同人女的創作範圍廣泛，不單是ACG，影視、文學作品甚至現實生活中的明星也是她們的創作對象。
多數人都誤會了“同人女”這壹名詞的涵義，他們認為這個群體中都是壹些很容易滿足於低級趣味創作的女性，認為她們的行為不但褻瀆了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向許多人錯誤展現了與事實不符的同性戀者生存狀態。實際上同人女所進行的耽美創作與真正意義上的同性戀文學有極為分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她們對原作/原人物的壹些幻想，她們的創作中也灌註了她們自己的心血，但由於創作內容本身的特殊性，所以非同人女的人對她們的做法難以理解。正因為如此，她們通常只與同為同人女的“圈中人”進行相關交流。但由於近年來耽美創作的規範化、高質量化，以及外界對同人女群體認識水平的提升等原因，她們正漸漸為外界所接受。
同人女和英文的“fag_hag”壹詞也不同。“Fag hag”是壹個褒貶因人而異的俚語，指喜歡和男同誌在壹起的女性，通常和他們有非常牢固和親密的友誼，在美國東西海岸的大城市很常見，尤其是時尚、演藝、音樂界。雖然中文中和此稱呼最接近的詞語是同人女，但因同人女在日常生活中通常並不和男同誌頻繁接觸或有很親密的關系，所以仍然有很大區別。
世界上第壹個同人女：
她穿明艷的粉格裙配白色襯衫，外罩壹件孔雀藍開衫，白短襪，細看原來是極淺的奶黃。她打扮得像壹個女中學生，但她的臉，老邁，清瘦，雙頰微微凹陷，額上有深深的皺紋，眉眼都垂著，有壹種古怪而驚愕的表情。——那壹年，她已經七十開外了。有人這樣形容她：“光看風貌，好像是騎著掃帚的巫婆；壹進她心裏，卻永遠像十六歲少女。”
她叫森茉莉，是耽美小說的開山鼻祖，她的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》，開啟了女性描寫男同戀情的時代。耽美小說的寫作者及閱讀者，多被稱為同人女，這樣說來，她是同人女老奶奶了。但，她從來沒老過，她是森鷗外的小女兒小寶貝，他的銀鑰匙他的洛莉塔……終其壹生，她是。
較熟悉日本文學的人，當聽說過森鷗外。他與夏目漱石齊名，是日本近代文學的奠基人之壹，同時也是日本高級軍醫。谷崎潤壹郎曾形容他是：軍服上佩劍的希臘人，這重疊的意象反映了森鷗外壹生的重重矛盾。
森鷗外少年時被派往德國留學時，與壹個窮苦的女舞蹈演員相戀。四年後淒然分手，女子萬裏迢迢追到日本，他卻拒而不見，女子含恨回國。文人慣常把無情化為多情，前有中國的元稹，把負情故事寫成纏綿的《西廂記》，後有森鷗外，他的成名作《舞姬》即取材於這壹段。他結過兩次婚，第二位太太是他的讀者，因為傾慕《舞姬》而轉而傾慕他這個人。森茉莉就是這第二段婚姻的產物，是他的黃金盟誓之花，楚楚開放。森鷗外曾經說過，茉莉的成長歲月，是他壹生中最幸福的日子。
他當時任日本陸軍軍醫總監，社會地位崇高——不過據說他是庸醫，當時日本軍隊腳氣流行，他認為是病菌造成，又因為民族自尊心，堅持“和食至上”，拒絕米麥同食，使得壹時間陸軍因為腳氣病泛濫，幾乎失去戰鬥力。他有公認的文壇地位，談笑有鴻儒，往來無白丁。自家住壹個小樓，他時常抱著小女兒站在二樓書房窗口，看東京灣的景致，潮起潮落，白帆來去。
