目錄:
1，人體成分
2.人體比例
很多同學在剛開始畫畫的時候，以為多畫多畫快就能成功，但是他們不明白，這並不代表只要多練多畫就能提高。這簡直就是壹個不合邏輯的問題。並不是說他們多練多畫到壹定程度就能掌握。繪畫是講方法的，就像周覺賢曾經在這個公開課上說的。
其實我們在畫原畫的時候，就應該明確要多思考少畫，明確要畫哪壹步，為什麽要畫這壹筆，精確到每壹個畫的步驟。所有的繪畫過程都需要思考。
當初我們在訓練人體的時候，關註的是人體的動態、體量感、空間感、結構感。而不是刻意訓練去刻畫細節和完美。每個階段訓練的目的應該是針對性思維，時間應該花在重點訓練的地方。
初學者經常會遇到人體結構繪制不準確，動態不協調，比例不清晰等情況。然而在畫人體結構的時候，我們不可能做到100%的準確。我們只需要把人物的人體結構畫得相對舒服就可以了，這不是照片，畫的真實不壹定是最好的。我們當初的人物畫設計，目的就是建立在現實的基礎上，讓它更好看。
說到畫人體結構，大家可能都有過這樣的經歷。首先，他們會拿出壹張類似於下圖的人體結構圖來盤點。首先，他們會盤點各種胸大肌、三角肌、二頭肌、三頭肌、伸肌等。對人體結構的影響。從壹開始就記住這些形狀名詞，背完就開始畫。
但是，我們在畫畫的時候有沒有想過這些問題？通過對比可以在真實的人體結構中看到相同的肌肉結構嗎？妳能看清肌肉群嗎？
那麽問題來了，我們在繪制人體肌肉結構時，需要把握的重點是什麽呢？她自己的人體動力學，這些肌肉結構，它其實是壹個非常外在的東西。
比如我們畫壹個人物，她是壹個普通人，但是當她穿著顯示肌肉明顯的裝備時，她就是壹個身材比例非常好，體脂非常低的人。
如果不穿這些裝備，妳自己的人體動力學其實就是壹個普通人。
接下來回到正題，畫人體結構的壹個好方法就是畫小木頭人，相信大部分同學都做過。
那為什麽要畫壹個小木頭人？有些同學可能覺得小木頭人的練習方法只是對人體的總結。真的是總結人體嗎？
之前說了這麽多，我們如何準確的畫出壹個圖形，不是肌肉形狀有多準確或者多明顯，而是我們是否動態準確的畫出人體。
如果不訓練小木頭人，想精簡人體動態訓練，比小木頭人更精簡的是簡筆畫和簡筆畫，但精簡永遠是人體動態的問題，小木頭人只是結構細節更多而已。
從最簡單的動感簡筆畫到小木頭人，再從小木頭人到人體肌肉結構的裝備，那就是肌肉男，普通肌肉就是普通人。或者如果妳的肚子更大，妳可能是壹個更胖的人。
所以剛開始訓練人體動態結構的時候，要把肌肉畫成器械，所以不需要背誦肌肉結構，而是要把重點放在人體的動態結構上。
以上是人體動態訓練前最基礎的理論內容，由簡單到復雜。
還是拿壹件作品當模板畫？
第壹步是擬稿，重點描述人體動力學。
第二步，增加情境。
第三步，細化修改情況。
第四步上色，增加體積，制作紋理。
最後提煉
最後，添加背景描述。
其實很多同學發現，之所以人體結構不準確，比例不對，是因為對人體的動力學基礎認識不夠深入，在肌肉畫中加入其他情況，沒有意義。
所以我們前期建立的基礎要作為第壹步來解決。我們要註意繪畫過程，先建立小的木制人物，添加情境，添加自然色彩，制作體積，添加背景細節等步驟。當我們逐漸掌握了繪畫流程，壹天就可以完成壹幅作品。
關於人體比例，很多初學者其實都會說(我寫實，我不畫q版，或者我畫q版不畫寫實)，也就是說寫實和q版是有區別的。如果我選擇畫q版或者二次元，我是畫不出真實感的。
其實兩者的問題是表現形式的不同還是人體比例的不同？
對比下圖，人體比例不同，但人體比例發生了變化。大家普遍認可q版頭大身短，現實體長立體。同樣的表現形式，不同的身體比例能讓別人覺得好像自己的風格變了。
以上三者中相同的表現形式，不同的身材比例讓人覺得風格不同，其實是壹樣的。壹旦掌握了人體的變化規律，就可以用同樣的畫法畫出不同風格的東西(所以不同風格的界定其實沒那麽細)。
