壹、歷史淵源
江西采茶戲主要發源於贛南新豐、安源壹帶，與茶葉生產有關。明代贛南、贛東、贛北茶區，谷雨時節，勞動婦女上山采茶，邊唱山歌，激發勞動熱情。這首流傳於茶區的民歌被稱為“采茶歌”。從民間采茶歌、采茶燈唱戲發展而來，後成為有人物、有故事線的民間戲劇。因為它壹般只有兩個表演，壹個醜，或者三個表演，所以也叫“三角班”。贛南采茶戲形成後，幾經向外發展，並與當地方言、曲調融合，形成贛東、贛西、贛南、贛北、贛中五大流派，各有不同的地方口音。江西采茶戲的總體特點是:表演歡快，詼諧幽默，載歌載舞，喜劇性強，鄉土氣息濃郁，深受群眾歡迎。
從唱采茶歌到發展采茶戲有幾個階段。采茶歌最早只唱小調，每句話只有四句歌詞，如“采茶春日長，山茶花徒然滿路邊；大姐回家向二姐報告，頭茶不如晚茶香。“這首小曲活潑委婉。采茶歌經過進壹步發展，從原來的茶小曲形成了“采茶歌合唱”，稱為“十二月采茶歌”。比如“正月采茶是過年，姐妹倆都進了茶園，租了12畝茶園。親自付錢買這本書。二月采茶..."後來，《十二月采茶歌》與民間舞蹈相結合，進入元宵花燈行列，成為"采茶燈"。“采茶燈”的主要唱腔有[茶黃調]、[采茶歌]、[看茶調]、[報茶名]。由八、十二個打扮成采茶人的姑娘組成，兩個年輕的長輩為組長，手捧花籃，唱著《十二月采茶》。這種“采茶燈”形式簡單，純粹是歌舞的集體表演，卻向采茶戲邁進了壹步。
明代，江西南部安遠縣九龍山茶區的茶農，為了接待粵商茶客，常常以采茶燈的形式即興表演采茶節目。也就是說，《采茶燈》裏的八個(或十二個)采茶姑娘中，有兩個是大姐和二姐，剩下壹個組長當小醜，恰好是兩旦壹醜的“三角班”。兩姐妹在山上表演采茶，捧著茶筐，載歌載舞，唱《十二月采茶歌》(每人輪流唱六個月)；手持紙扇打扮成小醜穿插笑話。這是原創節目《姐妹采茶》。後來又增加了開茶山、炒茶、送弟弟賣茶、奉茶等細節。小醜偽裝成幹哥賣茶，改名送我哥賣茶。這種采茶燈(又稱“茶籃燈”)的表演，就是采茶戲的原型。贛南茶簍燈不斷增加新的內容，也有表演其他勞動生活的小戲，如秧麥、挖筍、修鞋、挑螺、賣花線、磨豆腐等。因為用采茶調唱歌，沒有管弦樂伴奏。采茶戲是由民歌、舞蹈、花燈發展而來的地方戲，劇目反映勞動人民的生活，音樂唱腔充滿民歌氣息，因此深受人民群眾的喜愛。
二。藝術特色
贛南采茶戲的舞臺語言是當地的客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默。它融合了當地民間口頭文學、民間歌舞和花燈，生活氣息濃厚。他的劇大多是喜劇和滑稽劇，很少有戲劇和悲劇。以群眾的日常生活，尤其是手工業工人和工匠為表現對象，尤其是男女情愛劇占了很大比重。其音樂唱腔屬於曲牌風格，以茶腔、燈腔為主，兼以路腔、雜調，俗稱“三腔壹調”。伴奏均為民間樂器，主要有鉤管(二胡)、嗩吶、鑼、鼓、鈸、笛等。其表演藝術的特點主要表現在兩個職業:小醜和肖丹。曾有“三角上課，二小當家”的說法。
1.音樂腔