森鷗外壹生哈德，生活習慣德化，水果都要煮熟才吃，家裏布置得像德國城堡，茉莉便是城堡公主，三千寵愛在壹身。早上，傭人給她打水洗臉，上學，專車接送，連頭都不會自己洗，得由傭人服侍。都是傭人抱著她洗。父親寫作的時候，等閑人等皆不能打擾，只有茉莉會咚咚咚跑進父親的書房，父親便壹手抱她在膝上，繼續奮筆疾書。那還是20世紀初的東京，茉莉穿著歐洲寄來的針織衣服，花繡繁復如藍孔雀森林，下午茶時間，傭人用銀杯端來黑咖啡和進口的糕點，父親吃壹口，餵她壹口。父親的膝就是她的小宇宙，是另壹個子宮，茉莉願意永遠蜷睡於此。幾十年後，她仍然細細描繪自己的幼年時代，看過的圖畫書、吃過的糖果、用過的顏色，都是最好的，壹切奢侈得像西洋童話書裏的景像
而她維持了壹生的奢侈習慣由此而起，她曾經回憶道：“自打我出生在這個世界上，最初纏繞在脖子上的，是父親送給我的鑲嵌式的項鏈。這項鏈是從柏林的商店裏買來的，上面標著森林太郎的名字，經過西伯利亞的曠野，寄到了位於千馱木町的家中。黃金的鎖子，墜著五顆馬賽克，白的，玫瑰的，綠的，還有大紅的，色彩絢麗。我在穿和服的時候，也佩戴著這副項鏈。……不過，這是我父親特別的喜好，他選定了和服的顏色和花紋，以便帶有女式西服的風格。”
十六歲，她被父親許配給實業家之子山田珠樹。夫婿生得英俊，用耽美小說術語就是美形男，且專攻法國文學，出版有《法國文學記錄》《流派——歷史寫實主義》等著作。婚後壹年，茉莉生了兒子，再過壹年，她把兒子留在日本，交給保姆，與丈夫去巴黎遊歷壹年。
來車站送行的父親，在火車開動的壹刻，默默地向她點了兩三下頭，茉莉滿臉是淚大哭起來：“那溫柔的薔薇刺，在我心臟中間，現在扔紮著。這是我簡直可怖的戀愛。”五十年後，茉莉這樣寫道。
這是她與父親最後壹次見面，壹年後，父親因腎炎病逝。那壹年，他疾病纏身，越來越衰微軟弱，但茉莉仍在巴黎悠哉遊哉過日子，沒有隨侍身邊。不要怪她不孝，孝是對“人子”的要求，不是對“戀人”的要求。愛人心口流出滾燙的血，可以是壹種耽美，愛人尿血，卻是活生生的疾病與生理之穢。看到愛人之天人五衰，是壹件殘忍的事，我想森鷗外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父親永遠是挺拔英俊的軍人，儒雅慈愛的父親，不老的中年人，是她壹生惟壹的愛人。
那時候，茉莉的婚姻已經出問題了吧。“生了孩子也不會照料，對掃除、洗衣、裁縫等家務皆無能，同時還犯了奢侈的毛病。這樣的生活需要壹點魔法才行。”然而她念念不忘、屢屢提起的，是丈夫曾經送給她的壹串項鏈。“鑲著七八顆海貝、系著銀鎖子。這種貝殼、形狀奇特，微微泛著緋紅的光宙，纏在我的脖子上，又滑，又冷。這些玫瑰紅的貝殼，也許不大情願落在我的手中，而希望纏在維納斯的脖子上吧。在我學習法語之後，我將這位女神的名字，連同玫瑰紅的貝殼項鏈，丟到茨阿車站的火車座席上了。”不愛他也罷，只要項鏈是美的；項鏈遺失了也罷，只要巴黎是美的；離開巴黎也罷，只要記憶是美的……二十四歲，茉莉丟下兩個稚齡的孩子離了婚，。再婚給壹位仙臺大學的教授，壹次，丈夫讓她去東京看戲，戲散後回家，她發現自己的行李被丟在門外，箱子上附了壹封休書……人生經得起多少蹉跎呢？她終於成為壹位潦倒的老太太。
這以後三十年，她重歸少女生活，雖然不會照料自己，但衣食還是無憂的，她過得很逍遙。快五十，她與長子重逢。離婚後，她再沒見過兒子，此時，兒子也三十多，正是茉莉最迷戀的中年男人年紀，她如墮情網。很難說，整件事情是否從壹開始就是陷阱，茉莉與兒子有壹段蜜月壹般的生活，她在兒子說服下，拿出全副家當蓋房子，夢想著房子蓋好後，她、兒子還有兒子的情人將過著甜蜜生活。房子蓋好了，的確有三個人搬進去，是兒子、兒媳婦、兒子的繼母。榨盡了她的壹切之後，兒子拒絕再見她，壹夜之間，茉莉壹無所有。
