李易峰(1964-)現為中國美術家協會會員、中國美術家協會中國畫委員會委員、中國詩詞學會會員、中國美術家協會鶴山畫院理事、第十二屆全國美展評委、中國文物學會會員、天津市美術家協會副主席、天津市美術家協會山水畫委員會副主任、天津市美術家協會花鳥畫委員會副主任、天津市河西美術家協會主席。中國人民大學訪問學者，天津美術學院中國畫學院客座教授，南開大學客座教授，美國亞太藝術學院客座教授，中國武警指揮學院兼職教授，天津畫院特聘畫家。天津人民美術出版社社長兼黨總支書記。
中文名:李易峰
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:天津
出生日期:1964年5月
職業:學者，畫家
畢業院校:南開大學、中央美術學院。
代表作品:隱居山林、蒼巖、山水風光等。
以前的職位
曾任天津人民美術出版社副總編輯，天津藝術教育與繼續教育學院副院長，《中國畫家》、《中國繪畫》、《中國書畫藝術家世界》等多家雜誌主編，天津出版社總編輯，天津市文化產業協會副秘書長，天津市CPPCC書畫研究會藝術委員會主任，天津市民族學會副會長。
藝術體驗
1964出生於天津；
1968 (4歲)塗鴉；
1970 (6歲)進入天津河西少年宮學習繪畫；
1971歲(7歲)獨立完成72部專題系列動畫片並在少年宮展出；
1972 (8歲)初學水粉，十月連環畫《列寧》封面在少年宮展出。同年向天津市著名中醫、武術家楊慎學習中醫、武術。
1974 (10歲)學小提琴；同年師從學者、文人畫家王景祿(清代柳永後裔)，先後學習了《顏》、《叢寶子》、《張遷碑》、《石鼓文》、《金文》二碑。
1976 (12歲)開始跟隨王景祿先生學習篆刻，教授金石學和古典詩詞的學習；進入中學後，在學校跟隨石東老師學習素描、速寫等西畫基礎知識。
1978 (14歲)參加天津青年畫展。
1982 (18歲)在南開大學薛、教授的建議下，放棄考入天津美術學院，進入南開大學歷史學院學習中國古代思想史。
1982-1986(18-22歲)大學期間，李易峰修完了中國古代思想史的主幹課程，輔修了哲學史系和中文系的大部分中國文化課程。同時隨先秦思想家先生、古文字學家、青銅器專家朱先生、書畫鑒定家先生完成《秦漢思想史》、《中國青銅器與考古》、《中國書畫史》、《書畫鑒定》等課程。
李易峰於1985 (21歲)和1986 (22歲)兩次在南開大學舉辦書法展；
1986(22歲時)在先生的指導下，開始系統學習黃生平及繪畫理論，臨摹黃山水畫。同時學習龔賢的繪畫和石濤的書法。
1986(22歲)受《中國繪畫的終結》南京藝術學院藝術史學家李小山的啟發，李易峰以《中國書法精髓》為題寫下了畢業論文。同年，天津人民美術出版社總編輯杜滋齡先生和李天年先生介紹李易峰擔任《迎春花》的編輯。
1987 (23歲)李易峰被天津人民美術出版社推薦進入中央美術學院深造，師從薛永年學習中國美術史。在此期間，他完成了《中國畫的哲學歸屬》、《篆刻筆記》等論文和專著。開始編寫《中國篆刻詞典》。在寫作過程中，李易峰還得到了沙孟海和韓天衡的指導。過了幾年直到1993，《中國篆刻大辭典》由河南美術出版社出版。
1993-2000年(29-36歲)期間，李易峰撰寫了《90年代中國水墨畫現狀》、《對中國畫的認識與實踐》等文章。後來，李易峰到臺灣考察國畫，並整理成《故宮博物院藏畫集》。
出版物和活動
2006年(42歲)赴俄羅斯考察博物館和列賓美術學院；
2008年(44歲)赴伯克利大學考察中西藝術，講學交流，飛躍科羅拉多大峽谷寫生。
