（2）畫故事板:導演畫出類似連環畫的分鏡頭故事草圖。
（3）角色建模:主創人員會根據劇本和故事板做角色建模和場景設計。
（4）原畫創作:所有關鍵畫面均由動畫設計師繪制。
（5）插畫制作:助理動畫師繪制兩幅原畫的中間畫面，然後由其余藝術家完成角色的連續動作繪畫。
（6）描摹著色:將動畫草圖印在膠片上進行描摹著色。
（7）拍攝和剪輯:用專門的電影攝影機拍攝後，根據劇本順序和導演的要求進行剪輯。
（8）配音配樂:錄音後，將錄制的對話、音樂和音效合成在膠片上。
如何制作動畫片？妳自己是如何制作動畫片的？
動畫的種類很多，可以分為電視動畫和網絡動畫，以及平面動畫和三維動畫。傳統的動畫制作方式是壹個壹個畫出來的，而妳在電視上看到的壹般是每秒24幀，也就是說傳統的動畫是由每秒24張圖片組成的。《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫都是這樣畫的。
目前，網絡動畫主要由最流行的flash制作，它具有非常強大的動畫制作和處理功能。《寶貝女兒和好媽媽》是flash制作的。
三維動畫主要由三維軟件制作，如3Dsmax。它可以創建壹個三維空間，建立壹個三維模型，讓模型在三維空間中移動，最終生成可播放的音頻和視頻文件。《女巫貓》是壹部點狀三維動畫。“藍貓”的壹些片段或圖片也是用這種方法制作的。
動畫片是如何制作的？
動畫制作需要壹個過程。
論動畫的制作——動畫的分類
1.原創作品或計劃:創作原創劇本、故事或小說的人。
2.劇本:使劇本或小說細節化的工作，包括人物對話、場景切換和時間劃分。
3.總監督:導演，壹部電影就靠他了！
4.繪畫監督:負責整個繪畫風格。這是壹大賣點！
5.美術監督:負責整個背景圖的設置。
6.攝影監督:負責把照片制成底片的過程的人。
7.聲音主管:負責配音、效果音和音樂編輯的人員。
8.表演:根據導演的風格，用非常簡單的線條繪制壹張鏡子表，並對人物的動作和場景進行說明。
9.角色設定:角色設定，設定壹部漫畫的角色！
10.機械設定:機械設定，設定卡通中的機器，如桌子、椅子、機器人等。
11.設計草稿:將鏡桌繪制成接近原畫的草稿，並告訴原畫如何工作，通常上面有導演的說明。
12.原畫:根據設計稿畫出畫中人物等主要動作的人，造型能力強，繪畫基礎好。（國內壹些動畫加工公司有這個人，數量比較少。)
13.監督:糾正原畫的錯誤，糾正原畫不好的地方（極高水平）。
14.背景:繪畫場景的工作類型應具有良好的水粉和水彩知識。
14.動畫:它是整個動畫的主要部分，影響著整個動畫的質量。人數最多的部門是最基礎的環節，也是工作最累、時間最長的部門。
15.動作檢查:保證動畫片質量的關鍵是要有很強的動作概念、想象力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.顏色指定:指定顏色的人。也比較麻煩。
17.尚大師（上圖）:畫畫的人，把動畫搬到比賽道路上畫畫的人，和動畫壹樣，是最基礎的部門，人數最多，不需要很高的繪畫基礎，只要不是色盲就行！有壹臺電腦可以上色。
18.壹般學校:檢查描述其工作質量的人。
19.拍攝:拍攝彩色電影的部門。
20.剪輯:電影制作完成後的剪輯。此處將刪除壹些鏡頭。
21.聲優（配音）:配音。每個人都熟悉的部門
動畫電影是如何制作的？
動畫制作是壹項非常繁瑣繁重的工作，而且分工極其細致。通常分為前期制作、中期制作和後期制作。前期制作包括策劃、作品設定、資金籌集等。生產包括
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景畫、攝影、配音、錄音等。後期制作包括剪輯、特效、字幕、合成、放映等等。
步驟/方法
1的總體設計階段:
1）腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本與真人表演的故事片的劇本截然不同。壹般電影中的對話對演員的表演非常重要，而在動畫電影中，應盡可能避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作實現的，其中沒有對話，但視覺創作激發了人們的想象力。