她從此獨居在東京的壹個小公寓裏，房間只有十平方米大，沒地方放桌椅，吃飯寫作都在床上，壹盞60瓦的燈，不分晝夜的亮著，茉莉就在床上，壹會兒看電視，壹會兒睡覺，醒過來喝杯冰紅茶，吃塊英國餅幹。她殘剩的錢很少很少，但她仍然每天都要吃壹顆100日元的進口巧克力，雖然她當時每月的生活費只有1萬日元。
就是這時，茉莉開始了寫作，第壹部散文集《父親的帽子》壹炮而紅，獲得了日本隨筆家俱樂部獎，她從此走上了文壇。直到八十四歲去世，大約三十年間，茉莉寫了八卷本的小說與散文，其中最重要的主題，始終是她與父親的“愛情”。
作為散文家，她寫童年回憶，巴黎那壹年的見聞，暮年的貧困生活。“耽美”二字並非浪得，她用詞之華麗有如錦鍛，形容陋室也是：“床上放著臺式的面條砧板，上面有切了三厘米的紅色胡蘿蔔，洋八菜八分之壹，馬鈴薯兩個，草莓和黃油三明治；在床下的朱紅色花草席上，在銀色鍋裏，壹個壹個用鹽磨洗到幾乎發亮的蜆、三州味噌、白味噌、白鶴牌清酒、醬油、特級柴魚等，已做好味噌湯的準備；床邊小桌子上，有壹排透明容器的黃油、監、糖、橄欖油、月桂樹葉、茶末、三冠牌白醋等，是要用來生產羅宋湯、德國式沙拉、日式酸甜涼拌菜的……”
然而小說家茉莉則是另壹回事，她的每壹部小說，都是英俊的中年男人與漂亮的少年之間殘酷而美麗的愛情，攻、虐戀、拘禁、鮮血、死亡（此上詞匯皆為耽美小說術語）。《枯葉的寢床》結尾，男主角殺了自己最愛的人，將他的遺體放在枯葉上，自己再躺在他身邊，享受這幸福的壹刻……看著眼熟吧？如果經常上耽美小說網站，此類劇情大概不會覺得冷僻。
同為耽美作家的栗本薰這樣分析她的作品：其實在茉莉的宇宙裏，始終只有兩個人，是她與父親。固然同性戀是禁忌，但父女戀是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌來置換大禁忌。年老年少的兩個男人，實際上是父親和女兒的化身。為什麽是少年而不是少女？因為，茉莉不容許別的女性侵入她和父親的小世界。
而茉莉最後的作品《甜蜜的房間》裏，她終於直面她這壹生惟壹不斷書寫的主題了，赤裸裸描寫父女的濃烈愛情，被三島由紀夫謄之為“性感傑作”。而她，是壹個書寫著的洛莉塔。
日本近代女性文學史裏多少會提到森茉莉的名字，但壹般是說她的長篇散文《奢侈貧窮》以及回憶錄《記憶的畫像》，很容易把她當作那些靠寫回憶錄生存的名人子女。日本作家這壹行，大概有女承父業的傳統。比如幸田露伴的女兒幸田文；萩原朔太郎的女兒萩原葉子；太宰治的兩個女兒津島佑子和太田治子；評論家吉本隆明的女兒吉本芭娜娜。有人稱她們是“父親的女兒”。
但茉莉的耽美小說，不大有人提，當然也是因為耽美本身妾身未明，如果這是壹種文學體裁，那麽，她是當仁不讓的壹代宗師，但如果耽美不是，那麽，她什麽也不是。
耽美有沒有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓裏住了十年，從不打掃，所有雜物往地上壹扔。十年後她要搬走的時候，雜物積了壹米多高，搬家工人揭開上面的壹兩層，赫然發現下面的已經朽爛成泥。想想那氣味，還有那必定遍地橫行的蟑螂老鼠，再想想她的寫作，幾乎像壹個巨大的隱喻。她也不會做針線活，衣服脫下來從來不洗，就隨隨便便扔在那裏，再找出來穿的時候，要麽臭不可聞，要麽破了洞？怎麽辦？咚壹聲，她在晚上偷偷扔到河裏了。