無論妳畫什麽樣的藝術表現風格，都可以用同樣的方法畫q版或者二次元，或者寫實，但是我們在練習人體的時候要做的是掌握人體比例的變化規律。
過去參加過高考美術訓練的同學，可能聽過素描老師講過人體基礎的壹些規律，比如素描老師說的“站七，坐五，坐三半”。
以上亞洲人的體型是根據現實世界的存在來定義的，但是在CG遊戲的原始設計中，歐美人的厚畫風格壹般都是8~9頭。以上亞洲人的體型是根據現實世界的存在來定義的，但是在CG遊戲的原始設計中，歐美人的厚畫風格壹般都是8~9頭。
這些都是人體比例的現實規律，但是我們怎麽能在畫畫的時候確定自己的胳膊腿有多長呢？還是以圖片為例:
比如人的肩膀壹般有三個頭寬，所以可以確定肩膀的寬度，但是胸呢？胸部是兩個頭的高度，肋骨下緣和手肘位置壹樣。在這裏，妳可以自己摸摸。這個時候上臂的長度就出來了，盆腔的大小也是壹個頭的高度。如果比較下半身的大小和寬度，人的比例就出來了。
所以以上是根據八頭的真實世界來塑造表演。
我們來畫壹組真實的男女身材比例，和q版人體對比壹下。只要掌握了人體比例變化的規律，就能成為我們想要的結果。區別和不同的風格只是藝術的表現，其他的造型和上色內核其實都是壹樣的。
結合上半身人體的比例分析，通過練習人體動力學，搭建大塊肌肉塊，可以觀察到壹些古希臘雕塑。比如肩膀和骨盆是傾斜壹定角度的，所以我們在站立的時候會有壹種穩定的感覺。
我們人體的動力學其實是壹種構成。在畫壹個人物的時候，我們需要想辦法形成壹種舒適的、合適的動態。無論我們畫什麽姿勢，其實都會有壹些節奏在裏面，比如畫壹個女生的時候，為什麽要表現出壹個S曲線的姿勢？其實是為了突出女性的女人味，把男性畫成蹲姿也是為了體現男性的陽剛之氣，表達這個角色的感受。
我們再來分析壹下這張圖。看著這張圖，我們在向上看。人物在中間，但是它的右腳在前面，左腳在後面。這個姿勢會隨著重心的轉移而改變，使自己舒適。
看著它，左手拿著盾牌，左肩擡起並向上傾斜。這時候它的骨盆會向下傾斜，左腳變長會向後縮，而拿盾牌的左手占據的面積更大，離身體更近。但是同時她右手下垂，右肩下壓，右手的長矛離得比較遠，占據的面積也比較小，矛尖和臉相對，所以總體上妳會發現這個雕塑的姿勢有壹種節奏感的美。
其實我們畫畫，就是在還原真實。比如我們畫的CG遊戲原畫。雖然我們畫的是不真實的，但是我們畫的東西要讓別人知道是真實的，符合物理規律的。
舉個例子，如果我們畫壹個戰士的姿勢，只是站在這裏，這個姿勢就很僵硬，很死板。
但是我們可以根據這個姿勢來改變它。不同的姿勢有不同的感受。但是我們可以根據這個姿勢來改變它。不同的姿勢有不同的感受。
首先，練動態。人體動態變化時，塊與塊之間會有變化。首先，練動態。人體動態變化時，塊與塊之間會有變化。
看左邊的第壹張圖，看起來也很平淡，但是當第三張圖的重心發生偏移，就變得靈活了，就像站在這裏壹樣。
所以當我們把動態的東西做的相對細致的時候，當然也不壹定要把肌肉詳細的畫到每壹塊肌肉上，那麽我們就可以畫出壹塊肌肉塊。
比如大家熟知的二頭肌、三角肌、肱橈肌等。，但所有這些細分的東西必須符合壹個框架。因為動力學，怎麽才能動態細分人體的結構呢？
我們可以從小木頭人，再練到肌肉群這個人體框架，但是肌肉群也包含骨骼和肌肉，需要細分。比如我們需要把肌肉畫清楚，就是超級肌肉的人，肌肉不明顯就是普通人。
我們在練習人體結構的時候可以參考伯爾曼的人體結構，但是為什麽要按照伯爾曼的盒子來練習呢？貝裏曼其實和真正的肌肉有很大的不同，但是它講的是肌肉的身體結構，就是總結壹些雜肌肉的成人塊和身體塊的穿插關系，建立穿插關系後再把肌肉像穿衣服壹樣穿上。
上面說的是繪畫的過程和思路，但同時也要把平面轉化為立體。其實我們說的還是繪畫的過程和思路，但同時又要把平面轉化為立體。
先練小木頭人，再把積木連起來讓它們深度分化，最後開始肌肉之間的練習。這些就是貝裏曼練習題的意義。