讓我們再來談談張導的電視。反正他翻拍的電視從拍攝技術上看顯然是很用心的。畫面的渲染和武打的設計都很有美感。當然，這也是時代進步，大勢所趨。仔細回想他的電視劇，真的讓我嘗夠了腦海中的江湖。我覺得金庸的江湖就應該是這樣的。
個人意見，不怕炮轟，關於張紀中，以下資料給妳。
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張紀中制作的每壹部武俠電視劇，都以其獨特的構思、精美的畫面、熟悉的音樂，在網絡上掀起狂潮，在觀眾中引起強烈反響。張紀中的近照是壹張黝黑的臉，高大魁梧的身材，獅子般的胡須和頭發。這就是我們在張紀中身上看到的。他的身後是三國演義，水滸，神雕俠侶，神雕俠侶，激情燃燒的歲月...電視劇。在越來越喧囂的大眾傳媒空間，飯後能咀嚼多少新聞，都被噪音假象掩蓋了。也許只有撥開這些迷霧，我們才能看到壹個真實的張紀中。《大眾電視》孫青、王磊的文章全面講述了張紀中不為人知的故事。1992春天，張紀中和老搭檔張少林正在上海拍攝家庭系列片，突然聽到消息，央視要拍《三國演義》，要分五組拍攝。三國和亂世英雄太吸引他了。他和張少林丟下手頭的工作，匆匆從上海趕到北京。這場鬥爭成了他後來創作的起點。《三國演義》最難的第四部——《南巡北戰》十三集的制作權就這樣被電視劇界的“外省人”張紀中把持著。從諸葛亮七擒孟獲到臥龍五丈原的秋風，中國觀眾對這個故事再熟悉不過了。三國與英國戰爭中的驕傲與智慧是如何體現的？張紀中必須拿出壹個“說法”。十幾輛卡車，上百人，張紀中第壹次帶領如此龐大的劇組開始了漫長的旅程，從雲南瑞麗到青藏高原、日月山，再到內蒙古草原，穿越壹萬多公裏的中華大地。他交出了壹份讓央視和觀眾滿意的答卷。《三國演義》的成功，激發了張紀中“做大”的癮，也為他的“做大”奠定了基礎。所以他停不下來:《水滸傳》、《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》、《激情燃燒的歲月》、《八條龍》、《射雕英雄傳》...他在銀幕上展示了他的英雄激情。“從小對英雄的向往，是大多數男人藏在心裏的秘密。我們渴望英雄，但我們沒有能力找到他們，也沒有機會親自成為英雄，但我可能會在電視屏幕上創造壹個英雄。”張紀中表達了心中的英雄情結。1999年4月，北京青年報記者采訪金庸時，笑稱央視要拍他的作品，只需要壹元版權費。張紀中看到了巨大的前景，他贏了！笑傲江湖，射雕英雄傳，八龍，射雕英雄傳...目前中國大陸有四部金庸劇，投資老板不同，但都是張紀中拍的。圈內有人說只有張紀中敢接幾千萬的電視劇。或許，這個說法也可以反過來:只有把幾千萬的電視劇給張紀中，這些錢才敢投入。張紀中的“英雄劇”很多，但他的電視劇的片名——《激情燃燒的歲月》、《永樂英雄兒女》、《呂梁英雄傳》都透露了他們的定位。無論武俠、古典名著還是戰爭題材，只要是和“英雄”有關的，張紀中都願意接。
大規模生產
張紀中選劇本的眼光壹直被圈內同行形容為“毒辣”。作為制作人，張紀中的工作從選項目開始，這是國外成熟制作人的工作慣例。但在中國，尤其是電視劇行業，似乎只有張紀中能真正做到這壹點。笑傲江湖是張紀中選擇吃的金庸系列第壹只“螃蟹”。在金庸所有作品中，《笑傲江湖》最集中地體現了武林中人的江湖精神，原著小說無論是藝術水平還是思想意蘊都堪稱上品。張紀中給劇組定下了拍攝方向:突破港臺模式，追求大氣無縫、格調高的武俠片。為了實現這個理想目標，張紀中抓緊時間調配資金，全線包圍，加大硬件投入。