巨幅油畫《大碗島的星期天下午》是修拉藝術生涯晚期的作品，可以認為是最具代表性的傑作，反映了他壹生的美學思想和藝術技巧。修拉充分研究了謝夫雷特的色彩對比理論、麥克斯韋和羅茲的光學理論，采用了積極的“加色混合”，即將未經調整的純色以色點的形式放入畫面，通過觀眾的視覺效果產生混合效果。這幅作品的畫面由寧靜淡泊的色點構成，描繪了盛夏的壹個星期天下午，大碗島旁草地上由各種人物構成的場景。無數微小的色點在夏日炙熱的自然光下，營造出壹種類似忽明忽暗、忽明忽暗的極其明亮華麗的效果，給人壹種陽光與陰影交相輝映的錯覺。畫中的大部分人物沒有動作，只有由積木組成的剪影般的人物，五官的細節無法分辨，更不用說的個性特征。整個畫面在色感和主從關系的對比上平衡統壹。“色彩混合”原理在本作品創作中的積極作用是:當我們欣賞這幅畫時，清新明亮的色彩和撲朔迷離、若隱若現的場景，真的讓我們置身於盛夏的大碗島，成為人群中的壹員，沐浴著明媚的陽光，享受著周日輕松愉快的時光。
修拉也試圖讓畫面的構圖符合幾何原理。他根據黃金分割法則和畫面中物體的比例，制定了刻板的構圖類型。這幅畫使用了大量的豎線和橫線，景物和人物的排列遵循著嚴格的幾何分割關系。畫面中間那個帶著孩子的女人，正好放在畫面的幾何中心。這些足以讓我們看到修拉把科學規律作為藝術創作的最佳準則和理論，高於畫家的感受和直覺。