拉斐爾的女神和喬爾喬內的仙女成了女模特，其中壹個裸體，另壹個半穿衣服。他們在森林裏和兩個穿著考究但明顯“放蕩不羈”的藝術家自娛自樂。這幅畫把人物放在同壹種郁郁蔥蔥的背景中，中間是有限的深度，中間不遠處彎曲的女人成為前景中三個人物組成的古典三角形構圖的頂點。
中文名:《草地上的午餐》mbth:法文:Le déjeuner sur l'herbe作者:Edward Manet創作時間:1863材料:畫布尺寸:213cm目前收藏地點:巴黎奧賽美術館別名:巴斯(原名)繪畫內容、創作背景、藝術欣賞、主題、畫面、繪畫方法、構圖、技巧、名家點評、後世影響、重要展覽、作者簡介、繪畫內容《草地上的午餐》描繪了幾個年輕人的場景畫面背景是壹片枝葉茂密的密林。畫面中間的綠草地上，壹個* * *女子自由自在地坐在草地上，手托著下巴，面對著畫面，壹副無憂無慮的樣子。與此形成鮮明對比的是，她身邊還有兩位衣著光鮮的紳士。他們面對面坐著躺著，其中壹個還伸出手來展示什麽是著名的。在他們面前，堆著女人的衣服、帽子等東西，壹個裝著露營食物的籃子掉在地上，面包、水果等食物撒了壹地。他們身後是壹條流向畫面深處的小溪。壹個穿著單薄的女人正站在小溪裏打水洗澡。壹艘船停泊在溪流深處。馬奈出生在巴黎壹個富裕的法官家庭。16歲時，在父母的安排下登船當水手。大海變幻無常的景色激發了他描繪自然美景的靈感。兩年後，馬奈毅然進入學院派畫家庫圖爾的畫室。然而沒過多久，他就認為這種學術風格是僵化的、虛假的，甚至感嘆“走進畫室就像進了墳墓”。離開畫室後，馬奈到各個美術館臨摹和研究上壹代大師的作品，並將許多獨特的創新理念融入到自己的實際創作中。經過不斷的錘煉，馬奈終於在1863寫出了《草地上的午餐》。在藝術欣賞的主題上，馬奈把壹個裸體的女人和兩個衣冠楚楚的男人安排在壹起，放在巴黎最常見、最普通的場景中——草地午餐。這種變態的表達方式是對當時古典繪畫常見的啟蒙和情感主題的嘲諷和挑戰。整個畫面清新淡雅，把壹頓草地午餐描繪得愉快、悠閑、隨意、自然。畫面曲折成兩級流水，給畫面壹種流動的感覺。畫的色彩和光線都很強烈，有很強的色彩和光線感。這幅畫的畫法摒棄了人們習慣的流暢用筆，用色彩造型代替線條。並且作者使用了強烈的色彩和明亮的平面色彩，從而完全突破了傳統的粗線條畫法，使畫面成為壹個二維平面。構圖在構圖上，馬奈采用了穩定的三角形，畫面中間的三個人物，遠處的女人和更遠處的森林深處可以形成壹個很深的三角形。在技法上，古典繪畫講究透視和空間感。欣賞壹幅古典繪畫時，觀者通常能感受到畫面營造的景深感。而馬奈則試圖打破古典繪畫的傳統。《草地上的午餐》的光源似乎來自畫的正面。柔和的光線給畫面壹種平面感，所有需要的顏色都被畫平在畫布上。同時簡化了物體的明暗層次，省略了中間色，加強了光影的對比。這樣就弱化了畫面的空間關系，增強了平面感，進而產生了壹種新的繪畫語言——平面性。著名專家點評廣東工業大學藝術設計學院碩士生導師羅勝景《中外美術名著欣賞=藝術品》:這幅畫在藝術技巧和歷史意義上都是壹個很大的創新，使馬奈逐漸成為印象派畫家中的佼佼者。畫家豐子愷《夕陽藝術史》:1863年，沙龍裏出了壹幅非常大的畫，名叫《草地上的午餐》。作者是主要的印象派，馬奈，壹個當時有新傾向的青年作家。保守學院的沙龍當然不歡迎這幅畫。當他們看到這幅描繪兩男壹女的露骨素描時，他們立刻拒絕了。.....但在今天，這幅畫是劃時代的，改變藝術的，是印象派的最初代表。後世對《草地上的午餐》的影響，動搖了西方古典繪畫中焦點透視的傳統法則。對待遠處的女人和近處的食物，完全不符合傳統的透視原理。畫面盡量扁平化，東方繪畫有明顯的點透視痕跡。重要展覽這幅畫於1863年在巴黎沙龍展出時被斥為“不雅”，後在“失敗者沙龍”展出。作者簡介愛德華·馬奈(1832-1883)出生於法國巴黎的壹個富裕家庭，接受了良好的教育。後來，他跟隨壹位學院派畫家學習繪畫。由於對老師的學術教學方法不滿意，他經常去盧浮宮臨摹提香、韋拉克魯斯、戈雅和魯本斯的作品，並向他們學習。1863年，他的代表作《草地上的午餐》被沙龍拒之門外，但創新派畫家卻對他情有獨鐘，他的畫作具有印象派的特點，極大地推動了19世紀後期的畫風改革。代表作有《吹笛男孩》、《威尼斯河》、《福利斯？伯格爾酒吧等。