作為壹個專門研究這個行業的業內人士，我想談談我的理解。當然是技術層面。壹個電影畫面的構圖需要很多部門共同構建。第壹，美術老師要對已有的場景進行新建或重建，使其更具可拍性，也要使畫面中的信息更加統壹和諧。當然還會有藝術處理，增色，刪減等等。妳看到的很多實景都不是真實場景，而是在工作室搭建的。然後是燈光。電影需要精確的照明，從為曝光而放置的簡單背景光到造型光。他們的邏輯在生活中是人眼看到的，但卻是經過精確控制和藝術處理的。妳問我在陽光下的位置？哦，媽媽，拍外景是浪費時間。即使是自然主義的拍攝方式，也會選擇壹天中最合適的光照環境，比如早晚。另壹個是我的專業攝影。從構圖中視覺中心的選擇，到畫面中色彩的分布，到符合視覺習慣的景深(註意這個很重要，景深太淺畫面會變成婚禮糖漿，景深太真實會變成新聞)，然後鏡頭的選擇就涉及到鏡頭成像的風格，色彩還原的程度，焦距(註意這個也很重要)。什麽樣的場景不是選擇鏡頭的依據，更多的是參考鏡頭。壹般來說，大廣角(12以下)和大長焦(180以上)在電影中用的不多，因為不符合人眼的習慣，會容易跳。還有特效合成和配色。合成不僅僅是加壹個小怪物那麽簡單。舉個栗子，畫面中的不完美可以擦掉，不足的煙霧可以加上。再說調色，現在的數碼相機都是日誌文件或者raw格式文件，都是灰色的，後期必須調色。色彩搭配不僅可以改變壹定比例的光線，制造不同顏色的對比，還可以營造氣氛。比如在壹些好萊塢大片中，妳看到的暗部色調中的黑色不是簡單的黑色，妳看到的亮部也不是簡單的白色。調色師可以改變亮部、暗部和中間色調的不同色彩傾向，比如暗部是紅色，中間是藍色，高光是黃色，人的膚色也是簡單打磨的，很復雜。您也可以稍後減少噪點或添加不同大小的噪點來創建顆粒感。
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