2）腳本。根據劇本，導演應該畫壹個類似於漫畫的故事草圖（鏡頭繪制劇本），以展示劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限於某個地點和壹組角色，場景可以分成壹系列鏡頭作為畫面單元，從而構成壹部動畫的整體結構。在繪制每壹個鏡頭時，故事板都應該有相應的動作說明，講述真相的時間，攝影說明和圖片連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個左右的鏡頭，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。
3）拍攝表。這是導演為了指導動畫創作集體中的各方人員統壹協調工作而編制的整個電影制作的時間表。
2設計和生產階段:
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景和道具的形式和形狀，並完成場景環境和背景圖的設計和制作。此外，還需要設計人物或其他角色的形狀，並從不同角度繪制幾幅標準圖供其他動畫師參考。
2）聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄音完成後，剪輯師必須準確地將錄制的聲音分解到每個畫面位置，即第二個（或第壹個畫面）開始說話、說話多長時間等等。最後要把整個聲音歷程（也就是音軌）分解成每個畫面位置聲音對應的列表，供動畫師參考。
3具體創作階段:
1）原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或其他角色。
2）中級插畫制作。中間插畫是指來自兩個重要位置或框架的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師制作中間的圖片，其余的藝術家插入並繪制角色運動的連接圖片。在原畫之間插入連續動作的繪畫，以滿足指定的動作時間，使其能夠接近自然動作。
4拍攝制作階段:
這個階段是動畫制作的重要環節，表演畫面上的任何細節都會在這裏產生，可以說是決定動畫質量的關鍵壹步（另壹個是內容的設計，也就是劇本）。
請問普通的日本漫畫是怎麽制作的！！！？
首先當然是有人畫了壹幅漫畫，然後在電腦上掃描壹張圖片，用類似PS的技術修改（去掉框內對話等。）來配合編輯寫的故事（因為漫畫中的內容有些地方並不完美，而且也迎合了大眾的口味，所以會增加壹些內容來豐富劇情。因此，如果將漫畫與相應的動畫進行比較，內容會更多，這就是原因）。然後在PS後給圖圖上色、校對、排版和編號。然後就需要使用相機軟件進行拍攝，這是最關鍵的壹步。其實也是需要按順序播放所有畫面的，就是壹幀壹幀的拍。控制時間很重要，要安排相關人員作為丹友工作，計算對話時間。例如，如果壹部動畫大約需要25分鐘，則需要精確計算執行上述步驟的時間並多次校對，並在動畫結尾添加贊助商廣告或動畫相關的額外後綴。完成這些步驟後，對它們進行編輯，並根據需要添加壹些特殊效果。最後讓聲優後期配音，這樣壹部25分鐘的動畫就可以完成了。我們現在看的動畫，無論好看與否，無論是壹分鐘還是壹個小時，都需要幾十個專業技術人員通過非常復雜的操作才能完成，損失壹點精力都不行。我們在欣賞動畫的同時，也應該在感嘆漫畫家的同時感謝動畫師們！！在此之後，上述細節將被省略，但制作壹部25分鐘的動畫至少需要10人連續工作35小時（大多數人都是如此）。希望回答能讓提問者滿意！！
動畫片《葫蘆娃》是怎麽制作的？
事實上，葫蘆娃是壹部剪紙動畫，那只手臂的結就是證明。小時候特別喜歡看，看不懂。現在我是動畫專業的學生。我問過老師，我知道以前的動畫，包括現在的手繪動畫，也是壹幀壹幀畫出來的。背景保持不變，因為背景和人物是分開的。繪畫時，可以使用賽璐珞。妳可以看宮崎駿其人制作的《幽靈公主》特別版，裏面講述了他們的制作方法。制作動畫非常困難，所以當妳在電視上看到小人跳來跳去時，他們實際上是由藝術家壹點壹點繪制的。我們應該珍惜我們看到的動畫。
