小提琴學派:意大利學派corelli是意大利小提琴學派的創始人。他證實了小提琴本質上是壹種歌唱樂器。他寫的奏鳴曲摒棄了那些快板樂章中的非音樂效果，而專註於創造出輝煌而富有動感的旋律。他的慢板樂章充滿了歌唱，從而形成了鮮明的對比。他的演唱為意大利學派奠定了基礎。a .維瓦爾第是創作小提琴協奏曲的意大利學派的代表人物。他是第壹個用樂隊為小提琴伴奏的人。他的開創性工作使這部協奏曲具有交響樂和戲劇效果。g .塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴家，意大利學派的代表人物。他根據科雷利作品的主題寫了50首變奏曲，極大地發展了小提琴的弓藝術。他建立了由三個樂章組成的早期小提琴奏鳴曲的形式。他的代表作《魔鬼的顫抖》是18世紀小提琴演奏藝術的巔峰之作。
18世紀中期的小提琴弓不是這個弧度，而是向外拱起，適合演奏巴洛克作曲家的作品，更適合演奏J.S .巴赫的復調小提琴作品。到了J·海頓和W·A·莫紮特時期，音樂作品的旋律線有了更多的起伏，音量需要更強的重音，小提琴演奏技巧也隨之改變，從而產生了1785年法國人圖爾特對現代小提琴弓的創造，發展和完善了弓的運輸。被譽為現代小提琴演奏之父的G.B .維奧蒂是巴洛克時期向古典主義時期過渡時期反映小提琴藝術發展水平的代表人物。他結合了小提琴的歌唱樂句和技術樂句，充分利用了E弦的音域。維奧蒂的第22號小提琴協奏曲(A小調，1797)至今仍為許多作曲家所欣賞。帕格尼尼是意大利學派衰落時期的新浪漫主義先驅。他的《24隨想曲》壹直是小提琴演奏技巧的典範。他新的旋律技法，大膽的變調，豐富的半音級數，犀利的和聲組合，鮮明的節奏模式，多樣的速度變化，對後來的浪漫主義作曲家影響很大。他的隨想曲被人稱道？小提琴技巧百科全書？。帕格尼尼在演奏中使用的許多技巧，如雙泛音、連續拉弓、甩弓、特殊調音、左手彈撥技巧、雙音和復和弦、左手手指在指板上長距離跳躍等。，都是他同時代人努力探索的秘密。
小提琴的派別:1650之前的德國學派，德國小提琴演奏藝術基本遵循意大利的方式。1700年前後，德國作曲家創作的小提琴作品使用了比意大利作曲家更高難度的技法，尤其是在和弦的使用、特殊的調音方法和壹些描述性的演奏效果上。小提琴已經發展成為壹種技藝高超的樂器。J.S .巴赫的6首首無伴奏的小提琴奏鳴曲和組曲對演奏者提出了極其嚴格的要求。l·莫紮特(w·a·莫紮特之父)在1756年寫的小提琴教程是對德國小提琴發展的總結。1831年，德國著名小提琴家斯波爾結束了他的小提琴課程。f·達維德(1810 ~ 1873)是萊比錫音樂學院1843年開學時的小提琴系主任。他是壹位善於激勵和鼓舞學生的老師。在他的努力下，萊比錫音樂學院在19世紀中期成為小提琴學習中心。大衛匯編了許多古典作品，並為豐富曲目做出了貢獻。
著名演奏家約阿希姆(J. Joachim)的歷史功績在於用非凡的演奏技巧忠實地再現了作品的音樂內涵。巴赫的6首首無奏鳴曲和組曲因其演奏而被現代小提琴家公認為小提琴復調的巔峰之作。他的另壹項歷史功績是培養了壹大批優秀的學生，20世紀初傑出的小提琴教育家l·奧爾就是其中之壹。值得壹提的是，約阿希姆的最後壹個學生a .魏登伯格(A. Weidenburg)在納粹德國迫害猶太人時，逃到中國並居住在上海，在國立上海音樂學院教授小提琴和室內樂。
小提琴學校:費邊學校1782維奧蒂第1次來到法國。在他的培養和影響下，法國人P·巴約特、P·羅茲和R·魯道夫·?克魯采爾共同創立了法國小提琴學校。巴黎音樂學院成立於1795，已經成為年輕小提琴家向往的學府，其中魯道夫·?克魯采爾的《四十二首練習曲》是公認的優秀作品。19世紀中期以後，法國小提琴演奏流派對世界小提琴演奏藝術產生了重大影響，H·維尼亞夫斯基、P·d·e·薩拉薩特、F·克裏斯勒是該流派的代表人物。波蘭小提琴家wieniawski畢業於巴黎音樂學院。他繼承了法國學派的演奏風格，又增添了浪漫色彩。法國小提琴學校強調華麗的聲音和許多手腕動作，這使得他很難演奏連續的弓。後來他終於發現，利用整個手臂的動作，可以順利掌握這種連弓法。1862年，wieniawski將自己的演奏技巧帶到了俄羅斯，為俄羅斯演奏學派的廣泛發展奠定了基礎。薩拉薩蒂出生於西班牙，是法國音樂學院培養的傑出音樂家之壹。他的表演以甜美純凈的音色而聞名。他使用的搓法範圍更廣，音準尤其是高音區非常出色，技巧出彩流暢。他的《吉普賽》和《卡門幻想曲》的歌曲很有創意，技術難度也很大。奧地利人克賴斯勒1887畢業於巴黎音樂學院。他的演奏風格瀟灑，從不賣弄技巧，移弓優雅，樂句處理巧妙，充滿節奏活力。克賴斯勒繼承並發展了維尼亞夫斯基的揉捏技巧，使他獲得了無與倫比的音色變化。他的弓和指法都很有個性。