用橙色水溶性鉛筆畫草稿。用0.3自動鉛筆再勾壹遍。用水彩筆輕輕塗抹草稿的線條，再用面巾紙吸幹水分，草稿就大致清晰了。
先調整淡黃色、淡藍色、淡紫色的顏色，然後用大刷子在整張紙上鋪壹層水，最後快速調整淺色(不要給人的臉上色)，讓顏色自行擴散融合。
在人物臉部打濕的同時塗上淡黃色，然後塗到臉頰和脖子上，用清水筆(水彩筆蘸清水)暈開。當底色完全幹透後，加入石灰黃和赭石，使其看起來像金黃色，然後均勻地塗在頭發上。
在頭發的背景色中加入棕色來調整頭發陰影的顏色，在背景色完全幹透後再塗陰影色。用紫色和普魯士藍畫出眼睛的背景色。用普魯士藍和灰色調整上眼瞼的顏色，畫出上眼瞼和睫毛。
給膝蓋、腳趾和腳後跟澆水，然後塗上黃色。趁它還濕，點燃壹些紅色。用紫色和洋紅色襯托出紫色，給衣服邊緣上色，然後下面接普魯士藍。用與上壹步相同的方法完成邊緣和絲帶的顏色。
用普魯士藍畫衣服，用紫紅色畫壹些小點。背景圖案是用剛才調色板裏剩下的顏色畫的，可以加壹些綠色，看個人喜好。保證色調以紫紅色為主就夠了。
手繪彩色插畫該怎麽辦？妳用什麽顏料？什麽筆？首先準備好畫板，最好是實木的那種，因為比較平整。
然後是紙。“老頭”的素描紙不算太貴，但是質量還可以。以前大家看《宮美賦》都是用它來畫畫的。素描紙比水粉紙更平整，所以畫圖效果好。其次，還有畫畫用的水溶性膠帶，還有噴壺。噴壺是用來噴濕水溶性膠帶的。具體操作和用水溶膠帶畫畫，不會的話可以問賣膠帶的老板。他們通常會，有些人還會學畫畫。
“中華”和“老人頭”的鉛筆畫畫就夠了，沒必要用太貴的，因為畫畫需要大量練習，用得太好太浪費。
看店裏中等價位的就買。
沒有具體的顏色範圍，比如水粉、水彩、彩鉛、油畫棒、蠟筆、馬克筆、色粉、國畫顏料等。，只要妳能想到它們，妳就可以用它們來畫插圖。用什麽畫圖工具看個人喜好。畫畫的時候不要太局限思維，這和學數學不壹樣。
如果剛開始練習，想從基礎開始，可以先畫水粉畫風格。水粉是畫面層次感的強烈表現。
最好買壹個牌子的油漆。不同品牌名字不壹樣，但是顏色很接近。平時大家買的都是“馬利”品牌，他家的顏色比較正，也不會太貴。很多太便宜的牌子顏色都是灰色的。當然，如果妳喜歡灰色調，也可以買壹些。
最好不要買全套的裝管顏料，除非妳畫的是水彩風格，用的顏料比較少。電子管比盒子貴得多。第壹次買塗料就挑喜歡的顏色，不喜歡的顏色買了也不會常用。金色，銀色，熒光色，喜歡就買，不過這些顏色比較貴。如果用熒光色調，顏色還是比較特別的。第壹次買顏料至少30個顏色就夠了。
用水粉畫畫的時候，多用水就能畫出水彩的感覺，不用特意買水彩的東西。
水粉用的時候，可以在未幹之前用水溶性彩鉛勾畫。彩鉛好像沒有單賣，買24就行，多包顏色接近。如果要用彩鉛畫，可以用48色以上的顏色畫。
水粉幹了之後馬克筆還可以繼續畫細節，原則是自己喜歡就買。每個只要3元。太便宜的都是放太久的。如果放置時間長了，水彩筆會變幹的。
針管筆的粗細壹般在0.01到1.0之間。根據自己的感覺選擇3支粗細不同的筆。日本品牌的針型筆比國產的好用。針筆是用來勾畫輪廓的。
去美術用品批發市場性價比高，更多的是感受畫材。如果妳不明白，妳可以問妳的老板。逛市場很有意思。
教插畫不用買書。去書店看看店裏書裏介紹的繪畫材料。只要記住他們。
最後再嘮叨幾句。去圖書館借《博洛尼亞年鑒》抄寫練習。太貴了，沒必要買，借就很合適了。博洛尼亞是最經典的插圖集。大部分書都是歐洲插畫師畫的，每個人的畫都很有特色。
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用重色彩滲透的方法來表現的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的蒼茫、煙波浩渺的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。