尋鱒魚，快樂歌，漁舟唱晚，卡門序曲。

《鱒魚五重奏》《歌王》舒伯特在1817年寫下了著名的藝術歌曲《鱒魚》。他的《A大調鋼琴五重奏》第四樂章是根據歌曲《鱒魚》改編的變奏曲，所以也叫《鱒魚五重奏》。

這部為鋼琴、鋼琴、小提琴和低音提琴而作的作品分為五個樂章，其中第四樂章最為著名。在原曲中，作者首先生動地描繪了鱒魚在清澈的小溪中愉快地遊著，心情愉快的可愛形象；然後，鱒魚被獵人捕獲，作者深感不滿。作者用分段歌曲的敘事方式表達了對鱒魚命運的無限同情和惋惜，揭示了歌詞的深刻寓意:善良和單純往往被虛偽和邪惡所傷害。

《歡樂頌》是江南絲竹八大曲之壹，節奏明快，旋律流暢，整首歌充滿了歡樂的情緒。

快樂歌:江南絲竹八大曲之壹，曲調活潑熱烈，跌宕起伏，唱腔飽滿，旋律流暢，由慢到快，表示歡樂的情緒逐漸高漲，常用於喜慶的廟會等熱鬧場合，表達人們在喜慶節日中的歡樂心情。

音樂上采用了慢加花的變奏手法，將母曲《歡樂頌》發展為慢板和中板段落。以母歌為這壹段，形成(A1A2A)的變奏結構，也就是說發展的主題較晚，所以有人稱之為“轉位變奏”。

“慢下來”就是把母歌的音調節奏壹層壹層地相乘，比如把壹個節拍放慢到兩個或四個節拍來展開結構。“加花”就是在母曲主幹周圍加幾個相鄰音，來裝飾和豐富旋律。這樣就發展成了和母歌有壹定反差的新曲子。如果不仔細分析，很難鑒別其來源。這是傳統民族器樂創作中應用最廣泛的旋律發展手法。民族器樂合奏《好江南》據此改編。

箏獨奏曲是婁淑華根據古曲《歸來》發展而來，另壹種理論是金卓南根據山東傳統的《雙板》改編而來。現在廣為流傳的樓本，前半部分和金本壹樣，後半部分是樓本獨有的。樂曲開頭，以優美典雅的曲調和舒緩的節奏，描繪出壹幅夕陽倒映碧波的畫面。然後以66 116為籽料，音樂活潑有趣。反復變化時，用五聲音階在3561 55 2356 33附近擺動。這個旋律不僅很有風格，而且很美，真的很有“唱晚”的趣味。最後，先升後降的旋律組合成壹個圓形的圓圈，多次重復，速度壹個接壹個加快，呈現出心情愉悅的漁民悠閑自得、片片白帆隨波逐流、漁船滿載而歸的景象。首富富有詩意的箏曲被改編成了、古箏二重奏和小提琴獨奏。這首歌在大部分音樂教材裏都能看到。

古箏獨奏曲《漁舟唱晚》是壹首著名的北派古箏曲。“漁舟唱晚”的標題取自唐代詩人王波(649-676)在《王騰亭序》中所寫的“漁舟唱晚”壹詞。詩生動地展現了江南水鄉古鎮夕陽下，漁舟歸家，江面歡歌的動人畫面。？

至於這首曲子的出處，壹般認為是上世紀30年代中期古琴演奏家婁淑華根據山東古曲《歸來》的素材改編而成。另壹種說法是山東古琴演奏家金卓南根據流傳於山東聊城的傳統民間古箏曲《雙板》及其兩個演變曲《三環套日》和《流水激石》改編而成。1930年代，金卓南傳給了婁淑華，婁淑華在音樂的後半段充分運用了“花指”手法，使音樂意境化。？

