的小夜曲，藝術是梵高展現生命力量的向日葵。
走近音樂，可以聽到門德爾松的《C小調小提琴協奏曲》，充滿了憤懣和淚水。布魯赫的《G小調第壹小提琴協奏曲》悲涼、渾厚、明快。可以聽聽《山流水》的流暢、清澈、深邃、沈穩；廣陵散的怨念跌宕起伏，慷慨激昂...
走近藝術，可以了解西方現代繪畫鼻祖喬托；智慧的巨人——列奧納多·達·芬奇；思想和力量的代表——米開朗基羅；畫家中的莎士比亞——戈雅；鄉下人中的但丁·米勒；印象主義之父馬奈。也有帶著激情繪畫的梵高，為自由而死的高更...我們可以欣賞列賓的《伏爾加河追蹤者》，德拉克洛瓦的《撒旦之死》納帕盧斯，以及畢加索的《藍色時期的女性肖像》...
音樂是聽覺藝術，藝術是視覺藝術，表面上看起來音樂和美術關系不大，但實際上是相互融合、吸收甚至融合的，因為它們有著相同的“基因”。優秀的音樂作品通過聽覺傳達視覺，向人們展示明亮、輝煌、寧靜、莊重或典雅、深邃的畫卷。優秀的藝術作品通過視覺傳達人的聽覺，使人仿佛聽到了泉水的叮咚聲、鳥鳴聲和人物的吶喊聲...所以音樂是音符和節奏的和諧，藝術是線條和色彩的合成。同時，音樂是有聲音的畫面，藝術是無聲的運動。他們的母親是自然，音樂是自然的兒子，藝術是自然的女兒。
二、音樂、藝術與學生成長的關系
音樂和藝術都源於生活，始終伴隨著人類進步的歷史進程。每壹個跳躍的音符，都是作者內心的壹種表達；每壹句巧妙的臺詞都是作者對生活激情的噴發。這些音符和線條，來源於作者對自然的體驗，對生活的思考，對人生的理解。
不朽的音樂和繪畫，是靈魂的召喚，是青春的彰顯，是激情的燃燒，是生命的禮贊。他們用神奇的音符和奇妙的色彩讓我們的心顫抖。在這種震顫中，我們不僅有了審美的聲音，更有了對生命的超越，向著崇高的哲學境界的翺翔。這些音符和色彩所形成的美好境界，是構築在人們心中的階梯，引領人們走向寬廣和崇高。
親近音樂和藝術，可以讓我們的學生接受宇宙和生命的全景，理解生命的意義，成為樂觀積極的人；親近音樂和藝術，可以讓我們的學生思想更開放，思維更深入，心智更健全；親近音樂和藝術，可以讓我們的學生沐浴在藝術的陽光裏，讓他們的生活更加健康、光明、多彩，在大地上“詩意地生活”。為學生插上音樂和藝術的翅膀，可以讓他們的人生在理想的王國裏飛得更高更遠。音樂和美術構成了藝術方舟的左右雙槳，以“真善美”為風帆，載著我們的學生從愚昧走向文明，從黑暗走向光明，從低俗走向高貴。
其實每個人的生命史都是自己的藝術作品，如果我們學生的生命得到了音樂和藝術的滋養，我們有理由相信他們生命的樂章會更響亮，他們生命的畫卷會更精彩！
第三，給學生生活插上藝術的翅膀
如何給學生的生活插上藝術的翅膀？我認為以下四點非常重要。
壹個是以人為本。藝術教育必須堅持以人為本。因為藝術不是技術的極端，藝術是技術與人文的有機結合。當藝術的知識和技能與人文精神融為壹體，變成個人的特殊表達時，即使技術上不高明，也是藝術。另壹方面，如果妳只是展示藝術技巧，即使妳在技術上很熟悉，很老練，那也不是藝術，這種觀點其實來自中國傳統。中國很多文人畫家可能不如畫院的畫家精於此道，但他們的作品卻廣受喜愛。如果壹個藝術家僅限於技術發展，他充其量是壹個藝術家。工匠就是儒家告誡“君子不為器”中的“器”，“器”就是“器”。如果藝術教育只教給學生唱歌、畫畫的技巧，而不重視人文精神，甚至拋棄人文精神，就相當於把壹個有感情、有思想、有追求、有幻想的活著的少年變成了壹個死去的工具。如果藝術課程不是以人為本，那麽它就不能發展學生的基本藝術能力，也就失去了自身的特色和價值，所以不能稱之為藝術課程。沒有以人為本的藝術課程，學生可能有熟練的技能，但他們很容易受到功利的誘惑和限制，成為既沒有精神自由，也沒有任何精神追求的“工匠”。因此，在藝術教育中樹立以人為本的理念非常重要。
二是杜絕功利主義。現在很多家長為了成績，為了考試加分，讓孩子學美術，很功利。眾所周知，古代很多有人文精神的文人，琴棋書畫都有涉獵，但他們從來不承認自己是職業畫家、歌手、棋手等。，並喜歡把自己描述為“業余愛好者”。統計顯示，中國藝術傳統中的很多藝術作品都是由這些自稱“外行”的人流傳下來的。之所以這樣，是因為他們所做的已經超越了技術，融入了博大的人文精神。有多少孩子能成為註重等級考試的“大家”？頂多做個“手藝人”。因此，壹些學校為了獲得升學率，動員學習成績不理想但沒有藝術天賦和興趣的學生去上藝術課，走藝考“曲線救國”的道路，是極其錯誤的。美術老師壹定要正確引導家長和學生正確對待美術學習。學校要了解學生的個體特點和潛力，因材施教，決不能把藝術學習作為學生深造的敲門磚。另壹個現象是藝術教育完全被忽視，所有的精力都花在文化課的教學上。文化教學幾乎占據了學生所有的學習時間。這兩種功利的做法都不可取。