本片是導演塔西姆·辛首次執導的電影作品，充滿了大膽的想象與張力。塔西姆本身作為壹名出色的現代藝術家，也在本片中充分發揮了藝術精神，布下了各種向現當代藝術致敬的梗等待著觀眾們去發掘。其華麗詭譎的藝術沖擊力，復雜的宗教情緒，充滿隱喻的後現代藝術，由夢境倒推回童年創傷的心理分析。這壹切都使本片不同於單純的恐怖片或心理片，以其黑暗陰郁卻又濃烈艷麗的風格成為壹部切切實實的顛覆之作。
2《墜入》（the fall）
塔西姆·辛第二部電影作品，延續了前壹部的拍攝風格。所有外景均為實地取景，涉及18個國家，幀幀入畫，美艷不可方物。少年與蘿莉***同譜寫了壹個愛與救贖的故事，關於生死，關於童真，關於現實。以故事指代現實，最後終又回到故事。不同的是，從壹個人的故事變成了兩個人***同所擁有的故事。溫情中帶著讓人悵然若失的殘忍，卻又有突如其來的幽默讓人不禁莞爾。Roy在Alexandria病床前哭泣的壹幕讓人揪心的。（不靠譜腦洞：壹直覺得塔西姆本來是打算拍壹個the Xell系列的）
3《塵與雪》（Ashes and Snow）
“Feather to fire,fire to blood,blood to bone,bone to marrow,marrow to ashes,ashes to snow."這是自然攝影師Gregory Colbert歷時13年的心血結晶。沒有臺詞，少量的旁白，緩慢的節奏，昏暗的色調，帶著空靈與詩意，猶如穿越時間而來。壹切終將歸於塵土，而最終都將被雪掩埋歸於空寂。
4《故事的故事》（Il racconto dei racconti）
本片改編自那不勒斯語童話故事集《五日談》，由三個故事組成，是壹部充滿中世紀宮廷與哥特風格的暗黑童話。三個故事看似獨立，實則絲絲相扣，形成壹個完整的體系，以愛之名，將人性的黑暗面展現的淋漓盡致。生與死，愛與恨，富貴與貧窮。壹切都最終會回歸到平衡的狀態。塵歸塵，土歸土，死亡才是終極的命題。即使結局看似美好，卻仍然掩飾不了繼續腐化的事實。
5《香水》（Perfume: The Story of a Murderer）
本片改編自小說《香水》，分級為R級。主演Ben Whishaw完美演繹出了男主Grenouille身上的敏感、脆弱、執著、混沌與危險。全片彌漫著腐爛與壓抑的氣氛，即使是殺害了13個少女，面對Grenouille仍然無法覺得他殘忍，因為他的世界裏沒有善惡，沒有生死，沒有情感，沒有道德。他所做的壹切都是為了制作那瓶讓所有人為之瘋狂的香水。
6《面紗》（The Painted Veil）
這是壹部另壹種意義上的霍亂中的愛情。主要取景於廣西桂林祥貝鎮梅渡村，碧水青山，清風竹林，木屋水車，大片的稻田。桂林山水美的猶如畫境。在如此水墨丹青間，由遠處而來晃晃悠悠而來的是壹位英國紳士和他美麗的妻子。清淡的色調帶著朦朦的水氣，真真像是隔著壹層薄如蟬翼的面紗。我愛妳已久，永不能忘。
7《青木瓜之味》（Mui du du xanh）
這部來自越南的電影帶著讓人熟悉又有壹點陌生的東方味道。對細節和光影的著重刻畫使壹切都鮮活起來，好像我們就站在那個小小的院子裏，作為壹個無能為力的住客靜靜地看著這方天地之間的興衰。夏日的蟬鳴甚至會有些聒噪，對聲音和細節的處理把壹切都放大。流暢舒緩的節奏，清亮簡潔的色彩，整體偏暗的色調，略微搖晃的鏡頭，婉約的敘事，將宿命照的無所遁形。
8《Kin Salvage Requiem》
由Five Knights工作室制作，Seb和Ben McKinnon執導，分為《Kin》《Salvage》《Requiem》三部曲。鏡頭清淡唯美，帶著加拿大的清冷氣質，與空靈的配樂壹起營造出恍若仙境的場景。
9《天使愛美麗》（Amelie）
本片再現了20世紀30年代具有詩意現實主義氛圍的巴黎，色彩跳脫明快，場景設置充滿著浪漫色彩，輕快的氣氛，溫暖善意的初心，是壹部為成年人打造的現代童話。
10《惡女花魁》（Sakuran）
蜷川實花導演的電影，深深地打上了她個人的印記，蜷川濃烈的個人風格滲透在電影的每壹幀，強烈的色彩對比，奢華的場景裝飾，滿屏的濃墨重彩像是要溢出來。土屋安娜飾演的花魁美艷不可方物，純粹、熱烈、華麗、極致、妖嬈。如壹杯烈酒，入口封喉。