動畫制作流程是怎樣的？
◎角色建模:要求動畫師創作電影中的角色。
◎場景設計:場景設計側重於人物所處的環境，是山區還是平原，是室內還是室外，以及漫畫中提到的地方應該壹次性設計在哪個國家和地區。
◎畫面分鏡頭:這個過程也很重要，其目的是制作操作圖。工作圖更加細致，不僅體現了鏡頭之間的蒙太奇聯系，還指示了人物的位置、動作和表情，還指示了每個階段需要使用的鏡頭數、背景數、時間長度、座位移動等。
◎分鏡頭設計稿:動畫的每壹幀基本上都由上下兩部分組成。下半部分是背景，上半部分是角色。背景和人物制作分別由兩組工作人員完成，而鏡頭設計稿是這兩部分的紐帶。
3具體的創作階段
◎圖紙背景:背景是根據拍攝設計稿中的背景部分繪制的彩色圖紙。
◎原畫:鏡頭中的人物、動物和道具要交給原畫師，由原畫師畫出這些人物、動物和其他角色每個動作的關鍵時刻。
◎動畫中畫:動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫只展示了角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間，應該插入和補充角色的中間動作，這就是動畫中間畫面。
◎監督:即質量控制。壹部動畫電影的制作有很多流程。如果某個工序達不到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此，每個階段都應該有壹個負責質量控制的人。
◎描摹:復制描摹是指在賽璐珞上復制動畫紙上的線條。如果某些線條是彩色的，則需要手動插入彩色線條。
◎固色著色:標記後的賽璐珞應交給著色部門。首先要固定顏色，在每個部位寫上顏色代表號，然後塗上顏色。
◎壹般檢查:將準備好的彩色背景與彩色賽璐珞片疊加，檢查是否有錯誤。例如，壹張賽璐珞上的某壹部分人物忘記塗色了，畫面是否幹凈等等。
4拍攝和制作階段
◎攝影和印刷:攝影師將不同層的彩色賽璐珞片堆疊在壹起，拍攝每張照片。拍攝的底片將被送到沖印公司沖洗。
◎拼接套版:將打印好的文案拼接成標準版，此時可稱為“套版”。
◎配音、配樂和音效:壹部電影的音效非常重要。可以邀請壹些觀眾熟悉的明星來配音。壹段好的配樂可以為電影增色不少。
◎試映和發行:試映影片將邀請各大媒體、文化界、娛樂圈和評論圈人士進行欣賞和評價。評價高是好事，但最重要的是得到觀眾的認可。
如何制作手機動畫？
下載手機動畫軟件，推薦在手機電腦管家上下載，百度上也有很多。
如何制作CG動畫？
在CG動畫的制作中，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH和PS是主要的軟件，有詳細的分工，包括原畫、模型、動畫、場景、特效等。另外，妳需要有壹定的美術基礎~
如何制作動畫？
具體來說，非常復雜
1、策劃:策劃是制作壹部動畫片前的準備工作，包括召開策劃會議和制作會議。
策劃會議——也就是花錢買電影的人、卡通公司、將來負責銷售電影的發行公司，甚至玩具制造商都聚集在壹起，討論如何制作電影、如何發行電影、是否有周邊商品有待開發等。當然，最好的情況是讓電影既好看又賺錢，這需要不同專業知識的人聯合起來才能成功策劃。
制作會議-在之前的策劃會議中，我們實際上應該繪制壹些制作的基本內容和方向，然後卡通公司將舉行技術，進度和設計會議。
2.劇本:無論是妳發明自己的故事還是改編別人寫的故事，妳都必須具有漫畫的特點，即有些是滑稽的，有些是誇張的，有些是緊張的，有些是感動的，那麽這個故事就會受到大家的歡迎。當然，別忘了把對話、動作和場景寫出來。根據從制作會議上獲得的信息，編劇開始寫劇本:
文字的外觀要寫清楚，位置、環境、形狀、大小都要正確理解。
對話應該準確地揭示人物個性。
動作也應該清楚地寫出來，以便為腳本繪制者提供文本圖像。
讓動畫師發揮他們的作用是絕對必要的。
歷史劇要有考證。
衣服、道具、建築、自然物等。都應該被塑造。
