傳統的班級俱樂部管理，傳統的劇場設計，傳統的禮服，舞臺桌子，傳統的相聲段子，已經沒有新的理由了。所以德雲社是不可能顛覆自己的經營理念的。郭德綱也不止壹次說過，今天能賣錢的相聲，還是前輩留下的傳統相聲。
當我們把德雲社放在壹邊，看整個相聲行業的時候，也可以發現，相聲依然是不死不活，不怎麽紅火。在這種環境下，怎麽會有人去創造呢？像德雲社這種以傳統相聲為生的群體，沒有必要去創造新相聲，而以新相聲為生的群體，也沒有創造新相聲的動力。就這麽簡單。
灌口是相聲中常見的壹種表現形式，又稱“後口”、“灌口”，意為壹氣呵成。常見的笑話，如蔬菜報紙的名字，八扇屏幕和白石慧，都包含大段。
灌口分為大灌兒和小灌兒兩種。《大觀二》壹般有上百句，如《報名》、《地理圖》(也叫《二大觀二》)。關口是相聲的壹項基本功。相聲演員學藝術的時候，需要訓練嘴唇、牙齒、口器、嘴巴。
客觀來說，“關口”這種相聲藝術的表現形式，無論是表演還是創作，都需要壹個藝術磨礪的過程。所謂“緩、隱、緊、緩、快而不亂、緩而不斷、平和宣泄、從容呼吸”，大多指的是表演的水平。
但要想把這個水平發展到壹定程度，紙面上的創作是決定性的。就像壹座華麗的建築，如果沒有紮實的建築設計，終究只是海市蜃樓。所以，要創造壹個經得起時間考驗，對受眾挑剔的新“穿透力”，需要很大的努力。
從主觀上講，壹個創新的問題，可以反映出整個文藝創作的浮躁。不夠深入生活，創意頭腦不夠實用，導致快餐的碎片化隨處可見。老經典有自己的魅力，所以能流傳很久。
而庸俗的、跟風的、順應形勢的急功近利的就不是了。內容模糊，結構松散。表演起來都很牽強，魅力就更不用說了。所以註定是短命的。
基礎的東西很難推陳出新，就像學中文，必須先學拼音。之前聽郭老師在相聲裏誇竇說:“這年頭能說出菜的名字的人不多了。壹個是德雲社的馮昭陽，把菜的名字背出來了，壹個是西餐裏菜的名字竇陳光，有意為之。”
足以看出，最傳統最基礎的東西，創新就更難了。除了是有意的，還必須是“新”的，觀眾能接受的。否則既無法掌握傳統內容，又耽誤了其他內容的學習，那就得不償失了！