李金順(1892—1952)，女，武清縣王慶坨人。出身貧寒，14歲隨母親到天津謀生。當初，他跟著小袁袁紅學研究河北梆子。後來，白諸葛師從景雲鼓。16歲時，隨東方紅(孫鳳鳴)學唱《蓮子》。之後轉行多師，融合多才，形成了以奉天洛子為主要代表的“李派”歌唱藝術。四大流派創始人李金順早年學習過河北梆子和京韻大鼓。加入評劇隊後，他決心改革評劇的唱腔，不僅豐富了評劇的表現力，還改革了樂隊的樂器設備和伴奏方法。但她的創新壹開始並沒有被聽慣了老評劇的觀眾所接受。還有壹年去營口演出，有觀眾甚至在臺上扔墊子炮轟她下臺。後來她的新穎唱法逐漸被觀眾接受，風靡壹時。無論她去哪裏，劇院都很活躍。廣為流傳的是，觀眾為了她唱歌，把壹杯裝滿熱茶的杯子放在唇邊，忘了喝。直到她唱完茶涼了才想起來喝，也就是《唱涼茶水》的故事她熱心戲劇改革。在原有四種樂器的同時，增加了笙、管、簫、琵琶、三弦、二胡、絲弦。來烘托音樂氛圍。精心設計的唱腔，劇本上布滿了各種痕跡。表演也很獨特，唱做兼備。李派藝術培養出了白、、奚才春、奚慈蓮等著名演員。1928不畏漢奸軍閥，表演愛國時裝劇《愛國華嬌》。1933退出舞臺。1951年接受天津市文化局評劇青年演員培訓任務。第二年冬天，他死於心臟病發作。
白(1907—1942)原名，又名，灤縣人。評劇演員，被稱為評劇皇後，是白派藝術的創始人。白自幼隨父唱戲。65，438+00歲開始學唱京韻大鼓，十二三歲登臺表演。後來，他師從孫鳳鳴學習評劇。當時被稱為“蹦戲”，成為孫家戲班的主角。師父給的名字是，所以早年的劇報就用這個名字，成名後就改成了白了。白紅了以後，她母親在拉班成立了玉順評劇團，挑大軸的就是白了。1928年，白利用舊戲班組建華北劇社，在京津地區活躍了幾年。白的劇走紅了，人出名了，煩惱也跟著來了。1934，北平市市長邀請白吃飯，白婉言謝絕。市長覺得受到了侮辱，所以他把白驅逐出境，借口是她的劇本內容不健康、不雅觀。白來到上海，她的藝術才華在這壹時期得到了充分的發揮。
在滬期間，白首次與俞淩誌、艾連俊合作，演出了《花為媒》、《空谷幽蘭》、《桃花庵》、《馬振華》、《珍珠衫》等主要劇目。後來，他又與京劇名角聯袂主演了《潘金蓮》，大獲成功，白的名氣也越來越大。白的歌唱藝術不僅打動了滬上觀眾，也打動了文藝界。著名戲劇家、洪深、田漢在時事新聞上發表文章，盛贊白為評劇皇後，有的報刊稱她為評劇大師。1936年，明星公司上映了白主演的電影《海棠紅》，轟動大江南北，不僅提高了白的知名度，也擴大了評劇的影響力。1937白離開上海回到北方。主要是北京和天津之間。不久盧溝橋事變爆發，華北淪陷。雖然戲還在唱，但日子更不好過了。壹方面，社交不好會吃虧。這期間主要是壹些老戲，偶爾也會排練壹些新戲，比如潘金蓮、玉堂春、杜十娘、窮秋香、孔雀東南飛等。這是她藝術最成熟的時期，農歷1942年6月29日，年僅36歲的白因患子宮癌，在天津去世。