然而世人怎麽看她，其實她並不在乎，她活得自得其樂。七十之後，她的每壹天，是在壹家叫“邪宗門”的咖啡館度過。據店主人回憶說，她經常壹開門就來，只點壹杯奶茶，呆在左手邊壹張靠窗的座位壹整天，寫小說寫專欄，給朋友寫信，借店裏的電話和編輯們聯系。如果容許我冷酷，她的寫作是壹種意淫，與父親的“愛情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了壹年，能記得什麽，她寫的美食、奢華生活都是。在她筆下，她破舊的公寓也像宮殿壹樣豪華。
八十四歲，她走完了這壹生的路。她去世之後，人們才從她日記裏發現，她之所以每天去邪宗門，是因為她暗戀鄰座壹位中年男人。那男人絲毫不知道自己成為壹場虛擬戀情的主體，卻成全了茉莉的後半生。她以84歲高齡，重新成了父女戀的女主角。
森茉莉的壹生，像壹則拙劣的寓言故事：不能溺愛兒女呀，否則會毀了孩子的生活。但，我知道，我們都知道，茉莉不是不幸福的，她曾經被壹個男人，百分之百、非常徹底地愛過。而讓她用壹生來換，她也是願意的。她不僅書寫傳奇，她的壹生，就是傳奇。
希望大家可以用客觀的，平和的，理解的心態去對待同人女，她們也有自己的世界和人身自由。
正太
可愛小弟弟
字源：據說最初是引自日本某雜誌制作的“Lolicon”女性版企畫，至於為何用“正太”來形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍認為最有力的說法，是源於漫畫大師橫山光輝的名作“鐵人28號”的主角“金田正太郎”，其形象是壹個穿著西裝加短褲的小男生。
代表作品有：《魔法老師》
所以，壹般被認定的“正太特質”即是年紀小、沒有胡子、很可愛、體質瘦弱的小男生，但個別例外；當然如果經常穿著短褲則會更為貼切。至於有喜歡這類小男生的傾向者，則可說成帶有“正太情結”即Shota Complex，壹般是專指女性居多。
“正太情結”或“正太癖”現在壹般稱為“正太控”
所謂正太控是指對0～18歲左右之未成年男孩、少年哥哥弟弟本身及以這兩者為對象之繪畫少年、漫畫、小說抱有強烈愛情、感情的人們。用於現實行為時，壹般指對男孩或少年的喜愛，但不壹定涉及情色方面。對男孩子特別愛護關懷的成年人有時也會被稱為正太控。
正太的英文寫法為“shota”。
例如：
鱷島亜紀人 咢
絕對的正太角色。14歲。擁有雙重人格。眼帶的位置壹旦更換，人格也將隨之改變。亜紀人相當溫順，咢卻相當殘暴。是八個“道之王”之壹的“血痕之道”。稱號為“牙之王”。是“小鳥丸”的隊員之壹，負責比賽時殲滅敵人。
BL：
BL（Boy’s Love）：
起源於有“美少年崇拜情結”的日本，日本戰國文化對於“武士道”忠誠衍生，武士道中有壹條提及“武士之於武士的愛要唯壹，壹個武士有權利以背叛者的鮮血洗凈崇高的武士愛所受到的玷汙。”大概意思就是，男人要對男人專壹，背叛男人的下場是要付出生命，因為男人之間的愛是賭上武士的尊嚴的高尚愛。
“男色，男風”都是指那壹時期對於美貌的少年的偏好。“高嶺之花”正是對於既是劍道高手又是美少年的武士的專稱。後來，文學創作上壹種抽象且理想化的戀愛模式在社會誕生，即“耽美”（日文意思就是‘完美，唯美’），BL就是耽美在80年代後期引入的潮流詞匯。不同於壹般意義上的“同性戀”，BL多是實際並不存在，多數只存在於人們的臆想中的概念。專指“美少年之間的戀愛”，必須達到符合美型的美滿的兩重標準。BL流傳入中國，首先是在臺灣，香港地區。臺灣人首先把BL這個詞套用成中文與其縮寫相同的詞語“玻璃”，但是，失去BL本來的意味，單純的指同性之間的愛與性行為（同GAY的含義範圍）。後來，中國地區“玻璃”就是專指同性戀的意思。
