因為天地交界處是遠景，遠景是虛的，顏色接近天空，適合在天空的顏色即將幹涸時畫遠景，容易獲得協調感和深遠感
當然，如果景物是整體的，天空顏色影響不大，急需把握明暗節奏和時間的顏色，那麽先畫景物再畫天空也無妨。這需要靈活性。
1，從遠到近，劃分方法
水彩風景畫往往由遠及近、由淺入深、由虛入實地進行渲染和描繪，使其易於掌握幹濕、色彩和明暗層次，色彩層次的過渡比它更自然、更柔和，初學者也更容易掌握。但是壹定要註意掌握時間，否則前後時間差太大，色調和明暗會統壹，容易失衡。特別是在早晨和傍晚，日出之前，我們必須首先設置明暗光線的對比度和位置，否則將很難準確地表達具體效果。
這種劃分方法不能看著畫壹點，而必須有壹個整體概念。不要孤立地挑選零件，盡量縮短“時間顏色”之間的差距，加強顏色記憶以便補充和調整。
2、由近及遠，分層法。
在某些特殊情況下，如時間極短，或早晚橙紅色的陽光照射在陡峭的懸崖和古老的寺廟上，壹種神秘而奇妙的色彩和構圖出現了，那麽我們當然應該用筆把握這種轉瞬即逝的場景，首先設定光感知和色彩在場景上的位置，對比度強度和冷暖關系，然後調整形狀，然後從中景到遠景和天空，從而逆向完成它。顯然這種方法具有很強的素描性，需要壹定的繪畫基礎才能掌握。這種或其他任意的方法對於抓拍和把握色彩來說是必不可少的，否則偶爾的風景如果按部就班地畫出來就會完全不同。
3、全面鋪開、統籌兼顧的方法
這種繪畫是先求“共性”，再求形象，需要很強的整體觀念和預見性；在這個過程中，看起來畫面有點亂，但實際上是按部就班的，也是最科學的，需要壹定的能力和經驗才能掌握。