劉翠霞，河北武清縣人，出生於1911。13歲被賣到大連學梨花鼓。壹年後，她的親戚借錢贖回了她，十四歲的她開始跟著藝人趙月樓學習唱評劇。十八歲唱紅天津。她擅長玩青衣和花旦。他的著名劇目有《繡花鞋》、《打狗勸夫》、《玉鐲》、《孟姜女》、《王少安的《趕船》、《明珠塔》、《楊三姐的抱怨》、《姐妹的家》、《空谷幽蘭》。她的聲音清脆，以高音為基本唱法，聲音洪亮，聲音高亢，聲音充滿自信，話語真實。她創造了獨特而鏗鏘的“劉派”藝術，在天津乃至東北地區都有很大影響。20世紀30年代末40年代初，劉翠霞是天津最受歡迎的評劇演員，被稱為“評劇之王”，是著名的“金嗓子”，能唱壹個小時。她也是壹個不註重表演的著名女演員。她認為觀眾是來看歌劇的。有時候，她會唱很久，壹直板著臉。通過突出唱功征服觀眾。天津人說，“聽劉翠霞不如喝茶”。劉翠霞善良而真誠。1939，天津被淹，她給大家買菜。我不顧個人安危，搬到國家劇院，和大家壹起受苦。她組織慈善演出並籌集善款，為死後無處安葬的藝人捐建墓地，稱為“義弟”。即使是病重的時候，她還是要被人擡著去劇院演出，因為那時候如果她不演出，劇院就要退票，藝人也拿不到錢。直到去世，她依然堅持表演。
然而，她的個人生活相當不幸。因為應酬太多，勞累，婚姻美滿，她開始抽鴉片和白面，給自己下藥，變得暴躁。1941年，年僅30歲的劉翠霞死於煙草中毒和疾病。
Xi采蓮(1916—1997 . 2 . 7)是著名的評劇表演藝術家，評劇西派創始人，早期評劇“四大名家”之壹。原名張，山東葉縣人。65，438+00歲拜蓮花落藝人吳壽鵬為師。他受到李金順藝術的影響，在65，438+08歲時成名。他曾在源順劇社演出，後更名為蓮花戲班，赴平金和上海演出。20世紀30年代，他演出了《愛國橋》、《可憐的秋香》、《楊三姐的抱怨》、《官潮》等時裝劇。同時，她還移植了京劇劇目，如歐陽予倩的《有臉的桃花》、《孔雀東南飛》和梅蘭芳的《鳳還巢》。在上海，她積極改革樂隊，加了琵琶、三弦、二胡，把大梆子改成了南梆子，舞臺上加了燈光和布景。由於這些創新和改革，歐陽予倩、田漢、洪深等戲劇家曾撰文稱贊她是“時代的藝術家”。Xi采蓮的歌唱藝術有著堅實的基礎。之後她又吸收了京劇、梆子、鼓皮、皮影戲等藝術元素，增強了她演唱的藝術表現力，提高了評劇的演唱質量。她的唱腔新穎大方，多彩抒情，穩重嫵媚，有著獨特的演唱風格。新中國成立後，她與音樂家合作，在歌唱藝術上有了新的進步。她不僅在青衣和花旦工作，而且為老聃和蔡丹做出了巨大貢獻。她演出的《小借年》、《桃花寺》、《野火與鬥古城》、《南海長城》、《小女婿》、《向陽店》、《馬寡婦的店》、《包公三勘蝴蝶夢》、《家》、《包公的補償》等劇目，受到觀眾的壹致好評。晚年從事教學工作，成績斐然。Xi·采蓮自幼隨父親到東北謀生，當時評劇在東北誕生。她從小就喜歡評劇。65，438+065，438+0歲加入傅生劇社師從荷花藝人吳壽鵬，65，438+02歲加入元順劇社，藝術上受李金順影響，17歲在班裏率先將劇社改為陽春社。30年代初，平劇在天津興起，壹代女演員登上了平劇舞臺。年輕的Xi采蓮帶著《楊乃武與白菜》、《貧女的眼淚》、《苦秋香》，以及從京劇移植過來的《孟麗君》、《白蛇傳》、《武則天》等劇目闖入天津。Xi采蓮的表演嫵媚多姿，燦爛無邪，絢爛而不招搖。它不迎合低級趣味的觀眾，就像壹個清新的春風，給熟悉評劇的天津觀眾帶來新鮮感。她連續三個月在天津演出，這使她名聲大振，影響深遠。從此，她確立了Xi采蓮評劇的主角地位。1937年5月，Xi采蓮將京劇《卓文君與司馬相如》改編成評劇，在滬轟動壹時。Xi采蓮飾演卓文君，著名小生張潤石飾演司馬相如。在這部戲中，Xi采蓮大膽創新了古裝仕女圖中的著裝，讓人物看起來帥氣優雅。