也有不良之意！
“BL（boy’s love），這裏就不能翻譯為男孩的愛，而要翻譯成哥哥弟弟之間的愛了。壹般是指男孩和男孩之間或是男人和男孩之間的戀情，比較註重感情描寫、重點在LOVE和情節發展、心理人物性格的刻畫上。壹般比較純情，多為幸福，溫警的作品，H場面比較少…… 如今日本的漫畫界有專門的B L漫畫派。其主角壹般是美形的男性，內容主要是男性與男性之間不涉及繁殖的戀愛感情。
BL就是同性戀嗎？
BL看似同性戀，但並不是同性戀，甚至和圈外人想象的完全相反！BL的主要觀看對象是女性，而絕非男同性戀者。女性愛看美形的男性，沈迷於其中纏綿的感情，完全是出於女性自身的天性，這和男性愛看美女實在沒有什麽區別。
在此對某些行內人聲明：BL的觀看者絕非沒有男同性戀者。事實上越來越多的男同性戀者追求BL當中純潔、溫馨的愛情。
耽美和BL有什麽關系？
BL的確是耽美壹個很重要很主要的流派，很多時候兩者甚至都可以換用。但耽美還包括武俠，玄幻，懸疑推理，近代歷史... 實際上壹切可以給讀者壹種純粹美享受的東西都是耽美的題材。因此BL只是屬於耽美的壹部分。
不曖昧的歷史——BL漫畫發展概論。
耽美，日文發音為[tanbi]，中文翻譯為「唯美」，詳細解釋則是「包含壹切美麗事物，能讓人觸動的，最無暇的美」。作為壹種派系而言，早在上世紀3、40年代就在日本文學界盛行，算是浪漫主義的壹個分支，包括日本文學巨匠三島由紀夫在內的大批小說家都曾受過此影響。但是，60年代以後，這個詞逐漸從原意中脫離，變成了漫畫中壹類派生產物的統稱，那就是今天我們所說的「BL」，描寫男男愛戀的動漫（小說）作品。
時至今日，耽美、同人、YAOI、BL等稱呼逐漸風行，這些對於大部分喜好此道的人而言可能沒什麽太大區別，但其實每個詞都代表壹個完整的時代，支持著此類作品的繁衍，又嚴格的把其與現實生活中的同誌文學予以區分。沒錯，BL從本質上來說，還是純粹出自女性之手，只為女性服務的壹種少女漫畫分支。而這樣壹個完備且龐大的分支究竟是如何發展然後壯大的呢？縱觀整個BL漫畫發展史，所得到也許只能是壹段稱不上浪漫的女性意識發展史吧……
耽美——殘酷的美，無法到達的終點
20世紀中葉，準確地說，就是1963年前後，已經在日本發展了10幾年的新漫畫中終於有了真正意義上的少女漫畫分支。
不同於以前由男性作家繪畫的類少女作品和極少量女性創作的作品，壹直附著在男性向漫畫基礎上的為女性服務的漫畫開始邁出真正意義上的步伐，小學館、講談社、集英社都陸續推出了自己的少女漫畫專刊或者別冊。然後在昭和41年（1966年）後的幾年中，日後被稱作「昭和二十四年組」的少女漫畫家們陸續出現了。
所謂昭和24年組，就是出生在昭和24年（1949年）前後的知名少女漫畫家們的統稱。在經過近20年新漫畫的熏陶和歷練後，這批熱愛漫畫並且有極高天賦的女性終於來到了世人面前。在這其中即包括池田理代子、美內鈴惠、五十嵐優美子等正統少女漫畫家，也出現了萩尾望都、竹宮惠子、山岸涼子等第壹批跨足「BL」領域的先輩。當然，在那個時代，此類作品被稱為耽美或者——「少年愛」。
