五指並攏，蘸紅墨水，壹起放在紙上，如此往復，梅花簡筆畫就出來了，非常方便。
我給妳講講我們小時候是怎麽畫梅花的。只要在白紙上滴壹滴墨水，然後用嘴吹，各個方向都試試。然後紙上會有很多梅樹枝，再用小拇指在樹枝旁邊沾壹點紅墨水。
小時候老師叫我這樣畫。兒童畫，表面上不講什麽技法，“畫論”“畫法”，超出了透視、解剖、構圖的壹般套路，是非學院派的畫派。
在造型上，兒童畫往往不是按照實物的實際比例來描繪的，在造型、色彩構成等表現形式上也各有特點。孩子畫出好的形狀，是因為他們受自己直覺的控制。
中國畫中梅花的畫法
梅花的畫法分很多步。藝術宴會商城介紹了正面花的畫法:正面花由五片近似圓形的花瓣組成，花瓣大小基本相等。
前半部分畫兩個花瓣，再把下面的兩個花瓣圈起來，這樣就壹筆做成壹個花瓣，或者兩筆做成壹個花瓣。初學的時候要認真有規律的畫，每壹片花瓣都要解釋清楚。妳不應該馬虎。熟練之後就可以揮灑自如，圈子自然圓潤生動。
由五片花瓣組成的花壹般是壹個規則的圓形。用淡墨圈的時候，線條可以稍微粗壹點，水分飽和，圈出來的花有滋潤感。
也有墨圈深的，但線條要略細，有毛(書寫時中心略偏)。花的大小應與原花相同或略大，不宜畫小花，不能因為畫紙小而降低花的比例。
繞瓣時，切忌內外實心，五瓣分離，花瓣太尖太長，沒有中心。花心的處理不能單獨進行，而是把壹幅畫中的花全部圈出來後，就可以統壹畫花心了。
梅花花形小，花心可以適當誇張。花心可以畫在五片花瓣中間的小圓圈裏。花心壹定是放射狀的，胡須要用硬心去掉。線條要剛勁紮實，“健如虎須”，長短要交替，整齊不亂。不要挑和使用彎曲的弱點，太纖細。
中國畫怎麽畫梅花
1，偶圈畫雙鉤圈花有工筆和意筆兩種形式。在這裏，我只說意大利畫筆的形式。我根據自己的習慣，選擇較小的狼毫筆和楊浩筆(如葉筋、朱蘭、白雲)，用淡墨從中心圈出花瓣。
梅花的花瓣是五片，花瓣應該是圓的而不是圓的。用筆時要有挫折，虛實變化，線條流暢，切忌死板。
不要將花蕾和花瓣的形狀和大小改變得太圓，否則它們會失去動畫效果。如果太平，花瓣就不飽滿。如果太尖，看起來像桃花，如果太小，看起來像杏花。
花可分正面和背面，芽可分未放在首位的。沈睡的花瓣標為壹劃“單鉤”，兩劃的花瓣稱為雙鉤。
復雜的圈花變化多端，栩栩如生，這就要求我們用筆寫形，用形寫意畫，用形寫神。用筆的時候，要把筆的正面藏起來，把筆的正面還回去。筆所含濃淡墨量要在盤中不斷調整，不能壹下子畫完。
2、花梗、花蕊畫、花須(絲)、花蕊都是用中心蘸焦墨或濃墨畫的。前雄蕊呈圓形，側雄蕊呈扇形。每壹個花蕊都需要力量，花蕊尖端點綴著筆畫，看起來像“辣椒珠”和“蟹眼”。
花、花梗和枝條的連接部分呈“D”形，也叫“丁香頭”或“小”形。用三筆畫側花蒂，中間壹筆，左邊壹筆，右邊壹筆，或者左邊兩筆，右邊壹筆。
妳高興畫什麽就畫什麽。後花梗六筆完成，先畫五個點，再畫中花梗。
花不應該離樹枝太近或太遠。花必須長在枝頭，給花梗留個位置。小心勾雄蕊，花要從花的中心出來。花不應該太多，太短，太長，太薄或太厚。
在壹幅畫中，花和芽的大小並不都壹樣，所以畫的時候要隨機應變，不能生搬硬套。3、第壹句話後，梅花上鉤後，如果是紅色(填在梅花的輪廓裏)，就要講色彩變化了，色彩不要太濃。強的話會遮住線條，線條不清晰，影響美觀。
畫平面也是不可能的。平面繪畫的方法是沈悶的，沈悶的，沒有靈氣的，不藝術的。筆根先蘸淺色再蘸深色比較好。含水量不能太大。用點氮法壹張壹張地畫出五瓣花形，上色時不規則地留壹點空白。
壹朵花只有壹兩三片花瓣。不要讓每壹片花瓣都空白。留白。在壹組花中，要特別註意空白的位置和大小不能相同。
色彩既要和諧，又要有脈動，即在壹個色調的基礎上，通過加強和減弱色調來調整花的顏色變化。紅梅常用的比較穩定的顏色有朱砂、胭脂、曙紅。
4、先均勻再點青梅青梅的畫法同上，關鍵是顏色問題。常見的顏色有草綠、二綠、三綠。