《聽琴》場景中加入了布景，用明月、白雲、翠竹等景物渲染氣氛，達到了詩情畫意的效果，開創了評劇舞臺上布景的運用。這壹時期，Xi采蓮第壹次引用並進壹步改造了評劇的南梆子，適應了從粗獷大口到細膩抒情風格的轉變。Xi彩聯還對評劇的伴奏進行了改革，增加了二胡、琵琶和秦越，並用南弦代替了四弦琴，從而豐富了評劇的伴奏，增加了樂隊的表演能力。這壹系列創新舉措推動了評劇舞臺藝術的發展，日本帝國主義發動侵華戰爭後，西慈聯在上海演出愛國抗日話劇《愛國嬌》，在北京演出《梁紅玉與韓世忠》，在劇場引起震動。因采蓮上演的壹系列劇目貼近時代，反映時代要求，被譽為“時代藝術家”，與白、並列評劇第壹。《Xi采蓮》的演出吸引了壹些進步戲劇大師的註意，如歐陽予倩、田漢、洪深和京劇藝術家馬等。9月，1940，Xi采蓮在天津大觀園演出《孔雀東南飛》。在《天津報》上，出現了這樣的文字:“評劇早先不被人們重視，多年不變。自從Xi采蓮第壹次來天津大觀園演出，她就把“蹦蹦跳跳”唱得惟妙惟肖，很有氣勢地贏得了壹個座位。又曰:“蓮戲班等人，亦能為中上之人所欣賞，故不準上臺評戲，以自為榮。如今，他們在戲劇界占據了穩定的地位...".Xi彩蓮的表演高雅脫俗，不斷提高評劇的藝術水平和表演風格，使評劇藝術之美符合時代要求，滿足觀眾的審美需求。在上海，戲劇評論家Xi·采蓮與戲劇大師歐陽予倩的交往是戲劇界的壹段佳話。Xi采蓮上演了歐陽予倩的書《面桃花》，做了壹些改動，但她始終不敢在演出結束後請大師到劇院。歐陽予倩夫人兩次不請自來劇院觀看Xi采蓮的演出，親自指導並邀請采蓮到家裏做客。師傅當著眾多京劇名家的面收Xi采蓮為徒。他語重心長地說:“評劇是壹朵花，我們都需要給它澆水施肥...“歐陽予倩大師對蔡蓮的熱心支持，是對評劇的支持，也是對中國戲曲的關心。歐陽予倩還抽出時間為采蓮重新編排了《桃花有臉》。大師的幫助和教導讓西愛蓮受益匪淺，終生難忘。Xi采蓮的聲音高亢明亮，表演細膩準確。她對藝術是認真的，在舊社會，她能夠摒棄庸俗的東西，不去迎合普通觀眾中壹些普通人的口味。這真的是她藝術品質的可貴之處。比如她在《玉堂春》這部劇的時候，主演了《解讀》和《審判》，其他人都是擦肩而過。此外，Xi采蓮的藝術創新與她強烈的進取精神是分不開的。她不僅在表演上大膽創新，在唱功上也大膽創新。她學習了京韻大鼓、河北梆子、京劇、皮影戲等姊妹藝術，並把它們融入到自己的演唱中。Xi采蓮說:“我沒有超越劇評的創新，讓觀眾還能承認我是劇評。“這確實是她創新成功的道路。Xi采蓮以其新的劇目、新的面貌和獨特的演唱風格而聞名於世，形成了評劇的“快樂派”。解放後，在政府的關懷下，Xi采蓮和小白余霜等劇評家成立了新中國劇評家團，後與其他劇團合並成立中國劇評家劇院。Xi·采蓮在劇院裏既當演員又當老師，從而開辟了壹個新的藝術世界，創造了許多新的人物。她的戲路很廣，花旦、青衣、老聃、蔡丹什麽都能演。觀眾不僅喜歡她早期的《有臉采花》、《孔雀東南飛》、《十三姐妹》、《卓文君》等劇目，還喜歡看到她生動的《陳快退》、《能不能夠了》、革命母親楊大娘、鐘阿婆、解放後的傅桂香等現代人物形象。在《野火》和《春風攻打古城》中，Xi采蓮成功地塑造了壹位革命老母親。其中《探監》的演唱，突出了楊牧對黨忠誠、勇於獻身革命的革命精神。