2013 (49歲)赴德國盧浮宮參加中西藝術展並擔任評委，後赴北歐五國考察博物館、寫生；
2014 (50歲)成為中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，第十二屆全國美展評委；
2015 (51歲)任天津市美術家協會副主席；
2016 (52歲)與李可染先生之子李耕先生共同編輯《芥園圖說》十五卷，以歷代名家作品系統解讀芥園原著；
2018 (54歲)李易峰受WTA(國際女子網球協會)國際網球公開賽主辦方邀請，為大賽題詞；
2019 (55歲)，開始《周易》系列的構思和草稿，試圖從哲學的角度和當代的藝術語言來解讀中國的山水畫和傳統文化精神。
主要論文有:《中國畫的哲學歸屬》、《中國繪畫的理解與實踐》、《八大山人的水墨語境》、《藝術創新與文化自信》、《李易峰談書畫健康》、《李易峰書畫篆刻作品選》等。
作品被收入《中國當代花鳥畫》、《最具學術價值和升值潛力的65，438+000位當代中國畫家投資價值評估》、《百名中青年中國畫家作品集》、《中國美術65，438+0979-65，438+0999》、《當代中國山水畫》、《中國美術60》等。他的出版物包括:李易峰的繪畫集，理解並不遙遠，等等。
藝術觀
藝術是天才的特權。在中國文化中，宇宙本體論的認知活動是通過對本體論的“自我意識”的認知來實現的。繪畫藝術作為中國的文化意識，自產生之日起就與探索宇宙和自然的奧秘緊密相連，千百年來形成了壹套獨特的思維方法和認知理論，成為中國藝術創作的源泉。天才的意義就在於能夠理解和承接這種認知關系，並將其轉化為壹種隨機的、開放的概念思維和表現認知的藝術形式。
藝術家的三要素:智慧、孤獨和創造。藝術是形而上的體現。"繪畫不僅是藝術，也是行動."要體現規律，首先要認識和把握規律，這應該是高智慧的結果。而逐步的認識和精神上的提升，必然與客觀存在的生存狀態和行為規範相沖突，形成矛盾關系。因此，樹立正確的生命意識，調節人與自然、社會與世界的矛盾，是藝術家的必備素質。在沖突和矛盾中認識世界和自然，才能準確表達自然和社會的“本質”和“真諦”。
傳統是時間的延伸，是思維的延續，是中國畫藝術形式背後思維廣闊、意境寬廣、理念眾多、潛在理性思辨的藝術思想。從這個角度來看，行為活動和規範本身應該是真正傳統的體現，但它們是隱藏的，受深層意識的控制，同時又是無限的。無限不能有界，有界就是否定。所以，傳統沒有固定的框架，是永恒可靠的信息來源。
藝術的形式是事物之間關系的表現。關系的根源是樸素辯證法的陰陽關系所生成的中國畫黑白體系。《老子》雲:“知其白，守其黑。”宋範應元註:“白，明，黑，玄明。”白色顯示光明，黑色隱藏黑色神秘。繪畫只有掌握事物之間的關系，才能隱藏其本來面目，增加表現對象的層次和質量。白是黑的擴散，黑是白的凝結；黑色是真實的，白色是虛擬的；黑密白疏。既對立又統壹。黑白是中國畫家成功的聖光。
在處理事物的關系上，筆墨語言是至高無上的，壹切關系都是通過筆墨的變化來傳達和塑造對象的信息。線條的起伏、墨色的平淡幹澀、焦斑的破碎堆積，壹方面實現了物象交集的綜合與抽象，另壹方面也概括了生活的本質，既保持了物象的特征，又使其服從於筆墨的造型，從而準確地體現了創作者的氣質，實現了藝術的真正功能。
線是中國畫中最具典型意義和文化內涵的語言符號。最典型的原因是，它隨著歷史的發展而不斷豐富和完善，成為流傳千年的共同符號；最有文化內涵的是，這壹普遍符號是以漢字文化為基礎的，是中國人在社會生產生活活動中對世界觀的認識和實踐的產物。