3.故事腳本:文字寫好之後，必須繪制成壹幅畫，但它不是真正的動畫草稿，它只是壹系列小圖片，其中詳細繪制了人物，故事地點，攝影角度，對話內容，畫面的時間，做過什麽動作等。這個腳本可以使後來的畫家了解整個故事，因為從“構圖”後的步驟來看，壹幅漫畫是由許多畫家拆開並繪制的，所以腳本必須越詳細，越不會出錯。
詳細閱讀劇本，由動畫師用卡通語言重新組織和消化，然後開始繪制分鏡劇本。
人的位置和地理環境要畫出來。
場景應該非常清晰
對話、動作、音效和秒都要寫好。
還必須註明鏡頭和特效（如透射光和高反差）的使用。
劇本創作的最佳人選應該是壹位非常了解電影的卡通導演。
視線、進出方向和視點都要畫得流暢。
4.造型與美術設定:造型設計是根據故事的需要對人物進行逐壹設計，還要畫出他們之間的身高比例、各種角度的樣子、面部表情、他們使用的物品等。
藝術設置是壹種視覺感受，包括色彩、明暗、透視、線條等。，這構成了壹部電影的“藝術風格”。《龍貓》這種感覺溫暖、綠色、舒適，非常適合表達家庭之間的故事，而《蝙蝠俠》則是壹種誇張、壓迫和強烈的感覺，用於表達正義與邪惡之間的關系。
主角、配角和小醜應該有明顯的區別（比例或服裝、顏色、五官）
應該考慮動畫或下遊操作是否困難（不要太復雜或瑣碎）
造型和藝術風格應協調壹致（形狀、色調、考證）
美術設計是根據故事的朝代、文化和背景設定這個時代文化的建築裝飾、器具和城市街道場景，或者在不需要檢驗戲劇歷史的情況下根據故事的需要設定不同風格的內容。
服裝要符合人物的個性，同時顏色要符合藝術設定的色系。
6.構圖:“構圖”顧名思義就是畫面的構圖，也是壹部漫畫正式制作的第壹關。之前的規劃屬於設計部分。這些設計好的形狀、場景和劇本要交給作曲家進行畫面的設計，並根據劇本的指示和說明繪制詳細的圖紙。
10，質量控制:“質量控制”的意思是質量控制。事實上，動畫片中的每個流程都有人負責。例如:
制作:負責影片的按時完成，掌握每個畫師的進度，並作為畫師和行政部門之間的聯絡和協調，使制作部門和行政部門能夠順利運作。
導演:負責指導畫師畫的畫符合要求，因為壹幅漫畫需要上百幅畫。......
隨著互聯網的發展，制作二維動畫的公司和企業越來越多，壹些客戶在定制動畫時要求制作周期很緊，認為幾分鐘的動畫不會花很長時間。其實他們不知道二維動畫是壹項非常復雜繁重的工作，分工極其細致。其實制作動畫是需要壹個過程的。我根據自己的情況給大家簡單介紹壹下二維動畫制作的流程步驟:
1，腳本復制。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本與真人表演的故事片的劇本截然不同。壹般電影中的對話對演員的表演非常重要，而在動畫電影中，應盡可能避免復雜的對話。靈智動畫指出，這裏最重要的是用圖片來表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作實現的，其中沒有對話，但視覺創作激發了人們的想象力。
2、動畫制作分鏡。根據劇本，二維動畫設計師應該繪制壹個類似於漫畫的故事草圖（鏡頭繪制腳本），以顯示腳本中描述的動作。
3.調整動作和過渡。當然也包括原畫和中間插畫:原畫。原畫創作是由動畫設計師繪制動畫的壹些關鍵畫面。通常，壹個設計師只負責壹個固定的角色或其他角色；中間插畫制作，中間插畫是指從兩個重要位置看到的畫面或框架圖，壹般是兩幅原畫之間的畫面。動畫師制作壹張中間的圖片，然後插入並繪制壹張人物動作的連接圖片。在原畫之間插入連續動作的繪畫，以滿足指定的動作時間，使其能夠接近自然動作。這是動畫制作中的過渡和調整。這個階段是動畫制作的重要環節，表演畫面上的任何細節都會在這裏制作，可以說是決定動畫質量的關鍵壹步。
4.後期合成。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，動畫師需要將錄制的聲音精確地分解到每壹個畫面的位置，即哪壹秒（或哪壹個畫面）開始說話，說話多長時間等。最後，所有的配音或音效都要分解成與每個畫面位置的聲音相對應的列表，這樣整個動畫聽起來才完美，當然還有字幕合成。