贛南采茶戲的音樂豐富多彩，可塑性強，鄉土氣息濃厚，風格鮮明。根據調式、和弦、作用的不同，可分為茶腔、燈腔、路腔、雜調四類，簡稱“三腔壹調”。“茶腔”是贛南采茶戲的主要聲腔，節奏明快活潑，旋律優美抒情，具有濃郁的田園山野風味。比如全國著名的《斑鳩調》，還有《牡丹調》、《鞋底》、《山調》。“輕腔”是采茶戲的重要聲腔，響亮渾厚，粗獷熱烈，旋律跌宕起伏，張弛有度，戲曲味濃厚。再加上嗩吶和鑼鼓的緊密配合，氣氛熱烈而富有感情，就像山區人民向上的精神；“路腔”因其走在路上時所唱的曲調而得名。它特有的輕快、活潑、幽默，為采茶戲的歌舞表演藝術提供了廣闊的天地。《雜調》細膩、甜美、精致、華麗。在采茶戲音樂中雖不是主旋律，但穿插其中，偶爾出現點綴情趣，往往起到奇特的藝術效果。在贛南采茶戲的唱腔中，無論是茶腔還是燈腔，還是路腔和雜調，都廣泛使用襯詞。排字織成順口溜來唱:上山入坑玩“溜溜球”，出門上路“嗬嗬嗨”，做鞋繡花“嘿喲”，男女“拉時拉”花。可以說所有的演唱都離不開襯詞，甚至有“歌詞不夠襯詞”的情況。
2.伴奏樂器
伴奏中的主要樂器是“勾管”(類似於土生土長的二胡)，配以正反和弦，用客家話和贛州官話誦唱，約300個曲調。主要人物是“二旦壹醜”(解放後“三小”是明珠、小生、小醜)。歌舞表演開始了，生活勞動豐富，幽默風趣，具有濃郁的贛南鄉土氣息。深受群眾喜愛，是當地群眾最喜歡聽、最喜歡看的地方戲。
3.履行形式
除了音樂，最能展現贛南采茶戲的特色。它的演出開始時，是歌、舞、劇並重。其表演特點可以概括為“三奇三絕”。三大奇觀是:傳統采茶戲表現的全是下層勞動人民夢寐以求的愛情和勞動，沒有宮廷舞蹈和才子佳人舞蹈，令人驚喜；大量表演人物模仿動物動作，以動物動作命名，這是第二奇；歌舞劇齊頭並進，以至於有人認為是地方歌舞劇，是三絕。
(1)三絕分別是:短步，單袖，扇花。
小步基本步法包括小步、高步、小步跨步、抖步、驚步、滑步、鏟步。短臺階分短樁、中樁、高樁。這是世界戲劇中唯壹的壹小步。
單袖，這又是必須的。壹般來說，劇裏的袖子都是成對的，但是茶事裏只剩下壹個袖子，贛南。但它創造了許多舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、扇卷袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針袖、筐袖、拋上、拋下、繞腰、繞膝、側卷。
美是壹種對稱，單袖似乎忽略了美的規律，但是，不，另壹只手的扇花在舞臺上與之對稱，壹只手甩袖，另壹只手舞扇，極其獨特有趣。
扇花的動作有很多種，有甩扇、折扇、避扇、遮陽扇、望扇、聞花扇、遮臉扇，很有表現力。其中有老藝術家留下的關於扇花的藝術招數，如:五指花朝天，四指花朝前。三指花打四方，二指花搖胸。運，對著腹面按，抓，搖。
三絕三絕的特色，是贛南客家人長期生活在山區惡劣生態環境下的產物。比如矮子步，客家人住在山裏，出門爬山，彎腰屈膝，高的人都成了“矮子”。而聰明的客家人則讓矮子步成為世界上獨壹無二的基本舞步。滿山雲煙，滿山霧靄茶，姑娘提著茶籃，唱著茶歌，邊采茶邊跳舞，小夥子肩上扛著茶，踩著矮子改造的短樁、中樁、高樁。舞單袖扇花，創造了贛南獨特的客家茶事。再比如，以動物命名的表演人物很多，因為在漫長的山路上，客家人習慣了與飛禽走獸的互動，對動物世界生活的無盡興趣，讓異想天開的客家人獲得了取之不盡的藝術創作靈感。模仿動物的動作，簡單地以動物的動作命名，如:猴子洗臉、狼覓食、獅子張嘴、畫眉跳躍、烏龜爬沙、引鳳尾、蜻蜓戲水、狗搖尾巴、懶貓抓癢、狐貍過岬、蝴蝶采蜜、公雞啄米、猴子受驚、青蛙變矮。動物表達生命意識的動作被客家人捕捉到了。不難想象，沒有山，就沒有鳥獸，就沒有對生命的觀察和提煉。這些數不勝數的舞臺表演是如何創作出來的？
