素描——每天準備50張素描的小本子，隨時畫。對象不受限制。默寫默畫。記住素描壹定要放松，考前背幾個場景(如果每天不需要50張素描的話)(孫建平和陳丹青素描比較多)——總之高考專業進步最快，也是最害人最折磨人的，讓有心的筆做主。
如果是高壹學生，就要多註意意識的培養，壹開始就灌輸正確的方法，以後少走彎路。首先妳要看淡眼睛，改善眼睛，多關註繪畫。手法不是問題，妳要用眼睛觀察，也就是用心觀察，而不僅僅是用眼睛！
我們要仔細欣賞物體的結構過渡，不要只拘泥於表面，要經常素描，畫的時候不要畫，壹定要動手，不要怕畫不好，畫的時候要註意，多考慮這個方面，少考慮那個方面，找到自己的目標，找到適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，完全畫完，不要半途而廢。不要讓上壹個的問題出現在這壹個上，不要保留自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學交流，學習別人的經驗，更重要的是，不要讓別人的問題出現在自己身上！
壹定要堅持寫生！當然，畫幾何圖形是為了鍛煉學習基本形狀的建模能力。首先，我們必須用正確的方法交學生打字，並與繪畫進行比較。不要讓學生急於調音。多鼓勵他們，培養學生的興趣，多接觸各種繪畫，多給他們看圖，選書要慎重。市面上有很多藝術方面的書，不要亂買！妳應該和學生壹起努力。就像我說的，妳要用心用眼睛，而不是只用眼睛！
素描的關鍵！
_草圖的線面融合
我們面對的形狀本來就沒有“線”和“點”，也就是我們感受到的“面”的存在也是依附於起伏中的結構和形狀。
就在我們“臉”的正前方，側面的過去變成了壹條壓縮的線，深層的過去，線變成了點。這些草圖的元素給了我們捕捉物體形狀的有力手段。但是在素描的過程中，我們非常容易把線條用得過於瀟灑，導致流暢浮躁。在耐心而枯燥的尋找合適形狀和結構的實踐中，我們很難逃脫畫線的無聊；同時，也很難抗拒揮霍的誘惑。
可以說，我們在素描中畫的任何壹條線，都應該具有物理結構的屬性，具有真實的意義。否則就成了廢線或廢線群；而由這些線條組成的表面當然也變成了毫無意義的骯臟的灰色。我們可能也會在素描中感受到壹些灰色的“面孔”。因為我們的感覺還在錯覺之下，誤以為是壹張“臉”而畫出來。結果仍然是骯臟的灰色而不是身體的壹部分。
如何避免這種錯誤，需要我們始終專註於對象的結構，不是被動地復制對象，而是主動地、主觀地分析判斷對象所提供的繪畫元素，通過整體結構來完全控制被畫體。
無論我們用“點”、“線”、“面”，都是手段，本身沒有任何意義。當它們被用在我們所描繪的形狀中時，它們就成為人體結構的元素，最終成為被畫人體的壹部分，而不是任何點、線、面。
中國人物畫用線條描繪衣褶，總結出絹描、弦描、鐵線描、竹葉描等“十八筆”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用與面的元素相融合，變得更加豐富多彩。在形態結構的觀察上，相信每個人的感知都是不壹樣的。如何用點線面的融合來描述妳對身體的理解，將是妳創作的壹個過程。在此之前，妳也可以用中國傳統的訓練方法——臨摹學習來體驗前人用過的筆，然後融入自己的經驗。我相信妳的小品會更有趣。
草圖-結構是真實的
在素描繪畫中，最重要的當然是結構。
現實中，很多畫家由於對人物或物體的結構缺乏了解，只能走形式之路，在創作中很難產生有深度的佳作。雖然我們已經有了便捷的相機(現在用的是數碼相機)和掃描儀，可以在電腦裏處理圖形，省去了很多建模的麻煩，但是形狀是形狀，結構是結構，不是壹個概念。對於繪畫的過程來說，形狀是附著在結構上的表象，而結構是對象的支撐；外在形式的輪廓並不能真正表達物體的內在美。
我們觀察的物體的形狀是壹個表象，壹個輪廓。壹旦物體改變位置，而我們對結構缺乏了解，就很難下手。在初學者階段，幾乎每個人都經歷過用壹個穩定的三角形來確定身體的大致位置和構成，然後用壹個虛擬的小三角形、正方形等來分解被畫物體的局部位置。最後這種方法只能把物體畫成葫蘆的樣子。
就像我們走過了饑餓時代，也走過了缺圖時代，正在進入讀圖時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮。如果用拍照的方法再現物體，還不如幹脆拍照。那我們就沒有相機那麽客觀了。對於壹個畫家來說，最不能接受的就是被人誇為:妳看這幅畫多好，像壹張照片。換句話說，那些作品不夠強烈，不夠強調，不夠深刻，缺乏畫家對物象結構的理解和表達物象內涵的創造力。這怎麽能算是繪畫藝術作品呢？
藝術的真實不是純粹的客觀真實，而是畫家通過自己的感官和雙手表達內心感受的壹種藝術真實——去粗取精，去偽存真，由表及裏的描繪和刻畫。
寫生靜物的學習方法
素描靜物是石膏幾何素描的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，有水果、蔬菜、花卉、瓶子、文具等。
寫生靜物主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對於初學者來說，壹方面通過由簡到繁的靜物組合，掌握構圖規律，使畫面物體大小比例安排得當，視點恰當；另壹方面，也可以裝飾自己的靜物畫，學習構圖的基礎知識(如統壹與變化；對比與調和；對稱與平衡:比例與節奏；靜態感和動態感等。)，逐步掌握作文的能力。其實，靜物的物理結構仍然是不同幾何形狀的組合，只是比石膏幾何形狀更不規則，更復雜。這樣，在靜物素描中，就要強調對形式的組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是用不同的材料制作而成，“質感”在軟硬、輕重、厚薄等方面都是不同的。質感的表現主要是通過對比，當然也依賴於對物體顏色的準確描述。
在寫生靜物時，要繼續關註物體的透視規律，以加深對透視規律的理解。
畫靜物素描的工具可以是鉛筆、木炭、炭條等。
素描靜物的觀察方法和繪畫步驟與素描石膏素描大致相同。只要樹立整體觀察方法，練習素描，就壹定能逐步掌握寫生靜物素描的能力和技巧。