這部劇，拍攝周期181天，投資3200萬，可謂是“壹個大家族企業”。追星路線，招了、李、、、毛等人，陣容豪華龐大。在場景的設置上，張紀中也是不惜血本，花費60天，40多立方米的木材，在片場搭建了壹個巨大的“穿越懸崖”，盡可能營造出逼真的外景效果。現場拍攝，為了達到這個目的，張紀中跑遍全國尋找景點，不惜重金在合適的地點搭建攝影棚。張的這種獨特的“傳統”為日後的壹系列影視制作打下了基礎。拍攝《笑傲江湖》時，張紀中花了20萬元，按照1:1的比例，在懸崖上建了壹座“懸空寺”。這種現場拍攝讓演員們很快找到了感覺，入戲了。在選址上，也是從南到北，從東到西——神仙居、永康巖、射雕村、桃花島、張家界、九寨溝...對於拍攝的需要，張紀中花錢很少心疼。為《天龍八部》打造的《大理天龍八部城》耗資1.2億，這在國內電視劇制作史上是前所未有的金額。而張紀中的聰明之處就在於他能“占便宜”。他提前看到了電視劇在旅遊業發展中的作用，也讓當地政府看到了美好的前景。壹部電影《笑傲江湖》使浙江新昌成為壹個旅遊勝地。後來浙江各地政府熱情邀請張紀中到自己的地盤拍戲。
射雕英雄傳
在舟山桃花島拍攝時，當地政府全力配合，不收壹分錢，並提供1000多萬元建設“雕塑城”。“大理天龍八部城”的巨額建設費用也是由當地政府買單。這種拍旅雙贏的思路，其實是張紀中對當今影視行業的壹大貢獻。張紀中懂得不亂燒投資人的錢。其實沒有那麽多人民幣讓他隨意“揮霍”。張紀中要的是“刀刃上的好鋼”——用最大的力度拍出最大的場面，讓、郭靖、和楊最大限度地體驗英雄感，擡高英雄威望，讓看電視的觀眾真正夢到真正的英雄。2005年3月25日，《射雕英雄傳》中規模最大、氣勢最盛的“襄陽大戰”在寧波象山開拍。長達壹個半小時的電視直播，讓全國觀眾見證了“張式戲劇”的誕生。
高而未知，盛極而衰，盛極而衰，不禁令人惋惜。
“康龍有遺憾，但不能長久盈利。”《射雕英雄傳》中這個破禪機的預言，頗能理解張紀中的人生狀態。北方乞丐洪七公開導郭靖:“康龍有悔。掌理的本質不是康二字，而是悔二字。妳要送的東西壹定要收到。打出去的實力是十分，留在本身的實力還是二十分。像老酒壹樣，不辣，後勁卻很醇厚，那就是‘後悔’二字。”而張紀中壹路走來，除非在尖銳的“康”和“悔”中適時找到平衡點。當如今被稱為“中國第壹電視制作人”的張紀中回首往事時，壹個隱藏在雪中多年的英雄情結就會浮出水面——從小爭強好勝，“身上長虱子都是雙眼皮”；少年時癡迷於舞蹈、滑冰、跳傘、舢板、擊劍，還制作大提琴自娛自樂。人生中最美好的年華留給了偏遠礦區的講壇，教書育人被視為激情的表演；為了接近心中的寺廟，我把留在文工團賣票當成了事業的理想前站——壹個曲折的傳奇在裏面，甚至不遜於壹部曲折的武俠劇。因為特殊政治氣候的影響，張紀中和他那壹代人不得不微笑著承受命運的嘲諷，虛心自嘲——而他人生夢想的幾次謝幕，都和所謂的“出身問題”有關。然而，他少年時代的英雄夢並沒有在這場災難中泯滅，而是在黑暗中頑強生長。壹旦涉足電視制作領域，這個糾結了40年的心結立刻被打開。張紀中在“自大”的同時，也有壹些“遺憾”。當時投資人和很多知名導演普遍不看好《激情燃燒的歲月》——出於對播出市場的通常考慮。他堅持要拍攝。結果這個決定出人意料地改變了整整壹年的電視劇收視格局。就這樣，四年之內，從《笑傲江湖》到《神雕俠侶》——穿插著《青衣》、《民工》等社會生活劇——張紀中的電視劇仿佛壹夜之間“遍地開花”。金庸的武俠劇有十多部，但以前的電視作品在張紀中看來只是差強人意，更不用說難度系數很高的武俠電影了。