②小醜和肖丹
小醜分兩部分:壹部分是“醜帥”，稱為“正醜”；二是“審醜”，即所謂“反醜”。
右醜:主要是勞動人民中的年輕男性。他們勤勞、樸實、爽朗、樂觀、機智、勇敢。演唱時，演員穿“搶”，穿“三花裙”，腰間系“白廳裙”，下穿燈籠褲，右手系“扇花”，左手系“長袖”。載歌載舞，活潑輕松。表演以“短步”和“扇子花”為主，高低步結合，活潑而有特色。
反醜:多為吸煙者、賭徒、流氓、閑散人員，常以壹些生動、含蓄、幽默、詼諧的言語和動作，揭露對方或自嘲。他的表演經常模仿壹些動物形象，如“猴子洗臉”、“猴子撒尿”、“蜻蜓”、“懶貓抓癢”、“雞啄米”、“畫眉跳”、“狗搖尾巴”、“烏龜爬沙”等等。臉譜、白鼻、步法、扇花動作都和“正醜”表演差不多。
肖丹:主要是勤勞、簡單、聰明的農村女孩和年輕婦女。表演蒼勁優美，簡潔大方。它的“粉絲花”比小醜還豐富。他們可以單手玩扇花，也可以雙手玩扇花。其肢體動作包括:穿衣挑簾、園中采茶、傘花、開關門等。其基本步驟有八字步、跳步、踩步、踩磨、踩探、踩斷等。，可謂五花八門。
三。傳統劇目
贛南采茶戲現有傳統劇目100多部，部分劇目已經失傳，現保留傳統劇目90多部。如:九龍山采茶、唐朝試妻、賣雜貨、去廣東、細菌雙檢、盲人造店、賣錢、香龍、趁熱打鐵、五嶺春光、燈籠仙子、鼓手的媳婦等。
四個。江西其他傳統戲曲有:
東河戲:原名贛州戲。它孕育並形成於貢水河流域的贛縣、興國壹帶，是江西的古老劇種之壹。東河戲流行於贛縣、興國、南康、大余等縣，與粵東的梅縣、潮州，閩西的寧化、桂花接壤。
宜黃戲:宜黃戲，原名宜黃班。主要疫區為江西宜黃、南豐、廣昌等縣，遠至贛東北、贛南、閩西。中華人民共和國成立後，1957年定名為宜黃戲。
胡和戲:胡和戲是壹種大型地方戲曲，原名土戲，因為最初只演孟姜女的故事，所以又叫孟戲。這種孟戲，歷來都是以宗族為單位的班社演出。其疫區為廣昌地區。1981年更名為須賀話劇團，須賀話劇團在廣昌成立。
西河戲:原名單強戲，是贛劇的壹個流派。其流行地區有幸子、德安、九江、都昌、永修等縣。贛江下遊分為東西兩河，流入鄱陽湖，而幸子和德安位於西河流域，所以外人稱之為西河班。1982年命名為西河戲。
寧河戲:原名寧州大班，流行地區為修水、銅鼓、武寧等縣，在江西、湖北、湖南三省毗鄰地區很受群眾歡迎。源於明代益陽戲，是江西古老劇種之壹。建國後，定名為寧河戲。
府河戲:原名府河大班。主要流行於撫河流域的臨川、金溪、宜黃、崇仁、廣昌等縣，其戲班有時在南昌演出，約有300年歷史。建國後，這個失傳多年的劇種被命名為府河戲。
吉安戲:壹種地方劇種，起源於吉安地區，是壹種集高腔、昆曲、散戲於壹體的古老劇種。其流行區域，除江西中部、江西西部、江西南部等地外，還達湘東壹帶。建國前夕，沒有班社，成了失傳劇。
灣仔花燈戲:50年代叫灣仔花燈戲，60年代叫灣仔采茶戲。1980正式命名為萬載燈會。它起源於民間采花燈，吸收了贛南采茶戲、高安絲弦戲的唱腔和表演藝術，逐漸演變成壹種民歌小調，在農村流傳千年。)
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