代表作品
小仙墜子唱多長書；如萬國，北宋的金槍，中文的雲臺，嶽塘，隋唐，楊家將，胡家江等。大部分是表現現代生活的中短篇，如《劉橋重逢》、《三封信》、《王傑救急》、《收獲之後》、《苦菜花》、《茶港遊擊隊》。
主要特點
蕭縣墜子特點:壹、談新唱新是其傳統，尤其是1964以來，編創了許多現代歌曲，並在農村演出。第二，表現領域廣。除蕭縣演出外，還在長江以北13省市演出。龐大的團隊和眾多著名演員是它的第三大特色。新中國成立時，擁有李嬌玲、劉、李、郭、馬、劉等壹大批享譽蘇魯豫皖的掛件藝術家，而和唐則是在“談新唱新”中成長起來的著名演員。
繼承情況
從1986開始，由於諸多原因，唱吧活動陷入困境。老藝術家相繼去世，中青年演員轉行。當他們處於生存邊緣時，他們渴望保護他們。2008年，小仙墜經安徽省文化廳批準，確定為安徽省第二批省級非物質文化遺產保護項目。2011年1月11日，經安徽省文化廳批準，宿州市蕭縣陳鳳英(女)被認定為非物質文化遺產“蕭縣墜子”代表性傳承人。1948年，淮海戰役爆發後，為躲避戰亂，蕭縣道情班兩次赴河南娛樂，將這部新劇引入河南。在這個階層的影響和幫助下，豫東著名的吊墜藝人吳宗鑒也建立了道教階層。
河南墜子戲用河南話演唱，唱腔委婉、清新、優美。藝人非常重視唱功，講究吐字清晰，每句話都進入觀眾的耳朵。此外，故事有始有終，情節連貫，歌詞通俗易懂，因此深受農村和城市居民的喜愛，有“見了吊墜賣了被子”之說。在30多年的演出中，墜子戲已覆蓋北京、天津、濟南、太原、開封、鄭州、石家莊、保定等大中城市和廣大農村，給群眾留下了良好的印象。
民國三十七年(1948)冬天，廣平縣嚴小寨落馬的老藝術家杜雪芹，曾根據書中主要人物化妝，躲在書桌後面，翻開書時突然冒出來，引起了觀眾的極大興趣。藝術家們也受到了極大的啟發。從此開始化妝表演，從單口對口說唱到多口說唱，輔以簡單的表演動作。1949年春，杜雪芹在邯鄲區臨漳縣郭小屯村，把地攤上唱的《妝墜》搬上舞臺，演出了《鋸缸》這出戲。很快，大名縣的李和春、梁，廣平縣的顏、齊，曲周的龔仙妹、魏蓮香、九歲的紅藝名等吊墜藝人也登臺亮相。墜子戲因其主要樂器是大墜子胡，唱腔用墜子的基本調而得名。音樂包括演唱和伴奏。
詠嘆調
吊腳戲的唱腔優美動聽，曲調豐富多彩，屬於板腔式的腔體結構。可以歸納為三類:主人聲、輔人聲、其他人聲。
(1)主體唱。它以“四句腔”為基礎，或者由大量上下對應的腔句組成。如平、冷、快板、慢板(或慢平)。它們風格強，可塑性大，功能各異，變化豐富，每壹個板塊都能形成各種大小不壹的完整唱段；並且適應各種唱法，表達情感廣泛，在各種唱法中占據領先地位。
(2)輔助演唱。壹般都有特殊的作用，性格各異，風格鮮明，在表達情感上也各有特色。如表達極度悲傷的《寒韻》、《哭泣》；表達興奮的“搖板”和“飛板”；表現幽默的“花腔”；表達憂郁、沈悶的《寄板》；表達辛酸與悲傷的“冷冷清清”；用於終止前或改變節奏時的“重要板”。速度節奏方面，有慢、中、快之分，包括緊唱和松唱。
(3)其他唱腔是指由墜子戲吸收的民間曲調和少量由原來的單口墜子繼承而來的曲牌。如《小黑驢》、《盤符調》、《鳳陽歌》、《八崗調》、《大明江山》。
陪伴
墜子戲的伴奏音樂由文昌(弦樂器)和五常(民族打擊樂)兩部分組成。
(1)墜子戲的“文場”是由胡大(主樂器)和翁子(二胡)、古箏、琵琶組成的“四件套”腔組。主樂器——部落虎(業內俗稱“大弦”)又叫掛墜和鋼琴。造型類似小型三弦樂器，琴桿和弦軸采用紫色紅木。“山口”鑲骨，* * *測深管呈橢圓形，上覆梧桐板。比白色馬尾辮的二胡弓略長略粗。兩根弦是純四度音高，內弦是F，外弦是b，吊墜的中低音渾厚渾厚，高音細膩，很像吊墜戲曲人聲的說唱特點。演奏技巧有“閃、顫、騰、動、滑、擦、停、掛”等；主要伴奏技法有“裹、領、抱、送、抱、墊、襯”等。吊墜戲曲樂隊還配有揚琴、大三弦、笛子、嗩吶、笙、悶笛、中國胡、大提琴等管弦樂樂器。常用樂器有:盤樓、喧鬧的舞臺、鳳陽歌、撞鐘、小黑驢、迎駕、官調。