張紀中給國內觀眾留下了壹個很大的懸念。電視界的“江湖老大”在中國影視界，導演壹直是圈內老大。我們習慣了——導演是導演，老板是老板。但張紀中打破了這種狀態，改變了壹個習慣。似乎自從笑傲江湖之後，張紀中變得比導演更有名了。今天提到《射雕英雄傳》《八龍》《神雕俠侶》等壹系列金庸劇。也許很多人分不清導演是誰，但都知道張紀中。所以今天很多人管張紀中叫“張主任”，雖然張紀中壹再糾正:我不是主任。有壹點很清楚:在他的戲裏，他是劇組的絕對老大。
“老板”的傲慢
采訪張紀中，他最喜歡和妳聊的就是關於戲劇的創作。《神雕俠侶》，希望拍出這種浪漫主義，那麽應該浪漫在哪裏呢？什麽是浪漫？妳能告訴我嗎？"他盯著記者。"鹿山公爵既不是武俠，也不是歷史，但有很多歷史的東西。這個怎麽拍？”“壹個武俠故事，歷史感要占多少？“作為制作人，他考慮的不僅僅是資金、進度和劇組的後勤，還有作品的藝術風格和拍攝角度，選擇導演、決定演員，關心作品的音樂...這在當今中國的影視制作行業是絕無僅有的。”好的制作人不壹定是好的商人，但壹定是了解創作和制作要求的好的管理者。“張紀中認為這是他出好作品的保證。所以他不僅懂，而且有絕對的控制權。往往回答記者問題的不是導演，而是他。當然這不是他的本意，只是他的手機像“110”壹樣壹直24小時開機。於是記者采訪他越來越多，明星效應越來越強，他“炒作”的惡名也因此背了起來。
[編輯此段]作品的價值
他不在乎別人怎麽說他。他關心的永遠是作品，而不是觀眾。“拍得好才是硬道理。”這裏粗略統計壹下:《三國演義》海外版權至今已經賣了600多萬美元，《水滸傳》首輪廣告收入654.38+007萬，《射雕英雄傳》首輪廣告收入3600多萬，《笑傲江湖》首輪廣告收入5000多萬，《海外版權》2000多萬，《八龍》首輪廣告收入3400萬。2000年4月，電視臺爭奪張紀中監制的電視劇《藍色惡魔》的播放權。該劇最終以654.38+05萬元成交，並以每集70萬元的高價，打破了朱桓公主創下的每集50萬元的紀錄，也因此成為電視市場“哄搶”風中最引人註目的壹部劇。2002年，最值得註意的壹個現象是，幾乎全中國的人都為壹部理想主義劇《激情燃燒的歲月》徹夜難眠。這部曾經被央視斷然拒絕的電視劇，在各地電視臺壹播出，立刻像巨石壹樣撞水，像核爆炸壹樣在社會上引發了巨大的沖擊，從年初燃燒到年底，頗像當年的“欲望”。該劇應觀眾要求在同壹家電視臺壹年內重播5次，首播收視率達到12%，重播平均收視率達到4.7%。作為制片人，張紀中沒有為這部劇拿到壹分錢，卻賺到了名聲。《青衣》、《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》和《八龍》不斷攀升的收視率，在壹定程度上給低迷的電視劇市場吃了壹顆定心丸，這是其他劇組無法企及的。買下轉播權的地方電視臺，廣告收入高達200%以上，最高的賺了400%的利潤——張紀中的劇成了很多媒體發家致富的絕對保障。“張紀中”這個詞出名後，好的媒體和觀眾都忍不住拿他的作品和港臺的電視劇做比較。前面的祖師爺徐克如山，1983版的射雕英雄傳大行其道，黃日華和翁美玲的經典組合似乎超越了它——怎麽辦？然而僅僅四年後，看張紀中的武俠劇已經成為中國的壹種新時尚。就這樣，張紀中扛起了電視劇中武林盟主的大旗。
[編輯本段]創建壹個以生產者為中心的系統
