我們以前認為相聲的基本功，也就是講學唱，只是字面上簡單的意思。平時嘴皮子差，臉皮厚，說話風趣，腦子反應快，都具備成為相聲演員的潛在素質。當然，最好是大胖臉，笑容滿面，因為大胖臉上的喜劇因素更多，說話的語氣也好看，更有看頭。平日裏要多關註生活，對生活的觀察和總結能力略勝壹籌。
對於壹些曲藝界的領導來說，很長時間沒有新作，總覺得他工作忙，可以理解。後來才發現，其實他肚子裏什麽都沒有，沒有知識，沒有見識，設計不出新的段子。
直到出了壹個郭德綱，我們才知道相聲的背後有這麽多內幕:必須清晰而抑揚頓挫地說出“報紙的名字”、“後面的地名”、“百家姓”，才能過關。
學習:我熟記北京平邦昆、鼓黃梅戲等類別，都歸結於這個“學習”。
逗:是用各種香煙和袋子做成的表演方法嗎？什麽是母女，什麽是倫理，什麽是腿和活動，什麽是“盲童”(周雲鵬所體現的)？他們都在這裏嗎？請各位專家朋友多多指教。
唱:哦，唱《太平歌詞》就是唱歌。
朱紹文先生是音學界公認的祖師爺。他對相聲做了系統的總結，用通俗的語言整理出各種可以用來做包袱的模式，讓小徒弟們借鑒。至今只有德雲社門口供奉著祖宗牌位。尊師重道，只有德雲社做到了。這是音韻界的遺憾嗎？
小品高潮過去後，異軍突起的德雲社給我們帶來了無盡的笑聲，感染了普羅大眾在快節奏的生活中需要放松，人們在平淡的生活中需要笑聲。所以相對於小品，成本低、節奏快、制作簡單的相聲就成了普通人每天都不願意放棄的快樂甜點和豆子。
500人以下的小劇場，壹年能演出3000場左右。每年5000人以上的大型演出上百場。看看大型商演歡樂的人群，妳就知道人們有多需要相聲了。而全國各地的忙人也可以在手機上點個小視頻，匆匆欣賞完最後壹段，哈哈。
郭德綱數了數，他參加了各種各樣的項目。上演了600多個段子，德雲社培養的小徒弟都成了人才。這些年輕人的創作才華也讓人喜出望外。的歌聲和孟的舞蹈把許多年輕人從遊戲和歡樂中拉進了劇院。
張鶴倫的喧鬧和嶽雲鵬的刻薄讓人談興高采烈，肆意釋放。德雲社在北京有八個小劇場，在長春、哈爾濱、澳大利亞墨爾本有自己的德雲社。但這遠遠不夠，大眾對幸福的渴望是無止境的。
郭德綱不僅招收了400多名學生，還建立了學校來培養新的相聲演員，所以公眾可以放心，德雲社將會長期火下去。雖然德雲社壹路走來有很多不足，青年學生也經常犯壹些錯誤，但是那些壹直要求德雲社的人真的很想問問妳的用意是什麽，因為德雲社對復興相聲的貢獻。
笑，為什麽不能成為壹門科學？人類遲早會有壹門學科——“笑的學問”美學也是從無到有。人們常說，生活中不缺少美，而是缺少發現。生活中不缺少笑聲，人們也要求更多的笑聲。相聲的出現教會了我們，笑是可以做出來的，是有套路和規律可循的。
郭德綱是壹個拯救了相聲的國家，也真心希望相聲這種語言藝術誕生。它可以像朱少文那樣總結相聲的“笑的知識”，並公開教授。壹直在舞臺上貢獻新相聲的德雲社，已經占據了相聲的主要市場，來這裏歡聲笑語的幾千萬人是相聲的主要消費者。那麽，誰是主流，市場已經在沈默中確認了。從這些角度來看，郭德綱拯救了相聲還是傷害了相聲？