對於壹個畫家來說，線條有三層含義:壹是線條造型，利用線條的特性來貼合創作對象的氣質和質感；二是以線抒情，以線為媒，表現意境和情境，反映主體的人生理想和藝術追求；三是體現線條，即通過線條不可替代的獨立性來體現主體的認知觀。
藝術創作是形而上的精神勞動，它從豐富的自然社會和現實生活中提取理想，並在藝術實踐中轉化為現實。在這個過程中，人的本質力量的對象化使藝術家能夠形象化自己。反過來，對象化的形式也構成了作品的意境和典型人物。
藝術語言應該有獨立的價值。每壹個部分、每壹個語言符號都應該有自己的審美特征，無論是形式、空間、色彩、造型。同時，在處理大關系時，也要強調語言的連續性和多變性，使整篇文章整體、穩定、變化統壹，形成有序、深情的整體體驗，使其具有抽象的邏輯關系和形象的心理關系。這種邏輯關系的內在排列和自我演化，形成了畫面上的秩序、結構和體系。
中國畫，從意象的造型到筆墨技術的配置，從理想生活環境的設定到現代心態的表達，從來都是依靠直覺感知，把理想與現實、觀念與形式、人與自然的關系與自己的思維形式和意識聯系起來，從而達到壹種理想化的秩序和認識。
中國畫創作的起點是直覺感知。直覺感知的意義在於真實表達了人類內省的精神意蘊。自覺自省應該說是人類提升自我的壹種精神行為，具有理性意義和生活意義。它源於對人與自然關系的認知體驗和把握，是靈魂和生命本質的運動和表現，是更純粹的生命感受。這種感覺在中國畫發展史上把握了幾千年。當前的現代化進程促進了這種生活意識的現代化。畫家在基礎創作的文化品格中賦予作品壹切直觀感受，同時在形式語言的設定中試圖辯證地繼承和反叛歷史，強調個體感和歷史感、宇宙感和神秘感都在感官的感知和再現中，將所有特征完整、具體、生動地呈現給主體，從而在認知的基礎上形成對客體的審美體驗和感受。
中國的繪畫在文人的參與下，開始從功能性向氣質性轉變。它以氣質修養的體現為表現中心，清新於從氣質表現的隱蔽中清晰地提取出壹些純粹的藝術元素，並將其置於主體對創作的認識和理解中。現代中國畫家有自己的心理構成和層次。如何將這種方式和層次與人們自覺自省的民族內核相融合，並在融合中強化思維方式的特殊性，是現代繪畫意識確立的關鍵。以藝術元素為主體，以純化的民族語言為載體，標誌著中國當代藝術從傳統認知觀向現代認知觀的轉變。
藝術的總目標是人類發展的總目標。即在理想變為現實的過程中，因過程的實施而實現了目的和現狀，創造了主體的價值。在價值創造過程中，自由的精神是肉體，價值的創造是使用。所以自我或自由精神或自由人格具有本體的性質。從這個角度看，藝術創作所達到的自由狀態和真善美的境界，使自然成為適合人性發展的人化的自然，使精神成為真善美統壹的自由人格。自然的人化和藝術創作的自由是建立在人格自由的條件和精神自由的條件之上的。而這種人格和精神的自由，在於人的悟性，或者也可以稱之為智慧。這是壹個永無止境的發展。
要超越現實理性，首先要超越對現實時空概念的理解，然後將這種理解轉化為思維秩序和結構意識。這是山水畫表現的根本。
人是自然的壹部分。只有接受人類的信息，自然才能被接受，才能被賦予意識。線語言的景觀表達展示著人性。
線可以反映歷史和生活的內涵，但需要精神上的苦難來增進理解，化知識為智慧。線的軌跡就是人生的軌跡，線的高度就是認識的高度。
本質上，當代給line的所有信息都是前所未有的。信息轉化為內涵是線條不可替代的獨立語言內容有意義存在的關鍵。
對線條的把握和控制是作為壹個中國畫家的特殊標誌。