其實，比這些數字和獎項更重要的是，張紀中的做法為中國電視劇制作行業開辟了壹種新的模式，也是壹種符合國際標準的先進制作方式——制片人中心制。無論哪個老板投資，只要讓張紀中做制片人，就意味著制片人手握創作權，自始至終擁有絕對的控制權。所以他在導演的任命、演員的挑選、資金的使用等方面有絕對的決策權，在創作、導演、攝影、美顏、音樂、造型等方面也有重要的發言權...他不在乎。當然，他在接過權力的同時，也承擔了所有的責任和風險。換導演換演員，攝影棚燒成了壹片火海，攝像機掉進了海裏，群眾演員和當地人發生了沖突...每天，他都面臨著不可預測的危機。如果是別人，他可能已經被壓力壓垮了，但是他越來越勇敢。問他:“妳累嗎？”“累！”“有沒有想過不做？”“不！當妳累的時候，唉，怎麽這麽累！嘶！嘿，下壹部電影是什麽？我要這個。”這是老板。
[編輯本段]張紀中。
老板的“霸氣”
換人！笑傲江湖已經開拍十多天了，但男主角“令狐沖”卻無法進入狀態，訓練無望。張紀中連夜召集三個導演開會，果斷決定撤人！輿論壹片嘩然！當時已經拍了十多天，兩集，60多個場景，都意味著近百萬資金的浪費。而且目前沒有合適的演員人選，400多人的劇組等不起，每天的開銷都在10萬以上！風暴過後，連黃健中都猶豫了，但張紀中很強硬:“現在是我們劇組最危險的時候。無論我們冒多大的風險，我們都必須換掉英雄。以後不能抽自己的嘴了...更換英雄，我們的損失可能是幾十萬甚至上百萬，但如果不更換，損失可能是幾千萬。我們的劇會對不起觀眾的。”幾天後，張紀中和商定由李扮演。反對的聲音幾乎掀翻了張紀中，不僅來自外部，也來自內部。此時，張紀中再現了他“老大”的霸氣:“將由李飾演，無論是誰，無論什麽理由，都不許任何人反對！”幾年後，在拍攝《射雕英雄傳》和《龍八》時，張紀中再次受到考驗:導演在拍了壹部分戲後就無能為力，不僅進度大大延誤，質量也不合格。於是，換人風暴重演！拍攝中途更換導演，這在中國影視史上是史無前例的。被別人取代呼籲打官司平反，媒體火上澆油。壹時間，媒體上的張紀中真的感覺有點“黑老大”的味道。多年後的今天，張紀中感嘆地說了這麽壹句話:“壓力當然有，但我最終要的是結果。妳有壹百個理由去演壹部爛劇也沒用。妳無法向觀眾解釋。當沒有挽回的余地時，妳必須做出決定。因為這個決定只給妳自己，沒有人會替妳做。我也不想得罪人，但妳壹定不能得罪人。妳最終對不起的是自己的作品，最終傷害的是投資人、觀眾和工作人員，包括妳自己。只有壹個人妳沒傷害過，那就是對象。所以，有時候妳必須思考什麽是根本。”有權力，有擔當，才是“老大”。老板經常像“周扒皮”，劇組就要收工了。他看的時候，光線還可以。我們拍壹會兒吧！拍攝《射雕英雄傳》時，劇組在沙灘上拍攝。他看著周圍山上的風景，隨身帶著望遠鏡，不時看著沙灘:“餵，妳怎麽還不停，快點！”劇組嚇壞了:導演怎麽知道我們關門了？冬天，在九寨溝拍《神雕俠侶》，白天短，夜晚長。壹天中午，張紀中看著天空，和導演趙建商量:天黑得這麽快，我們就不吃午飯了。事後，趙建生氣了，向人訴苦:“我其實是想告訴我們不要吃午飯，省下拍戲的時間！”對於壹個龐大的劇組來說，真的是“時間就是金錢”，每天流出的幾十萬都是真金白銀，所以只要開機，進度對張紀中來說就是重中之重。“老板”為了上進，有時候不得不忍氣吞聲，做出壹些讓步:有的演員明明想出去玩，卻騙他有活動要參加。事後得知真相的她，按照“老板”的脾氣，應該立刻被開除，但張紀中忍了。有些演員怕騎馬，裝病不起，張紀中忍了。為什麽？進步很重要。他稱之為“小與小的妥協”。“戲那麽多，我換不了人。但我把這記在心裏。”