當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
插畫有哪些常見的畫面風格壹、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要註意這壹點
二、幽默風格插畫
比較常見的是采用誇張的手法造型,這壹點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人壹眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,壹般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標誌性特征——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看壹些此類作品,妳會感覺整個身心都平靜下來壹般
在色彩方面,壹般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物壹般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沈悶,偶爾也會加壹些動態效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種“靜中有動”的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麽樣,就畫什麽樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說麽?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,遊戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃壹般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了壹般——
六、機械科技插畫
沈重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不壹樣的是,機械科技沒有那麽多花裏胡哨的色彩,壹般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,幹脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種莊嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裏也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成壹種“反差萌”,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較註重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,壹般都是壹個月的時間,如此短的時間,是不可能給妳很長時間對壹些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是壹種非常有效果的方法,我們也有種說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會采用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麽煉成的？他是最炙手可熱的插畫師
也是時尚的最佳代言人
大衛.唐頓DavidDownton,
1959年生於倫敦。
從孩提時代開始,
對他最好的款待就是壹大頁白紙。
然而,
大衛沒有想到的是,
很久以後他可以依靠畫為生。
▲大衛.唐頓年輕時在畫畫
▲工作室自成壹幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。
▲在“有趣有料”的工作臺上更能創作出驚艷的作品。
大衛最初學習的是平面設計專業,
他的第壹幅作品是20世紀80年代早期,
為WhichComputer雜誌設計的封面。
▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓1998年為克裏斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。
曾有15年時間,
大衛壹直是自由職業插畫師。
無論有什麽事情發生,
他都很享受這種自由插畫師的生活。
▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這壹作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之壹。
▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。
大衛的作品線條簡潔流暢,
很有質感,風格也不矯揉造作,
可以很好地展現出人體的優美體態。
因為這種獨特的繪畫風格,
有壹些人開始邀請他制作時裝插畫。
其中,就包括
85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。
▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜誌主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在壹起～完美!
▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。
他壹直對拉克魯瓦、安東尼奧、
Eric這些藝術家心存景仰。
因此,
在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。
1996年他為雜誌制作過高級時裝展的插圖,
1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。
最開始他眼花繚亂完全沒有準備,
但是,
巴黎時裝秀實實在在地,
激發出壹個藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。
而這裏的壹切都讓人神魂顛倒。
在模特走秀的時候,
大衛從來不作畫。
因為他發現那根本無法進行,
他僅僅是攝影或者在壹旁觀看,
並實實在在的感受每壹個打動人的瞬間。
他抓住其他的任何機會來畫,
模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。
比如:試衣的時候,
有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...
▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。
大衛說:“我最開始畫的時候,認為按照舞臺上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第壹次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。”
▲草稿也動人
大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,
然後才是比例、顏色等壹些細節,
然而,這壹點是較難做到的。
▲草稿也動人
大衛畫無數份的設計草樣,
然後從中挑選出最好的,
畫得差不多的時候他就開始剔除,
“分解—重建”它們。
他持續地畫,
壹直到它們看起來自然為止。
他為世界各地的知名媒體,
如《泰晤士報》《獨立報》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰寫時裝的相關報道。
並在倫敦舉行過三次個展,
在紐約也舉行過壹次個展。
近年來,
他還為香港的購物中心設計視覺圖像,
以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。
▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。
▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委托繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。
▲大衛.唐頓2007年受Madame雜誌(德國版)委托繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。
▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委托繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。
▲大衛.唐頓2008年為自己的雜誌PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。
大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~
要想功夫深鐵杵磨成針～
想擁有超越別人之外的能力,
就要將能力修煉到極致!