用大的底漆刷說丙烯底漆要塗在漆面上，塗的動作要大。塗刷底漆時，要從左到右、從上到下均勻塗刷，保證顏料能很好的附著。基材幹透後再開始刷漆，除非塗得很厚，否則幹透時間壹般是半個小時到壹個小時。
2、油畫筆和刀握
在繪畫過程中，通常用手握住畫刀中部，繪畫時手臂伸直，手臂在油畫區內和油畫區外自由轉動。對於細節和較小的形狀，握筆時手要稍微向前，但要握得很緊。
大空間繪畫，要用最大的油畫筆。握畫刀的方式應該和握筆的方式壹樣。可以用畫刀把畫面上的顏料水平或垂直推。
3.筆觸
練習不同的握筆方式，包括垂直、水平、貼近畫面等等。改變握力，轉動手腕，向不同方向轉筆。妳也可以嘗試壹根線，壹片或壹個輕塗層。用不同的筆畫壹條線或壹幅畫，嘗試不同的效果。
擴展數據:
技術:
草圖草稿
壹般來說，素描只是壹個粗略的草稿，用幾條隨意的線條勾勒出物體的大致形狀，畫面最終的效果就是色彩的塑造。對於使用直接繪畫的藝術家來說，素描可能就是這種情況。對於古典寫實繪畫的藝術家來說，
素描很重要，是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表現，是藝術家與自然交流的第壹步。這裏我們研究青年畫家朝戈的素描過程，如圖25所示。
(1)勾出壹個想象的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物的大致表情，然後和模特壹起素描。畫家在寫生時往往註重感性因素，人物的外貌和表情盡量貼近對象。
(2)在寫生的過程中，充分體會模特的內在氣質，牢牢抓住這個打開靈魂的機會來強化它。然後，畫家根據素描進行加工、概括、提煉。
(3)在前兩個小品不斷進化和語言提純的基礎上創作第三個小品。這壹步強調的是輪廓處理，使造型更加飽滿，人物在光影的作用下有浮雕感。
同時，豐富本土內容，畫得更肯定。素描定稿後，畫家以極其嚴格的方式(網格放大法)復制到畫布上。從這個角度來看，開始壹個草圖是壹個靈活的建模過程，它允許甚至鼓勵不斷的修改和調整，這壹切都是為了確定壹個清晰和滿意的視覺形象。
任何壹幅油畫在起步階段，花大量時間畫素描都是合理的，也是必要的。素描不壹定是色調，可以直接用線條在畫布上進行修改和調整，也可以用簡單的色彩來確定畫面的主色調和色彩的關系。
這裏有壹些起草的工具。
(1)碳棒。木炭棒和木炭條都適合在畫布或木頭上寫生。木炭條的性能更好，因為它們更輕，更容易擦除，使用更靈活。碳棒可以留下粗線條，讓輪廓更清晰。
(2)炭筆。細線更適合畫細節。有些人不提倡用鉛筆，以為鉛印會從油畫色彩層下面泛上來。
(3)彩色粉筆和蠟筆。在畫布上不容易用太多。避免使用白色或淺色。在這類素描中過多使用彩色粉筆或蠟筆，會使基礎不穩固。
(4)水彩和丙烯色。很薄的水彩不會對油畫色彩的覆蓋有任何影響。如果妳想要壹件厚外套，使用丙烯酸顏色。
(5)水墨畫。用中國墨水作書畫很有意思。墨線可以用油畫色遮蓋，也可以保留，不容易被松節油洗掉。
(6)復寫紙。妳可以把紙上的草圖復制到畫布上。在素描階段，發膠、膠水等固定液是必不可少的。需要在容易脫落或泛色的材料上噴壹層定影液。此外，各種橡皮擦、抹布也是必不可少的物品。
材料工具
壹種用透明植物油混合顏料的繪畫，在布料、紙張和制成的木板等材料上創造出藝術形象。它起源並發展於歐洲，近代成為世界上重要的繪畫。
15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在使用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更理想的調和劑。壹般認為，15世紀初來自荷蘭的畫家範艾克兄弟是油畫技法的創始人。基於以前用油溶解顏料的嘗試，
以亞麻油和核桃油為調和劑繪畫，使繪畫流暢，顏料在畫面上幹燥時間適中，在繪畫過程中容易被遮蓋和多次修飾，形成豐富的色彩層次和光澤度。
顏料幹燥後附著力強，不易剝落褪色。他們使用新的油畫材料進行創作，這在當時的畫壇是很有影響的。油畫技術很快傳播到其他西歐國家，尤其是意大利的威尼斯。
油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、畫框等。
①顏料可分為礦物和化學合成兩大類。原顏料多為礦物顏料，手工磨成細粉，作畫時調成鼻出血。到了近代，被工廠批量生產，裝入錫筒，顏料的種類也越來越多。
顏料的性質與其所含的化學成分有關。調色時，化學作用會引起壹些顏料之間的不良反應。因此，掌握顏料的性質，有助於充分發揮油畫技巧，使作品色彩長久不變。
②松節油是壹種揮發性的醫用油。在油畫的調制中，起到稀釋顏料的作用。壹兩分鐘就能完全揮發，幹了之後很暗沈。松節油和彩油按壹定比例混合，幹燥更快，顏色更鮮艷。
(3)刷子，用彈性適中的動物毛制成，有尖尖圓、扁尖平、短尖平、扇形等。
④畫刀又稱調色盤刀，由彈性薄鋼片制成，分為尖形和圓形，用於在調色盤上均勻混合顏料。許多畫家也用刀子代替鋼筆，直接用刀子作畫或在畫布上部分形成顏料層和紋理，以增加表現力。
⑤帆布，標準的帆布，是將亞麻布或帆布在木質內框上拉伸，用膠水或油與白粉混合，塗在布的表面而成。壹般做成不吸油有壹定圖案效果的粉底，或者根據創作需要做成半吸油或全吸油的粉底。
布紋的粗細取決於畫框的大小和繪畫效果的需要。有些畫家用畫有背景色的畫布，容易形成統壹的畫面色調，也能在繪畫時不經意間透露出背景色。塗底漆後，不吸油的木頭或紙板也可以代替帆布。
⑥上光，壹般在油畫完成幹燥後，用清漆覆蓋，以保持畫面的光澤，防止氣蝕和汙損。
⑦畫框，壹幅完整的油畫包括畫框，尤其是寫實性很強的油畫。框架形成了觀者對作品視覺的邊界，使畫面顯得完整而集中，畫中的物體在觀者的感覺中向縱深發展。
畫框的厚度和大小取決於作品的內容。古典油畫的外框多為木質和石膏材質，現代油畫的外框多為鋁合金等金屬材質。
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