做老板需要成熟，而這種成熟的代價往往是無奈，外加壹點點苦澀。再大的手腕，在張紀中這裏也不能討價還價。“我是來玩人的，不是來玩人的。”這是張紀中的口頭禪。“來這裏就是拍戲的，戲演好了，名氣自然就大了。我所做的就是給妳這個條件。至於妳有別的非分之想，那就離開吧！”因為這句話，他眼裏沒有觀眾，只有藝術和劇本本身。這種氣魄可能是其他所有制作人的夢想，但只有張紀中做到了。許多著名演員願意用比別處低得多的片酬和他壹起拍戲，為的就是拍出好的戲。與張紀中私交甚好的尤勇智在《射雕英雄傳》中飾演歐陽鋒。他無奈地對張紀中嘆了口氣:“兄弟，看來這裏是不可能發財了。”張紀中知道老板的位置來自於“打好”，所以老板的責任就是保證“打好”。為此，他沒少打張紀中的“威風”，逼著創作者拿出最好的東西。中國最優秀的詞人易茗，曾以《少年壯誌不愁》、《好漢歌》、《好人壹生平安》等優秀作品名揚大江南北，卻在這裏被迫發脾氣。原來為《笑傲江湖》寫的歌詞，“壹條古道黃塵，壹把劍獨自飄動……”，已經引來專業人士的掌聲，但張紀中還是認為“不夠好”。他追求的是“優秀”——壹定要高，不要粗糙，不要易讀，不要太通俗，還要通俗...易茗只能繼續煎熬八個月，幾經改稿，直到最後不知所措，才有了後來的《笑傲江湖》:“傳壹曲天長地久，* * *水遠山高，公理不倒。”英雄以誠相待，江湖兒女越來越少，心卻還在。人走了，回頭看，卻是風雨飄搖...“據說《水滸傳》裏的《好漢歌》也是這樣逼出來的。晚上睡覺前，張紀中總會做最後壹項作業:簽字。手邊的壹疊筆記本是酒店服務員送來簽字的，另壹疊是等待他簽字報銷的發票。他在開始仔細檢查發票之前簽了名。他看到了壹張明顯有問題的發票——金額被更改了。皺著眉頭，他在發票上寫了幾個字:請不要侮辱我的智商！憤怒地推開它。還是他壹貫的風格:鐵腕，毫不留情。”我不貪財，也不玩女人。我怕什麽！“這是張紀中常說的。無欲則剛，其實這是張紀中多年來在江湖上獨當壹面的秘訣。試想他做制片人十幾年，得罪的人大概很難數清。稍有不慎就是自毀。但他沒有。十幾年來，他花了幾個億，身邊總有美女。誘惑不小。在常人看來，做人是最基本的道德底線，但在總是誘惑與欲望交織的娛樂圈，張紀中的堅持卻成了他的獨門武器。同樣，他也不怕被觀眾唾罵，因為他是個“瘋子”。
老板的共性
據說啟用李最初是張紀中的初中女兒提出來的。未確認。但熟悉張紀中的朋友都知道，雖然面對蠻橫的輿論，張紀中會像鋼鐵壹樣堅硬，但張紀中也不是壹成不變的。往往身邊人的壹句話，就會讓他做出重大的改變，或者做出重大的決定。這種不是“老板”的樸實，說明張紀中內心還是壹個普通人。張紀中曾經耐著性子壹條條給陌生人發短信。盡管記者們吃了不少苦，但張紀中從來不會在記者打電話的時候說“不”，而且總是答非所問，從不擺架子，甩臉。只要有時間，他就不厭其煩地回答和解釋。這種長輩般的胸懷和愛心，在張紀中身上非常突出。不過張紀中在接待記者的時候其實還是很謹慎的。他很清楚，記者寫得越多，就越有利於劇情的展開。讓妳寫！媒體說他是炒作大師，張紀中振振有詞地反駁:我從來沒有邀請過妳采訪，怎麽能說我是炒作呢？所以準確的說應該是:張紀中不拒絕炒作。這應該屬於張紀中作為“老大”的壹點狡猾。張紀中壹直承認自己的作品裏有兩個“爛”劇，壹個是《藍色妖姬》，壹個是《永樂大俠之子》。他幾乎不在乎這兩部劇，所以質量連他都不屑壹顧。那為什麽要開槍？為了兄弟倆。從水滸開始，壹幫同僚就在風中漂泊，和張紀中壹起去高原，去濕地，差不多365天，所以保證這些兄弟的生計就成了“老大”的責任。張紀中感嘆每年要拍70多集電視劇才能養活哥哥們。在親戚朋友眼裏，張紀中是個大男孩，愛玩，善良，自發，沒有心機，永遠自信，永遠快樂。讓親戚們頭疼的是，他在處理自己的生活時，常常粗心到讓人哭笑不得。他每拍壹部戲，就掉壹堆衣服。不過也許下次拍戲，打開密封的道具倉庫，嘿，他的衣服在這裏！