目前的樂譜選自曹政主編的《古箏演奏法》，1958音樂出版社出版。

這首曲子被改編成各種形式的演奏，而李則根據同名的箏曲改編成小提琴曲。

2.作者簡介

婁淑華(1907—1952)是阿正球員。河北玉田人。1925年在北京與河南魏子元師從鄭。1935、1936隨中國音樂旅行團赴歐洲各國介紹中國箏藝，同年錄制《天下壹家》《關雎》等箏獨奏音樂唱片。婁淑華從事古箏教學多年，改變了古箏音樂傳統的記譜法，便於根據音樂進行演奏。有21首箏練習曲和精選箏曲。

曹政(1920-)是阿正人。出生於遼寧省新民縣。小時候被婁淑華收為學生，並被贈予《漁舟唱晚》等古曲。65438年至0947年在徐州“熏風箏俱樂部”教箏，並舉辦箏獨奏音樂會。錄下了漁舟唱晚、山流水等記錄。已經傳播到海外。早年曾為演奏箏設計指法符號，並將宮池記譜法翻譯成簡譜和五線譜。

3.音樂分析

《漁舟唱晚》以壹曲歌唱的旋律，生動地描繪了夕陽西下、彩霞滿天、漁歌遍地、漁家豐收的歡樂景象，表現了作者對祖國大好河山的贊美和熱愛。音樂前半段(第壹段)，樂句樂句基本都是上下對答的“對立”結構，給人壹種規整的結構感；在音樂的後半段(第二、三段)，用上升下降的旋律和逐漸發展的速度、力度的變化，表現出百船爭歸的熱烈場面。

整首歌大致可以分為三段。

第壹段，慢板。這是壹段悠揚、流暢、抒情的段落。伴隨著左手的搓和唱等演奏技巧，音樂展現了美麗的湖光山色——夕陽漸漸西沈，緩緩移動的船帆，漁夫輕輕歌唱...給人以“唱晚”之意，表達作者內心的感受和對風景的欣賞。

在第二段，音樂加快了速度。這首曲子是由前壹首曲子發展而來的。從整個旋律來看，“箏”音是旋律的中心音。第二段出現了清角音“4”，使旋律暫時走調，轉入從屬音，引起對比和變化。這首曲子生動地表現了漁夫劃著船回家，乘風破浪的快樂心情。

第三段，快板。在旋律的過程中，運用了壹系列的音型建模和變奏技巧。它生動地描繪了劃船、搖櫓和濺起浪花的聲音。隨著音樂的發展，速度逐漸加快，力度不斷增強。此外，還突出了獨特的滑疊推板方式，展現了漁船近岸、漁歌飛揚的溫馨場景。

高潮戛然而止後，結局緩緩流出，其基調是第二段壹個樂句的收縮，最後在宮音中結束，出人意料，耐人尋味。

4.6543.8+03億人知道的音樂。

【1】13億人最熟悉的音樂，20年不變的背景音樂，是央視天氣預報的背景音樂——《漁舟唱晚》，這可能是世界上所有電視節目中播放時間最長的背景音樂。

此曲由同名《漁舟唱晚》改編，由滬上知名電子琴演奏家蒲根據同名民族音樂改編演奏。她曾是上海樂團的獨奏演員。她畢業於“小英之星”藝術團，在藝術上頗有建樹，曾與上海輕音樂樂團合作過多首膾炙人口的歌曲，如《快樂的傣族鄉》等。音樂界的土巴海經常和她合作。在這首曲子完成後，蒲退出了音樂界。1984，央視選取了蒲改編的《漁舟唱晚》中1: 33到2: 42這段話，進行了無縫銜接。從此，這首名曲的這次改編成為了陪伴我們20年的央視天氣預報的背景音樂，受到了國人的喜愛。當浦用“雅馬哈”的三排鍵盤改編演奏這首曲子時，他沒想到它會成為黃金時段節目的黃金背景音樂，更沒想到它會影響那麽多中國人。

[卡門序曲]

