當她父親的探險隊神秘失蹤時，美麗的昆蟲學家吉娜和她的助手朗達來到這片熱帶雨林尋找她的父親。因為叢林裏有很多搶劫和襲擊，所以他們由壹群全副武裝的士兵護送。途中，他們遭到了壹群遊擊隊的襲擊，並發生了槍戰。
就在事情糟糕透頂的時候，部落黃蜂大規模出現，它們向士兵噴射火焰。士兵們不僅要打敗那些強盜，還要設法從馬蜂的口中生存下來…...
(2)星球大戰:
《星球大戰》(英文:Star Wars)，中文可縮寫為《星球大戰》，是由美國導演/制片人喬治·盧卡斯制作並拍攝的壹系列科幻電影。《星球大戰》三部曲中，第壹部《星球大戰》的人物和故事是參照越戰和日本導演黑澤明的《戰國英雄》創作的。從1990的結尾開始，他拍攝了原著三部曲之前的故事。同時，他把原來的三部曲改成了六集系列。
(3)機械人:
《機械戰警》是由何塞·帕迪裏亞執導，喬爾·金納曼、薩繆爾·傑克森、加裏·奧德曼等主演的科幻電影，改編自1987年保羅·範霍文執導的同名電影。這部電影於2065年2月28日在美國和中國大陸上映。
電影的故事背景和原著基本壹致。故事以2028年的底特律為背景。主人公亞歷克斯·墨菲是壹名誠實的警察，他被壹個壞人安裝在他車裏的炸彈嚴重炸傷。為了救他，OmniCorp把他改造成了代表美國司法未來的生化機器人“機械戰警”。
④星際迷航:
《星際迷航》(又譯《星際迷航》等。)是美國派拉蒙影業出品的科幻電影系列，由6部電視劇、1部動畫片和13部電影組成。這個系列最早是由編劇吉恩·羅登伯裏在20世紀60年代提出的。經過近50年的不斷發展，逐漸完善，成為世界上最著名的科幻影視劇之壹。
它描述了壹個樂觀的未來世界，人類與眾多外星種族壹起，戰勝疾病、種族差異、貧困、偏執和戰爭，建立星際聯邦。然後壹代又壹代的船長把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新世界，發現新的文明，勇敢地去那些沒人去過的地方。
(5)星際蟲族:
這個故事是關於未來世界的。那個時候，地球人似乎不再自相殘殺，因為他們有壹個共同的敵人:來自外星人的蛛形綱動物。災難:入侵者不是省油的燈。我們的英雄信心滿滿，準備充分的去了，首戰不利。主人公不僅深受父母關愛，還和兩個女孩有感情糾葛。當地球上的星河艦隊即將發動全面反攻時，主人公非常慷慨。
在壹個山谷裏，裏科遭到了數百只昆蟲的攻擊。他們如潮水般湧來，先進的機槍在他們面前顯得無能為力。經過壹場激烈的戰鬥，只有裏科和弗洛雷斯活了下來。這時，裏科意識到必須使用更先進的武器來對抗這些殺人不眨眼的怪物，於是他帶領剩下的人與卡門和巴卡洛並肩作戰，向敵人發起了反擊...