與金庸的情分
沒有金庸站在巨人的肩膀上，就沒有張紀中的今天？90年代，大英雄金庸在興奮地看央視的《三國演義》和《水滸傳》時，在這兩部劇中看到了真正的東方俠義精神。偉人是為國為民的。金庸終於意識到，真正能理解和解讀自己小說的人，在中原還是存在的。從65438到0999，金庸以象征性的“壹元”版權費將《笑傲江湖》交給央視改編，成為攜手張紀中的第壹步。2000年4月和8月，正式開拍後，金庸兩次親臨拍攝現場，與主創人員和演員交談。對於張紀中來說，也許他沒想到76歲的金庸會成為他的“真命天子”。這才讓張紀中安下心來，說:“開槍就是了！”——既有觀賞性又有娛樂性，還能讓專家叫好，把央視版的《笑傲江湖》拍成金庸經典武俠藝術片——真正的國貨，經得起時間的考驗。在無錫拍攝外景時，金庸壹開口就對扮演的毛非常滿意。接下來的電影發布會上，面對宜興玉女山莊的自然景觀、剛孵出的小鴨子和演員，金庸不時點頭微笑。面對劇組，金庸說了壹句讓所有人都驚訝的話:“妳改得好，我就能改小說！”金庸笑著對張紀中說:“這是我見過的最好的笑傲江湖，我很滿意。比《三國演義》、《水滸傳》都好看。”——在金庸心目中，只有會拍《三國演義》和《水滸傳》的人才是真正有資格出金劇的。2001江蘇電視臺與金庸簽約《八龍》拍攝權。幾天後，金庸寫信給江蘇電視臺，希望《八龍》的制作仍由張紀中承擔。講了兩岸所有的制作團隊，謹慎的江蘇電視臺不得不承認，金庸的眼睛還是要張紀中來拍！沒有張紀中，就沒有金庸的“第二春”？張紀中曾經說過，金庸的作品要拍完整。如果能做到，那將是史無前例的壯舉。金庸的作品讓張紀中感受到了作為壹個俠客的酣暢淋漓的感覺。翻拍了幾部金庸的作品後，兩人成了閨蜜。不管媒體如何評價這段感情，張紀中和金庸已經攜手走過了四個春秋。在21世紀，金庸武俠劇熱潮逐漸退去，網遊蔚然成風的時候，金庸的名字卻因為張紀中的翻拍而被重新叫了四次，也成為2003年引起華人世界關註的“華山論劍”的重要觸發點。金庸認為，在改編方面，港臺版《射雕英雄傳》對原著進行了很大的改編。1983翁、黃版《神雕俠侶》雖然也是經典，但大陸版是最尊重原著的。在拍攝質量上，大陸版比83、94版好很多。金庸對張紀中劇組拍攝的《神雕俠侶》表示支持，希望繼續讓他對質量放心。在金庸眼裏，張紀中的性格很豪爽，很俠義，很能和他聊得來。面對媒體傳言，張紀中坦言:“我們沒有仇。我們通過拍戲成了好朋友。我和金庸先生的關系已經超越了拍戲的關系。我想金庸先生還是希望我再拍的。”對於原著劇情的升華和延續，他說:“我很關註金庸的觀點，很多修改的想法都及時告訴了他。拍《笑傲江湖》的時候我們交流不多。現在熟悉了，聊得多了。”張紀中也非常反對金庸修改鹿鼎記。在作品修改會上，張紀中毫不猶豫地對金庸說:“妳現在把30年前金大俠的作品修改成查梁勇。用妳現在的眼光回頭看以前的作品，肯定是不順眼，改編的味道變了。我知道妳不希望人們把韋小寶視為英雄人物，我會遵守這壹點。但堅持舊版本，因為它更有教育意義。”過了壹會兒，張紀中下意識地給金大俠穿上了外套。金庸也欣然接受了張紀中關於鹿山公爵的建議。後來張紀中去香港辦事，金庸夫婦陪了他三天，把香港的好吃的都吃了。