色鉛筆：初學者建議選擇24色這類顏色偏少的，對於初學者來說除非有相關書籍不然像是36色、48色這類色彩較多的鉛筆很難掌握，選顏色就要選的頭大了。
鉛筆：主要用來起稿，木桿鉛筆和自動鉛筆都可以。木桿鉛筆畫出的線條更有變化，自動鉛筆線條比較穩定。
橡皮：建議至少有兩種橡皮，4b美術橡皮和可塑橡皮。4b橡皮文具店可以買到因為比較軟，擦起來不傷紙，擦得幹凈很好用。可塑橡皮在畫畫的時候用於減淡線稿的線條或者上色過重的地方非常好用。
紙張：可以根據需要購買素描紙或者專業的彩鉛紙。普通A4打印紙雖然也能畫，但因為紙張較薄很容易起皺或者擦破，影響繪畫效果。
參考書：如果完全沒有基礎，跟著壹本靠譜的書很有必要。個人推薦飛樂鳥的《色鉛筆入門，壹本就夠了》
2.色鉛筆的溫暖生活基礎手繪隨心畫怎麽樣
從我看到《爺爺變成了幽靈》和《我的爸爸叫焦尼》這兩本繪本之後，就無可救藥地愛上彩色鉛筆畫。
我喜歡極了那柔和的色調，似乎唯有這樣壹種材質所反映出來的色彩才最適合表達人與人之間最為細膩和生動的感情；也喜歡那線條，看似隨意簡單的線條卻又分明有著觸手可及的質感。溫柔寧靜的氛圍被彩鉛渲染到極致。
壹直喜歡繪畫，夏天還專門跟兒子壹起報了壹個國畫班，但牡丹也只學了大概就因為實在沒有時間堅持上課最終半途而廢了。不過雖然畫出來的東西不咋地，這顆熱愛繪畫的心卻壹直充滿熱情，呵呵。
在我見到這本《基礎手繪隨心畫》的時候，真的有壹種“心想事成”的感覺，不由信了《秘密》裏說的那些。 之所以可以叫做“基礎手繪”，那麽就應該是壹部關於彩色鉛筆畫的入門篇才對，這正適合我這種熱愛“繪畫”的菜鳥。
作為“菜鳥”要著重閱讀第壹章“HELLO，色鉛筆”和第二章“手繪初體驗”部分。第壹章是給我們介紹畫彩色鉛筆畫的壹些必備工具，譬如說各種鉛筆的選擇，以及橡皮、鉛筆刀還有各種輔助工具的選擇。
當然，彩色鉛筆畫對於畫紙的要求並不高，幾乎是什麽樣的紙張都可以，不過各樣的紙張適合不同的風格彩鉛，這壹點壹定要了解才行。另外，彩色鉛筆同樣也有配色，要畫出我們心目中喜歡的樣子就必須懂得如何調出最能表達我們心境的色彩。
第壹章是彩鉛畫的基本知識，妳確信自己掌握了這些，並已經按並不復雜的要求準備好基本材料之後，那麽就大膽地翻開第二章吧—— 第二章就是真正學習鉛筆畫的開始了。稍有點兒繪畫基本知識的就應該知道譬如“高光”、“明暗交界線”、“暗部”、“反光”、“投影”……等等等等壹系列繪畫的專用名詞，或許有很多人像我壹樣看到這些專業性強的東西就幾乎要知難而退，但是如果妳耐心看看內容和圖例的話，就會發現這壹切不是我們想象的那麽難。
如果妳是個樂於實踐的人兒，甚至馬上可以拿起筆試壹下，說不定，還能給自己壹個大驚喜！實話說，看完第二章，我覺得我有必要好好看看我兒子的“簡筆畫”，因為那些基本圖形大本營我覺得看過“簡筆畫”之後可以更隨心所欲些。 如果妳認真琢磨前面兩章並付諸了實踐而且已經覺得不錯了的話，那後面就跟著作者畫美食、畫衣服、畫風景、畫寵物、畫友人，甚至可以畫自己的繪本……單就這麽想想就心花怒放了。
3.彩繪色鉛筆從入門到精通怎麽樣
我是和剛上小學壹年級的侄兒壹起看這本書的，確切地說是我們是壹邊看壹邊畫的，像比賽壹樣，兩個人欣喜地仿照書中的圖解壹個又壹個地畫著，他不斷地收獲空前絕後的創作榮耀，我也仿佛又回到了童年那難得信手塗鴉的美好時光，壹個下午的時間很快就過去了，我們竟然毫無倦怠之意。
侄兒是個調皮又愛畫畫的孩子，走在路上哪怕是偶爾地撿起壹塊石子，也不忘記了蹲在地上認真地揮灑壹番，我想這本《彩繪鉛筆畫從入門到精通》應該就是為他這樣的孩子準備的吧，首先就是它的趣味性，全書以圖畫加簡單文字描述的方式呈現，極大地增加了閱讀的趣味性，使註意力很難集中的小淘氣也不由自主地被那些彩色圖畫所吸引；其次本書的內容非常豐富，可以說從事無巨細到從選擇畫筆和畫紙，如何削筆、如何握筆的方方面面，到繪畫過程中新鮮水果、可愛的動植物、美味蛋糕、美好生活場景都有非常全面的涉獵。 幫助孩子們發現繪畫創作過程中的無限樂趣，再對他們掌握正確的運筆、塗色等繪畫基本入門知識給予輔導，這就是我在讀過之後的最大感受，實事求是地講，《彩繪鉛筆畫從入門到精通》是兒童了解繪畫學習鉛筆畫入門的最好選擇吧。
不過要說精通實在是言過其實了。
4.彩色鉛筆怎麽畫明暗我麽學過素描什麽的別講太專業通俗易懂就行 愛問
1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。
2、造型：形是畫面的精魂，壹些畫要表現壹個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不壹定與我們的想象壹樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通壹些，但不要太過，要有壹個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。 3、用色：不宜過多，壹幅畫要有壹個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每壹個大的色塊內塗壹些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部壹般塗壹些冷色，有時候畫壹些反光，色彩可以強烈壹些。
