如果妳也看短時頻，妳就會明白，在鬥地主的世界裏，牌再好也可能翻盤，牌再差也可能翻盤，牌如命，這就是鬥地主的魅力。
現在遊戲行業的人已經不跟領先的喜劇品牌合作了。花了八個月的時間，麻花FunAge為《快樂房東》的IP量身打造了壹部爆笑互動舞臺劇——不到天亮絕不娛樂。165438+10月28日，上海虹橋藝術中心正式開業。想體驗生活，就看看2月28日的第二輪演出，65438+31。
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在近百年的演變中，棋牌已經成為中國最受歡迎的娛樂形式。簡單的娛樂遊戲，每壹步都包含著中國人共同的原則和價值觀。以智取勝，精誠合作，不管牌好壞，樂觀面對才能最終取勝。與西方的賭博不同，中國人玩的是生活。
2003年，我們把棋牌帶到了網上。休閑遊戲廳推出QQ遊戲時，在大廳的小桌子前排隊等空位，是很多人的共同記憶。2008年，《開心鬥地主》從QQ遊戲廳分離出來，現在有小遊戲、特斯拉汽車版等。移動端註冊用戶超過8億，月活躍用戶超過65438+億，市場占比超過70%。
同樣成立於2003年的喜劇品牌Mahua FunAge並不是壹帆風順的。
那年年底，北京上演了壹出舞臺劇，叫《想吃就給妳麻花》。現在演員陣容很強大。除了主演何炅和娜娜，當年剛畢業的沈騰也是演員之壹。剛成立的劇組沒有足夠的群眾基礎，租的千人劇場沒有滿員，演出虧本收場。
《我現在想吃麻花》劇照
舞臺劇虧損了，但是確定了搞笑舞臺劇+商業運作的模式。此後，麻花FunAge每年都會推出“春節舞臺劇”，填補了國內搞笑舞臺劇的空白，作品在網上口碑不斷，上座率蒸蒸日上。從2012開始，《郝建》連續登陸春晚，讓人們記住了沈騰。2015年，《再見失敗者先生》誕生，麻花FunAge徹底走紅。
壹部舞臺劇被改編成電影獲得了巨大的成功。麻花FunAge的喜劇不以低俗為笑料，而是以幽默的方式表達生活中的焦慮，這使得麻花FunAge有別於壹般的喜劇，創造了驚人的票房神話。
電影大獲成功，麻花FunAge也沒有停止創作原創舞臺劇。隨著上海扶持戲劇和文創產業的大潮，馬花FunAge組建了上海團隊，將北方的喜劇火引向南方。上海馬華趣納格文化傳媒有限公司總經理王海剛多次提到，原創是文化藝術的靈魂，是文化創意產業的核心競爭力，原創精神是推動馬華趣納格前進的“引擎”。
從文字到劇，再到現在遊戲的碰撞，麻花FunAge壹直在為劇的發展尋找新的方向，這可能是業內前輩沒有想到的。
牌如人生，戲如人生。
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文化作為經濟的衍生品，要想受到大眾的歡迎，就必須深入到人們的生活中去，就像《歡樂鬥地主》壹樣，麻花FunAge也是如此。
相比遊戲這個年輕的行業，戲劇行業有著深厚的基礎，對世情人情的洞察為遊戲IP的塑造提供了豐富的養分。麻花FunAge的劇都是寫普通人的，反映了大眾對現實生活的焦慮。無論是夏洛特還是王多羽，都表現了當代普通人對現狀的焦慮和不滿。喜劇的魅力在於用神奇的手段逐壹解決這些焦慮，而不是觀眾對自己內心的釋放形式。
快樂的樓主認為紙牌遊戲中隱藏的秘密是中國“音樂至上”精神的體現，生活充滿了味道。無論怎樣的風風雨雨，我們都是悲苦的。我們的人民什麽時候認識到失敗了！中國人總能樂觀向上，這種精神代代相傳，在每個時代都煥發出新的光彩；
在價值取向上，我們找到了相同點，幸福和快樂迅速擦出了愛的火花。
壹部全新的互動舞臺劇《歡樂鬥地主》和麻花FunAge共同打造，圍繞《告訴法官》中的壹對“地主”和“農夫”展開。在當代人的焦慮背景下，以地主為代表的世俗成功和以農夫為代表的自得幸福將在劇中激烈碰撞。通過爆笑喜劇的形式探索人生選擇。
麻花FunAge將兩個熟悉的人物“地主”和“農民”進行了藝術化的轉換，他們不再是舊社會階級鬥爭的敵人。“農民”搖身壹變成為勇敢解雇老板的小白領，希望成為都市陶淵明，“地主”則搖身壹變成為富二代形象，絞盡腦汁期待祖業復蘇。
故事的發展將首次由觀眾決定。這是麻花FunAge全新的嘗試。每個觀眾都會得到壹個遙控器，在關鍵節點為故事投票，控制故事的發展。這也是為了從遊戲的娛樂形式中尋找靈感，給觀眾更多的主動權。
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休閑遊戲入門門檻低，遊戲體驗相對簡單，很難突破天花板。即使有大量的用戶註冊，他們仍然可能被取代。《快樂鬥地主》深知這個道理。近年來，他們壹直致力於IP的多元化發展，在遊戲之外為地主和農民尋找更多的舞臺，帶著喜悅沈浸在生活場景中。
遊戲衍生動畫《鬥地主的樂趣》在騰訊視頻播放量超過3億次；在短視頻app上，各種方言版本的配音成為流量寵兒，自然播放量超過2000萬次；在TGC騰訊數字文化節上，IP經典場景歡樂茶館被搬到線下，喝茶、打牌、看戲，讓我們再次關註這些無用的用途。
太多的人每天都在講述成功和失敗的故事。讓我們保持簡單。我們只是想和妳談談快樂。
在官網，Mahua FunAge的訂票系統顯示，《永遠不要玩到天亮》的首秀門票所剩無幾。準備好爆米花和撲克牌，體驗充滿樂趣的生活。