那個年代，日本還沒有任何壹本專門的BL刊物，所有此類作品都在普通少女漫畫雜誌上連載，故事的題材全部是「非本土非當代」的設定，而主角則都是15-18歲的少年，並且幾乎毫無例外的都是悲劇。可能是因為出生年代的原因，在大戰結束後，戰敗的日本壹直致力於經濟復蘇，但是戰爭的陰雲還是在頭頂揮之不去。那時的女性也依舊處於延續了百余年的低下地位，不論是經濟還是能力都附屬在男性身上。於是，壹種難以言喻的「窒息感」籠罩在所有女性身上。如果是普通少女漫畫，這種感情會變成奮起的動力，讓作品變得充滿男性感的強硬。而在耽美領域內，這些則原原本本的展現了它本來的面目，殘酷、充滿矛盾、以及對現實的絕望。
用異常美貌的少年取代了本應該出現的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情沖突變得無以復加。而對角色本身，也往往加之殘酷非理性的對待。但是少年那未出現明顯第二性征的軀體出乎想象的增加了美感，還有因為各種因素強化和增幅，能夠跨越性別的「愛」。種種疊加，就產生了無法抗拒的悲劇美。
純粹、鋒利、殘酷、浪漫……這是整個「少年愛」時代的特征，也許剛開始還有所收斂，能比較隱昧的表達，但是在發展了近10後，1976年左右，竹宮先生的《風與木之詩》（《風と木の詩》），山岸先生的《日出處天子》（《日出処の天子》）等能夠跨越時代的精彩作品開始連載，然後是1978年創刊的第壹本耽美漫畫刊物《JUNE》的出現……這些把少年愛這壹分支推向了第壹個巔峰。而且，那時的少女漫畫家不像現在這般草率，往往都是用耗盡生命般的熱情和努力去創作，因此幾乎每部作品都能達到幾乎完美的程度，放在今天閱讀也毫不遜色的精彩。
就這樣，乘著時代的風，壹個宛如夢幻的黃金時代到來，沒有不能看的，沒有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的區別，把「耽美」這種風格真正發展到了極限。然而，黃金時代卻又如此短促，在1984年兩部作品連載結束後嘎然而止，隨著另壹個風潮的驅動提早進入了下個時代......
同人誌——模糊的界限，另壹個起點
1975年，第壹屆同人誌即售會（COMICKE大會）開辦。作為同好交流的盛典，這是全日本動漫fans交流感情和展示自己的絕好場所。按照理論來說，在男性向漫畫毫無質疑的處於統治地位的年代，這樣的會展勢必是男性占優勢，可是實際卻不盡然。從第壹屆開始，參加COMICKE大會的主要群體就是女性，也許有個壹兩次男性人數突增，但是還是基本保持在女性8成，男性2成的概率上。那麽，為什麽會造成這種情況呢？壹句話概括——女性社會地位發生了改變。
從70年代後期，日本就進入了經濟高速騰飛的時代。新的方法、新的觀念、新的壹切，壹個蓬勃充滿生機的市場展現在所有人面前。工資大幅度提升，女性從節省的家庭主體變成了重要的消費主體。1983年，女性雜誌有了史上最高的紀錄，250本雜誌創刊。1986年，男女雇用機會均等法頒布，大量女性開始走出家門，成為高薪的OL壹族，然後更加刺激了競爭心的消費，再加上由泡沫經濟產生的極度膨脹後的空虛，女性開始進入壹個「被迎合」的時代。
有了經濟能力，有了被迎合被取悅的地位，在大時代的心理趨勢下少女漫畫雜誌完全正常少女化的改變，和少年誌中單純的「友誼」「拼搏」精神，這些都已經無法滿足這個時代女性的需求了。希望見到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到認同，但是又被取得商業許可的困難所阻，因此，同人誌成了絕佳的表現手段。於是，整個80年代就成了同人誌大爆發的年代，而對此推波助瀾的壹部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小將》）。