擴展數據:
根據拍攝時已經揭示或仍在揭示的科學原理或現象，在虛構的世界中展示戲劇性事件的電影是科幻電影。科幻電影描述了發生在壹個虛構但原則上可能的模型世界中的戲劇性事件。
1.驚奇和好奇
自梅以來，科幻電影就壹直離不開令人眼花繚亂的奇觀。太空，宗教神話，異國冒險，歷史傳說，童話世界...在梅的數百部短片中，有各種各樣的奇觀和幻想。但對梅來說，科幻小說的主題不是科學的延伸，而是呈現景觀的道具。
梅李艾的興趣不在於把電影發展成“敘事藝術”。他更看重的是電影作為工具呈現奇觀的能力。正如喬治·薩杜爾評論的那樣:“梅·李艾經常用特技讓人們大吃壹驚。它本身成為目的，而不是表達的手段...梅李艾為以後的電影發明了音節，但他用了莫名其妙的咒語而不是句子來表達他的意思。”
奇觀是電影的本質之壹。在科幻電影興起的幾十年裏，獵奇求美的天性驅使人們湧入電影院，將大量金錢裝進好萊塢的口袋；而好萊塢，也看到了科幻電影的斂財天賦，壹次次強化甚至異化科幻電影的壯觀特征。當有壹天觀眾對著世界上最不可思議的奇觀打呼時，估計好萊塢視覺部的科幻導演也只能在電影院的空氣中撒粉了，沒有別的辦法刺激觀眾的神經。
2.科幻小說
太陽底下沒有真正新鮮的東西，科幻小說的想象力無法超越柏拉圖給人的認知洞穴。大師的科幻電影，無非就是那些代代相傳的老三樣。好萊塢科幻片的話題集中現象尤為明顯，導演基本是在重復編劇的創意。很多影響深遠的電影都來自於著名的科幻小說，或完全改編自原著小說，或受到小說的壹些著名情節、片段和思想的啟發。
僅菲利普·K·迪克改編的電影就有:1981的《銀翼殺手》、1990的《總記憶》、1995的《尖叫者》、2002年的《入侵殖民地》、2003年的《少數派報告》和《記憶破解》。美國著名科幻作家阿西莫夫的經典作品也被大量搬上銀幕，如1966的《奇異潛水》、1999的《變人》、2000的《黃昏》、2004的《我，機器人》。這也從另壹個側面反映了科幻電影的局限性。
究其原因，壹方面，這些科幻題材更適合搬上銀幕；另壹方面，從商業角度來看，這些話題成為了大眾消費和票房召喚的符號，更容易引發人們對電影的期待和熱情。如果壹部電影是壹個鮮為人知的太空物理題材，那麽導演必須加入足夠的噱頭來吸引眼球，比如《太空旅行大冒險》中不小心掉進黑洞邊緣。
3.人物扁平化
科幻電影的另壹個特點是人物塑造和表演的千篇壹律的傾向，很少對人性進行深入的揭示和反思。
在大多數科幻電影中，壹般都有壹個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分位置都被男性占據，女性只是作為點綴和陪襯。比如《黑客帝國》裏的尼奧，《少數派報告》裏的喬恩，《我，機器人》裏的斯布納偵探...
他們天生擁有常人無法比擬的敏捷和智慧，總能在關鍵時刻力挽狂瀾。他們沒有深刻的個人動機，但生來就是被迫害者和叛逆者。他們沒有復雜的情感鬥爭，也沒有令人信服的人格...不過這對科幻片的票房收入和觀眾認可度沒有影響。
而且科幻片甚至允許主角缺席，主線模糊。經典科幻作品《太空漫遊2001》充斥著長篇大論的科幻場景和細節描述，人物關系和性格描述幾乎為零。其主旨據說是揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿神秘主義和唯心主義哲學。
當然，好萊塢也在不斷豐富人們的食譜。黑衣人的黑白搭配，黑客帝國的種族拼盤，星球大戰的ET秀...角色轉變越來越新穎。但是，這裏的人物依然是場景的調料，主角依然是性格單純的英雄...否則就是搶場面的劇。
4.科幻夾克和審美刻板印象
其實好萊塢的科幻電影大多只是披著科學外衣的普通劇。導演對恐怖片、動作片、災難片、喜劇片的內容進行修改，使之看起來像科幻片，其本質的敘事結構和元素配比延續了其他類型的電影。
每壹部科幻電影裏都有那麽多打鬥場面，以至於人們往往不知道壹些正宗的動作片，比如007電影裏的壹些情節，到底是科幻片還是動作片。其實科幻電影基本上是脫不了動作元素的。或許它們之間唯壹的區別就是誰為誰服務——是科幻元素裝點動作片，還是動作噱頭為科幻電影服務...歸根結底，這兩者其實沒有什麽區別。
還有和災難片結合緊密的科幻電影，比如《後天》、《天地碰撞》。從未發生過的災難往往比真正的災難更有吸引力和影響力——冰河時代的突然到來，彗星的意外撞擊...好萊塢特效讓所有天災人禍都出奇準確地發生在紐約曼哈頓附近。
還有科幻加喜劇、科幻加愛情、科幻加偵探等其他模式...只要制片方願意，科幻成分都可以加到鍋底。