4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究壹些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統壹美觀。 除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。
（1）疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法壹樣。 （2）排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短壹些，更重壹些，突出裝飾性。
（3）點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。 （4）圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並註意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。
（5）凡高線：類似凡高的壹些繪畫上的用筆方法，壹種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環壹樣層層展開。 （6）籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並註意使相鄰平面的線條相互垂直。
（7）雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。 （8）十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字繡，說白了就是用2筆畫壹個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。
光線與明暗 光線與明暗是創造畫面效果的壹個重要因素，也是繪畫表現的壹個主要方面。 明暗的產生來自於光線和物體結構變化兩方面的因素。
不同的光線角度和不同的結構變化都會帶來不同的明暗效果。光線賦予物體明暗，而我們通過畫面的明暗來表現空間、體積、結構，同時也表現了壹種光感。
現實生活中的光線往往是復雜而多變的，而我們在素描訓練中則需要壹個穩定的光源，便於觀察和深入研究光線與明暗變化的規律，培養明確的光線意識。 常見的光線角度壹般有頂光、側光、逆光、順光等，在平時的訓練中應該對這幾種光線變化有所把握，這樣在光線條件較差的情況下也能夠主動把握住畫面的光線與明暗。
明暗變化的規律主要就是“三大面”和“五大調子”。 “三大面”是物體的基本黑白灰關系，物體受光角度的不同直接體現著黑白灰的變化，受光是“白”，背光是“黑”，側受光是“灰”。
當然，物體結構的微妙變化會直接體現為黑白灰的多種層次。 “五大調子”則是物體從受光面到背光面的基本變化規律。
五大調子包括高光、亮灰、明暗交界線、暗部、反光。其中明暗交界線是受光和背光的轉折線，是明暗變化中最重的部分。
明暗交界線和輪廓線是形體表現上的兩條生命線。 暗部要比明暗交界線稍暗壹些，在表現中要透氣，在暗部裏離交界線較遠的部分會有壹些反光，在表現中要註意適度，不要過亮。
灰部與暗部則要保持壹定的對比尺度，不要混淆。
5.彩色鉛筆作畫需要有素描或其他的基礎嗎
壹、彩色鉛筆作畫需要有素描和色彩的基礎，才能畫出像樣的習作，否則只能算是塗鴉。
二、擴展知識
1、素描，廣義上的素描，涵指壹切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同壹時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的***性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。
2、色彩學（color science）研究色彩產生、接受及其應用規律的科學。因形、色為物象與美術形象的兩大要素，故色彩學為美術理論的首要的、基本的課題。它以光學為基礎，並涉及心理物理學、生理學、心理學、美學與藝術理論等學科。色彩應用史上，裝飾功能先於再現功能而出現。色彩學的研究在19世紀才開始，它以光學的發展為基礎，牛頓的日光-棱鏡折射實驗和開普勒奠定的近代實驗光學為色彩學提供了科學依據，而心理物理學解決了視覺機制對光的反映問題。