管弦樂。歌劇《卡門》的前奏曲是法國作曲家比才於1874年創作的，是歌劇中最著名的器樂段落，經常單獨演奏。壹般的歌劇序曲都是以交響樂的方式對歌劇內容進行縮寫或提示。這部序曲結構簡單，只描述了歡樂的氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英雄形象。

開頭呈現的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士的音樂，朝氣蓬勃，展現了鬥牛士的英雄形象和鬥牛場中激動人心的氣氛。因為它具有進行曲的特點，所以也被稱為鬥牛士進行曲。接下來，音樂由A大調轉為F大調，出現了第二幕《鬥牛士之歌》的合唱音調，具有凱旋進行曲的特點，堅定有力的節奏和雄壯的曲調表現了鬥牛士的豪邁氣概。反復提高八度，使情緒顯得更高。

然後再現主題的第壹部分。結尾出現了卡門的音樂動機，有壹種不祥的氣氛。以大提琴為主的樂器在琴弦強有力的震動背景下，奏出悲壯的主題，暗示著悲劇的結局，最終在強烈的不和諧聲中結束。

比才(1838-1875)，法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始隨母親學習鋼琴。九歲時，他來自巴黎音樂學院。19歲時，比才以鋼琴家和作曲家的身份從巴黎音樂學院畢業，並獲得了羅馬基金在意大利學習三年。1863年，比才創作了第壹部歌劇《采珠人》，之後主要從事歌劇創作。作品有《卡門序曲》、《少女》等。在他的作品中，現實主義得到了深化，社會底層的普通人成為了他作品的主角。他在音樂中融合了鮮明的民族色彩、描寫生活沖突的交響樂的表現力發展和法國歌劇的傳統表現手法，創造了19世紀法國歌劇的最高成就。

歌劇《卡門》是根據梅裏米的同名小說改編的。故事發生在1800左右。唐·霍桑，壹個出身農民家庭的下級軍官，愛上了吉普賽煙草工人卡門，成為了壹名走私犯。過了壹段時間，卡門對唐·霍桑變得冷淡，她愛上了鬥牛士卡米羅·霍桑的嫉妒，這讓卡門很惱火。他幹涉了她的戀愛自由，她被這種幹涉激怒，和他分手了。後來，在壹群為卡米羅鬥牛勝利歡呼的人群中，霍爾西刺殺了卡門。該劇刻畫了卡門熱情奔放的性格。音樂多采用舞曲和分段曲，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是創造性藝術的傑作，也是世界上最常上演的戲劇之壹。

《卡門》分為四幕。歌劇的音樂總是與舞臺動作緊密配合，全劇沒有靜態的音樂場景。劇中的進行曲、詠嘆調、舞曲等。交替出現，所有這些音樂通過嚴謹的戲劇邏輯合二為壹，緊湊簡潔。

全劇以其獨特的力量，引起了強烈的戲劇性，展現了扣人心弦的現實生活，成為具有持久生命力的歌劇。

《卡門》的序曲通常被稱為“鬥牛士進行曲”。剛開始，樂隊用鏗鏘有力的聲音演奏了壹首輝煌活潑的主題，音樂立刻把我們帶到了壯觀的鬥牛現場。我們仿佛看到了吳穎的鬥牛士，聽到了群眾的歡呼。這個主題重復了幾次後，音樂由A大調轉為F大調，樂隊輕柔地演奏了將出現在歌劇第二場的《鬥牛士之歌》副歌。序曲最後以強烈的不協和和弦——(減去第七和弦)結束，進壹步強化了這首曲子帶來的悲劇懸念，也預示了卡門的悲劇結局。

序曲的基本部分是對歌劇第四幕鬥牛場景音樂的臨摹(聲樂部分省略)，其結構為回旋曲，烘托了許多主題，表現了西班牙的典型環境，烘托出喜慶、熱烈、歡騰的氣氛。