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為什麽說攝影師Dahl-Wolfe本身就是時尚史?

Louise Dahl-Wolfe是上世紀中期最有名的攝影師之壹,是壹位將藝術和時尚完美結合的女性攝影大師。她因擅長利用室外的自然光拍攝,被稱為“環境時尚攝影師”。她的作品具有強烈的個人風格,舒適的日常服飾加上凸顯女性自我的飾品,這樣簡單真實卻又不失時尚的攝影作品,影響了不少後來的大師。透過她的鏡頭,模特優雅從容、落落大方又不失俏皮瀟灑。她為女性時尚打開了壹扇大門。她41歲起為《時尚芭莎》拍照,壹拍就是22年。Louise Dahl-Wolfe的自拍,樸素得像衣帽間的阿姨,頗有些自嘲意味。

Louise Dahl-Wolfe生於1895年,舊金山,加利佛尼亞壹個挪威移民家庭。1914年,Dahl-Wolfe在舊金山藝術學院開始接觸藝術。之後,她又在六年裏學習了繪畫、解剖學與構圖等專業知識。緊接著1923年,Dahl-Wolfe來到紐約哥倫比亞大學,學習了設計、裝飾和建築。長時間的知識沈澱為她之後推動藝術和時尚的關系奠定了堅實基礎。

Dahl-Wolfe重新定義時尚。Dahl-Wolfe擔任芭莎主攝影師22年,壹同的還有總編輯Carmel Snow,藝術總監Alexey Brodovich和時尚編輯Diana Vreeland。就是在這裏,她和主編 Snow 以及傳奇時裝編輯Vreeland創造了時尚攝影的黃金年代。在她任職期間,始終倡導壹種從拘謹的社會肖像向自然放松的攝影風格的轉變——回歸自然,人與自然相結合。作為女性攝影師,在她的鏡頭下模特更為獨立和主導,即使是性感,也是壹種“慵懶的性感”。這種自然真實,又略帶超凡脫俗的攝影風格不斷被後世模仿,Dahl-Wolfe在重新定義時尚形式中扮演了重要的角色,她對美式時尚的刻畫至今影響著人們的觀念。當攝影師Louise Dahl-Wolfe於1936年被《時尚芭莎》雇傭的時候,我們如今所認為的時尚攝影其實並不存在。多年後 Dahl-Wolfe回憶起來,只記得在她事業剛起步的時候,“那個時候還不存在真正意義上的時尚攝影師,有的只有像Edward Steichen那樣大師級別的藝術家們恰巧做著時尚拍攝工作的人們。”

與獨立女性的不解之緣。主編 Carmel Snow經常將Dahl-Wolfe和Vreeland派往法國,西班牙,突尼斯,古巴等世界各地去尋找靈感,希望能看到不同尋常的作品。除了這些令人驚奇的拍攝地點外,Dahl-Wolfe 與 Vreeland 聯手拍攝的作品中還蘊含著她們獨到的風格——她們選擇拍攝的女性模特,都是那些擁有自己工作,且敢於隨意自主消費香檳的獨立女性。

丈夫是Dahl-Wolfe攝影作品中的關鍵人物。Dahl-Wolfe開始從事攝影是在遇到壹個早期攝影分離派成員Anne W. Brigman之後。起初她還曾為紐約的壹個設計師工作過幾年,並曾短暫地為《婦女家庭良友》做過美食攝影師。Dahl-Wolfe 真正意義上的第壹份時尚攝影工作,來自Saks Fifth Avenue百貨公司。之後在壹場穿越歐洲和北非的旅行中,她遇見了她未來的丈夫,美國畫家、雕塑家Meyer Wolfe。她的丈夫在攝影方面給了她很大的啟發,包括構圖、人物造型等,深深地影響了Dahl-Wolfe之後的作品。1933年,這對夫妻搬去了紐約。

Dahl-Wolfe的攝影風格發掘了模特潛力。在《時尚芭莎》的任職期間,Dahl-Wolfe為雜誌拍攝了86個封面,和包括Vivien Leigh、Ingrid Bergman等好萊塢經典美人合作。其中還有1943年為17歲嫩模Lauren Bacall拍攝的封面。時裝雜誌封面上的Lauren Bacall引起了導演Howard Hawks妻子的註意,他的妻子將Lauren Bacall介紹給他。之後,Howard Hawks便與Lauren Bacall簽訂了拍片合同,並讓她與Humphrey Bogart壹起參演電影《逃亡》。

在壹次紐約時裝設計學院博物館中舉辦的Louis Dahl-Wolfe個人回顧展時,Dahl-Wolfe的作品在那時博得了眾人的眼球。她所拍攝的照片集中體現了那種“怠惰性的意識感”,使得人們眼前壹亮,很多人認為 Dahl-Wolfe的攝影作品,有壹種在自然中暗含精準比例的和諧感。照片中模特所呈現出來的美是由內而外的,不管是清冷媚態還是從容優雅,都將女性之美和時尚完美融合。

將繪畫色彩理論運用到攝影。為紀念 Dahl-Wolfe 的職業生涯並展現 20 世紀上半葉時尚攝影的風格,Aperture 出版社將於本月發行壹本 Louise Dahl-Wolfe的同名攝影集。書中給出了對有影響力攝影師的工作評判的綜合看法。作為壹個挪威移民家庭的女兒,Dahl-Wolfe從小在舊金山長大。起初,她希望成為壹個畫家,她在舊金山藝術學院學習設計,構造,藝術史。當壹個繪畫導師評論她的作品是“表面形式的精華”後,她放棄了畫畫,隨後因為當時校友的影響,轉而對攝影產生了興趣。Dahl-Wolfe仍在她1984年的自傳《攝影師的剪貼簿》中寫道,“在作為攝影師時獲得的成功中,多數的成功得歸功於我曾經的練習,尤其是我在色彩理論中所學的知識幫助了我很多”。“我認為Dahl-Wolfe是首批可以很好地運用彩色膠片的攝影師之壹。從看見她拍攝的第壹張彩色照片的那刻起,我就知道芭莎能變成我曾想讓它變成的那個樣子”,芭莎總編輯Carmel Snow後來寫道。

說了那麽多,不如壹同欣賞。上世紀中期的時尚攝影師,和如今不同。脖子上掛壹部膠片相機,帶上模特就出街工作了,沒有今天長槍短炮般的數碼鏡頭、照明燈等各種硬件軟件,照片的美也更加真實自然。以下是Louise Dahl-Wolfe的部分攝影作品,壹起來感受大師鏡頭下的魅力吧。

也許,它本身就是壹部時尚史。

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