從1981年開始連載的少年漫畫《CAPTAIN 翼》取得了無與倫比的商業成功，整個日本社會都被卷入其中，而這種熱潮慢慢感染了那些本來對少年漫畫不聞不問的女性讀者，這風潮在1985年達到頂峰，C翼的同人誌開始大熱。與上個階段不同，因為金錢方面的充裕，在幾乎所有的同人誌裏都出現壹種「反商業」的趨勢，金錢不再是「惡」的代表，而成了可有可無的東西。
社會算什麽、金錢算什麽，這樣的思想在同人誌裏發揮得淋漓盡致。拋棄了上個時代被「現實」壓迫的痛苦，這時期的同人雖然都變成了「當代本地」的東西，但是卻和社會進壹步脫節，也許這種做法在作品的整體性上會造成缺失，但是對感情的描寫卻純粹到不可思議的地步。沒有現實、金錢、社會的阻擋，如果愛情有曲折就必然是他們自己感情的問題，而不會被任何外界事物幹擾。這樣的激烈感情無疑對處於泡沫經濟頂峰的女性們是壹種極大的誘惑。
從1980年5月的社團數380、參加者人數6,000到1990年8月的社團數13,000、參加者人數230,000，單純的數量計算就能代表壹切了吧。在這裏，高河弓、CLAMP（《東京巴比倫》）、尾崎南（《絕愛》）、水城雪可奈……無數以後成為職業漫畫家的人成長起來，為下壹個時代打下了堅實的基礎……
YAOI——追求平等的愛
1990年，泡沫經濟達到了頂峰，最大的標誌就是不切實際的產出和需求的差異。為了追求利益，大量雜誌社推出新刊擴大市場，最終，商人們把目光轉向了引起無數女性興趣的「同人」上。於是在89年和90年初，壹些耽美刊物開始啟動。但是在1990年4月，發生了壹件改變整個日本經濟的事情——泡沫經濟崩潰。
★名稱
loli
全稱lolita
中文分別譯作蘿莉和蘿莉塔
華人地區現今多使用由日語簡化過的詞語"ロリコン"音譯而來的"蘿莉控"早期亦多寫作"羅莉控", "羅莉空", "蘿莉空"但近年來,似乎已經逐漸演變成以"蘿莉控"為最多人使用的寫法.
★loli的特征
1.性別：女
2.年齡：壹般不超過15歲，但精神年齡可略微成熟壹點
3.性格：可愛、令人想去保護愛惜、天真無邪、開朗活潑、對男女知識不太了解、沒有談過戀愛、很黏哥哥
4.體征：A 胸部：稍有發育者居半數，平胸居三成、發育良好居兩成。
B 眼睛:水汪汪的,當含著淚時，會令人為之關切. 發動時機為她的要求未得到時
C 嗓音：甜美幼嫩,在叫“哥哥——”時.有99%的男性會心跳加速
5.物種: 人類居多、有少數非人與半人類
6.服裝:洋裝居多，水手服、運動服或其它服飾皆可。
7.必殺技:擒抱。被抱住時，會喘不過氣來.通常會和嗓音壹起結合成連續技。極度危險
雖然"蘿莉"這個詞經常被用來指年紀小的女孩，尤其是第二性征尚未發育或未完全發育的女孩，但是並不是所有的人都這樣使用。然而也有壹些人認為蘿莉的定義與壹般意義上年紀小的女孩不同，這些人認為蘿莉專指年級小但是對成年男性很有吸引力的女孩，尤指性方面的吸引力。
★Loli的心理
Lolita不單是壹種服飾潮流，更是年青人表達情感需要的方式，或是彌補自信不足的自我保護武裝。壹如發展心理學家艾力遜指出，年青人正處於“自我認識與迷亂”的階段，他們往往擁有童真與夢想，有擺脫現實規限的渴求，需要尋找自我，因此以不羈和野性挑戰傳統，期望得到別人關註、了解、認同和真正接納。