用二綠三綠的時候，要比草綠薄。因其內部粉大，亮度差，透明度差，遮蓋力強，使用時更要小心。
如果以草綠色畫梅花為主，可以先蘸草綠色，再蘸花青色，加強調整。以三種顏色為主調時，可以用兩種顏色來調整畫面，這三種顏色的深淺搭配要註意色彩的調配和色彩的跳躍與統壹。
5.第壹句後畫黃梅的方法同上。初學者使用顏色可能會有點困難，黃色透明度高。正因為如此，顏色使用量大，畫面有幹澀感；太輕了。顏色不突出，畫的時候不容易看到效果。
在我看來，色彩只能淡而不能濃，畫面濃了就不好調，淡了就好調。第壹，在原色裏可以加重。第二，可以用另壹種顏色來襯托。
第三，淡黃色加淡粉絲或淡曙紅或淡黃色加淡處士，可以全面調整，局部加強。6.白梅梅花打勾後，不上色就已經是白的了。可以上色，也可以不上色，看妳自己的想法。
如果打算刷白色，壹定要從背面刷，因為白色不透明，不透光，遮蓋力最強，粉最大，膠體最大。背面顏色不要太濃，也不要超過輪廓線。
如果覺得白花不突出，可以用勾勒法，再用另壹種顏色勾勒出白眉的輪廓。如淺黃淡墨，淺草綠淡墨，淺花綠淡墨比較合適。
其次，可以通過襯托來增強效果，用淺綠色或淺灰色來襯托。其方法也必須用較大的刷子、虱子、掃子從背面襯托，不能刷平也不能畫平。
根據畫面的平衡，不斷調整色彩的運用，用色彩補充畫面的平衡來襯托白花。7.點彈結合法梅花打完之後，壹個地方覺得不富不艷，可以用點彈結合的方式處理。
子彈色在整個畫面中只能起到點綴的作用，並不能占據主要位置。此法適用於紅、黃、綠、白梅。
如畫的紅梅，有時候壹幅畫完成，妳會覺得某個部分不太理想。妳可以用刷子蘸上紅色來玩。調色時不宜過厚。太厚不容易彈開顏色，太薄也不容易遮住第壹層深色。應該厚薄適中。
有時候子彈顏色可能掌握不好，可以局部修補。點可以放大，太稀疏的時候可以補充。玩點的時候註意和自己主畫面的和諧與融合。
要真正起到點綴的作用，某壹部分需要有層次感。壹般先玩深壹點的顏色，等第壹層深顏色基本幹了再在第二層玩淺壹點的顏色。如果覺得層厚還是有差別，可以用比較亮的顏色適當點壹下。這樣厚重感和層次感才會生動。然後就可以穿樹枝了。
穿樹枝的時候不要什麽都遮，如果什麽都遮，妳的畫就失去了輝煌的風格。
中國畫怎麽畫梅花
(1)國畫梅花鉤法用硬毛獾、鼠尾等2號鬥筆從暗面入筆，邊鉤邊勾。筆上的水要少，灰墨要蘸深墨，分段畫。
為了表現老梗邊緣的毛澀質感，宜用側邊提筆逆行。暗面的壹面畫好之後，用長短不壹的圓弧逐漸畫出老梗的主體形狀，把老梗的亮部輪廓畫出來。這種線條的筆觸不要太紮實，可以斷斷續續，以表現筆法的靈活。
幹燥後，添加壹些焦墨苔蘚來完成樹幹。國畫中梅花莖上伸出的粗枝，可以用雙鉤筆畫，也可以潑墨。
(2)潑墨法在畫國畫梅花枝時，首先要註意墨色的變化，處理好調墨與蘸墨的關系，用大規格的硬筆鬥筆充分蘸墨色的壹面來提筆逆行，筆尖也會隨著用筆潮流的發展而變化。要通過托舉、頓挫、用筆順勢來加強筆法的變化，蘸墨壹氣呵成。筆內出現的松前或幹後的筆墨要自然保存，墨色幹後通過蓋色會完全漂亮。
國畫中的梅花樹幹可以用雙筆畫，左右筆畫平行排列，先左後右。樹幹完成後，寫出粗枝嫩莖，畫法同畫法所述。
以上介紹的是如何畫好梅花。
兒童畫梅花怎麽畫？
五指並攏，蘸紅墨水，壹起放在紙上，如此往復，梅花簡筆畫就出來了，非常方便。我給妳講講我們小時候是怎麽畫梅花的。
只要在白紙上滴壹滴墨水，然後用嘴吹，各個方向都試試。然後紙上會有很多梅樹枝，再用小拇指在樹枝旁邊沾壹點紅墨水。
小時候老師叫我這樣畫。
兒童畫，表面上不講什麽技法，“畫論”“畫法”，超出了透視、解剖、構圖的壹般套路，是非學院派的畫派。在造型上，兒童畫往往不是按照實物的實際比例來描繪的，在造型、色彩構成等表現形式上也各有特點。
孩子畫出好的形狀，是因為他們受自己直覺的控制。