Hip-Hop，意為“搖擺的屁股”，起源於美國黑人社區，其起源可以追溯到20世紀70年代。
嘻哈是壹種由很多元素組成的街頭文化，包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等等。
嘻哈是壹種街頭文化，也是壹種生活態度。他與滑板、小輪車等極限運動也是街頭文化有著密切的關系。
嘻哈的人都有同樣的行為，即使不認識，妳也能從他們的外表準確判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭進入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被嘻哈占據；在韓國，Hip-Hop與自身文化相結合，成為最受歡迎的具有韓國特色的文化形式。在中國，這種文化在青少年中越來越活躍。
所謂的“嘻哈”已經成為壹種流行時尚，甚至是壹種固定的習慣。穿著寬松卻昂貴的衣服，戴著名牌的頭巾或者運動帽，收藏運動鞋，當然還有帶數碼攝影的手機和耳機，再加上壹堆閃亮的金屬飾品，踩著那種晃晃悠悠的步伐。
“嘻哈產業”，很多人可能連聽都沒聽過，但事實上，世界上幾乎絕大多數人都已經生活在這個產業所營造的文化氛圍中了。以臺灣省為例。只要我們隨便打開電視，賣手機、球鞋、牛仔褲、飲料的廣告永遠是壹群年輕人戴著棒球帽、頭巾、穿著寬松的衣服，甚至是壹件帶風帽的夾克，踩著球鞋，在那裏跳舞、跑步或者做其他動作。這就是“嘻哈風”；當然，綜藝頻道的說唱歌手就更不用說了。
除了在電視廣告和綜藝頻道上看到的那種典型的“嘻哈風”，如果走上街頭，那種“嘻哈風”在壹些時尚少年甚至年輕的新中產階級集中的地方就更常見了。壹些年輕的暴發戶戴著球帽，掛著帥氣酷炫的無線手機設備，當然是“嘻哈風”的具體體現。
而“嘻哈風”當然不是憑空而來。風格的形成主要是通過商品以及商品所創造的行為和文化代碼。所以，風格自然是壹個產業。那麽，所謂的“嘻哈產業”到底有多大？可能會嚇死人，因為根據專家的官方估計，“嘻哈產業”約占美國任何消費行為的四分之壹，包括服裝、鞋子、配飾、運動器材、電視、雜誌、電影、廣告、手機、軟飲料和烈性飲料、連鎖快餐、唱片、模特業、化妝品、藝術業、金融業和球類運動。
嘻哈是壹種風格創意產業。
所以所謂的“嘻哈產業”，其產業規模太過模糊，難以明確界定。如果把與“嘻哈風格”相關的壹切都納入最寬松的定義，那麽它僅在美國的規模就可能達到壹萬億美元以上。但這個定義其實太浮誇了。所謂“嘻哈產業”應該是推出整個“嘻哈風格”的核心產業，所以是風格創意產業。保守估計至少有數百億美元的規模。
2003年，美國《商業周刊》會對嘻哈界教父賽蒙斯進行報道，主要是因為這壹年嘻哈界的表現實在是太驚人了。僅服裝壹項就取得了20億美元的業績。壹部由說唱歌手阿姆主演的電影《8Mile》剛剛上映，首周末票房565438美元+0.2萬，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用說唱打酒，銷售業績立馬增長了20%。2003年，美國幾乎所有的流行音樂排行榜都是嘻哈。因為整個“hip-hop style”變得如此強大，不僅擴大了工業活動的地盤，就連哈佛、麻省理工這樣的頂級名校也認真地把它作為壹種文化、生活、工業現象來研究和教授。
新美國夢的最佳範例
因此，可以說嘻哈風不再只是非裔青少年的壹個亞文化階段。它所塑造的風格，在資本主義商業化過程中被占領和改變後，逐漸成為壹種新的時尚。在征服了紐約和洛杉磯之後，逐漸開始征服全世界。美國有壹個所謂的“HipHopGeneration”，指的是1985到1990之間崛起的黑人壹代。毫無疑問，塞蒙斯是這壹代人中最成功的人。他是全球“hip hop產業”最大的創意人和發起者，他不再是“黑人Buppie”(Bup)。