(2)墜子戲“武場”中的打擊樂器有班卓琴、塘沽、梆子、大鑼、鈸、小鑼。常用的鑼鼓有平剁頭、韓三鑼、快板鑼和姚班鑼。角色扮演
吊墜劇的角色可以分為四類:生、粗、凈、醜。人生包括四種:嬰兒生活、小生生活、胡須生活和老人(即老人)。丹，包括閨房丹(小花旦)、青衣丹、幺婆丹和老聃。網，吊墜戲裏的“臉”都是大臉，二塌，壞臉，小黑頭。醜可分為醜角、老醜、文醜、武醜。
履行
吊墜戲的表演是從模擬當地農民的日常生活和勞動習慣中提煉出來的，強調寫實、自由、自然。不受傳統戲曲表演程式化框架的太大影響，其表演粗獷潑辣，場場優美，激情奔放，具有濃郁的地方民間舞蹈色彩。語言倒白
吊墜戲中使用的語言因戲而異。淮北話基本在生活劇裏用，公案袍和劇裏用方言韻。它的歌詞直白幽默，口語化，通俗易懂，唱腔全部使用方言。
劇本
吊墜戲中歌詞的押韻使用了秦申、焦少、鐵血、帕茶、蘇素、龔升、天仙、醜牛、習之、坡索、千百惠、倉上13個押韻，以及平舌音元音加“-r”形成的13個押韻(即兒化韻)。為了便於記憶，通常標有13“陳小姐住城南溝西座北牌樓”的例句，其中每個字根據元音的不同代表壹個韻。老藝術家過去也叫“十二韻十二小韻”(這是因為“鐵血”和“排懷”這兩個狹義的韻經常在壹起用)。在小動作中，“略知西方”最為光彩。墜子戲中常用“巧橫”(三、四、三結構)和“拙橫”(三、三、四結構)及七言(四、三或二、二、三結構)的十字韻作為其抒情句式結構，還有三言緊、四言疊、五言崩等長短、字數不等的其他抒情結構。墜子戲在其形成和發展過程中，極大地融入了北方的民間文化，在表演、語言、唱腔、伴奏等方面形成了具有淮北地方文化特色的鮮明藝術特色。其藝術特點是:以民間說唱的單口墜子為基礎，經過“揚琴”、“道班”、“曲藝戲”的過程發展而來。墜子戲以曲藝河南墜子為基礎，唱腔風格獨特，唱詞聲情並茂，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共賞，委婉清新，優美宜人，具有傳統戲曲的特點。是集歌舞劇為壹體的綜合藝術。墜子戲的發展史是壹部基層藝人的奮鬥史，是農民學會並掌握的壹門民間戲曲藝術，具有很強的普及性。墜子戲藝術豐富多彩，創造力強，影響廣，在地方戲曲中占有很高的地位。吊腳戲是壹種罕見的劇種，40年代初發源於安徽蕭縣，後傳入華北。吊墜在發展過程中借鑒了京劇、河北梆子等劇種，活靈活現，美輪美奐，幹凈醜醜。還吸收了豫劇、河南曲劇、河北梆子等劇種的唱腔和板塊結構，逐漸形成了獨立的劇種。它的主要樂器是琴，音色優美，富有表現力。深澤墜子戲的唱腔委婉、清新、優美。在幾十年的演出中，其足跡遍布北京、天津、濟南、太原、鄭州、石家莊等大中城市和廣大農村，受到了他們的熱烈歡迎。
墜子戲因其主要樂器“墜子”而得名。墜子戲是壹種具有濃郁中原鄉土氣息和強烈藝術個性的地方戲。它的基本唱法委婉、豐富多彩、抒情感人；花腔小調幽默風趣，襯出美麗華麗；苦澀的“大寒韻”能摧人淚下。吊腳戲的唱腔有著獨特的藝術感染力。掛件表演具有濃厚的生活氣息，有些表演節目是從當地農民的日常生活中模擬提煉出來的，具有濃厚的地方色彩。墜子戲的劇本大多改編自單口墜子中的《段》(說唱短段)和《蠻子話》(大部本)。其中傳統劇100多部，小戲、折子戲40多部，大小現代戲50多部。該劇劇情引人入勝，劇中充滿生活氣息，深受黃淮地區觀眾的青睞。
時至今日，由於其表演形式非常符合當地觀眾的“口味”，發展迅速，出現了劉、陳遠孝、等被戲稱為吊腳戲“三大要素”的表演藝術家。吊墜劇《魂訴》《壹條大魚》等劇在京報備。20世紀60年代後，《人民日報》、《解放日報》、《文慧日報》、《安徽日報》均發表專題評論文章，對吊墜戲進行評論。