在《南海長城》中，Xi·采蓮扮演壹位在敵人面前無所畏懼的革命老母親。她在《護旗》的演唱中充分發揮了自己的高音特點。她的歌聲雄渾洪亮，粗獷豪邁，剛強而瀟灑，很好地再現了鐘阿婆正義凜然的英雄氣概。《借年》中的農村姑娘艾姐，是采蓮飾演的壹個49歲的人物，但她的唱功和做派依然活潑俏麗，充分展現了采蓮的風采和魅力。她與小白·余霜和馬泰合作演出這部戲，完全是為了提拔年輕人，培養後起之秀。她在《袁天成革命》和《向陽店》中分別塑造了兩個落後的人物，能不能付錢給桂香，尤其是傅桂香，給觀眾留下了深刻的印象。在“真可惜！壹雙手》，她在音色的基礎上，充分發揮了“喜派、半說半唱”的特點，把壹個舊社會遺留下來的敗類、沒落階級的人物塑造得真實生動，展現了Xi采蓮極其深厚的唱功。Xi采蓮與魏榮元合作改編京劇《赤桑鎮》，創作評劇《包公的補償》，提高了評劇業務，豐富了老聃的演唱風格。該劇成為著名的評劇，流傳至今。在評劇領域，Xi彩蓮不僅是壹位資深表演藝術家，還是壹位努力培養評劇接班人的戲曲教育家。她連任中國評劇院第三屆學員班班主任，為評劇培養了壹代又壹代優秀演員。
蕭桂華，原名張力雲，小名大軍。1903出生於我市容城縣東河村。因為家裏窮，小學就玩了。評劇原名“羅子”、“跳劇”，也叫“平腔梆子”。因為上演的劇大多有“警世育人”、“評古論今”的新意，所以改名為“評戲”。還有壹種說法是李大釗和魯迅發起新文化運動，在唐山看了《洛子戲》後，認為有評論社會的東西。當時京劇之所以叫京劇，是因為它產於北京，當時叫北平。為了與評劇相區別，李大釗在“平”字旁加了“顏”字，並將洛子戲命名為評劇。1917年，劇評家孫鳳鳴帶劇團來津演出時，14歲的張力雲，拜孫鳳鳴為師，演青衣、花旦，改名蕭桂華。尤桂華聰明好學。他隨劇團到山東、東北等地演出，很快成名。年僅20歲的桂華，領銜主演《岐山評戲社》、《史靜劇社三班》，長期在哈爾濱、沈陽演出，享有盛譽。她擅長演悲劇，積極創作新劇。演出了文東山的《孟姜女》、《壹烈奇緣》、《趙軍的尷尬》、《貧女的眼淚》等劇目，作家肖軍還為她寫下了《馬振華悲情史》，為演出結束後的評劇舞臺註入了活力。她以自己洪亮、清晰、渾厚、激越的演唱風格獨樹壹幟。20世紀30年代，、白、並稱評劇為“四大名劇”。20世紀30-40年代赴東京錄制《萬裏長城》等20多張唱片。回國後錄了20多張唱片，如《李蓮香買畫》，供百代。“9.18”事件後，茍桂華離開東北赴津演出，師從、白、、芙蓉等名家，使其各流派日臻完善。新中國成立後，肖桂華以極大的熱情投身於評劇藝術的發展，先後在北京、天津、沈陽、濟南等地演出，熱心主演《小女婿》。1953年獲得東北戲曲樂舞觀摩演出大會優秀表演獎。1962年與評劇四大名劇之壹的白之女在北京演出，展現了評劇兩大流派新的藝術生命和情調，在京劇界引起轟動，受到藝術界和觀眾的壹致好評。肖桂華是第三屆中國人民政治協商會議委員。1988死於四平市。
愛蓮君(1918-1939)，早期評劇“四大名詩人”之壹，評劇愛情派創始人。真名叫趙九英。天津人。評劇女演員，龔丹星。小時候，我把它賣給了趙做養女。12歲時，趙月樓學習戲曲評點，師從師兄王。14歲時，胡艾蓮學會成立，並在班上擔任主演。16歲在天津唱完之後，在山東，江蘇，上海演出。與白、於靈芝、朱寶霞等壹起，打開了江南舞臺，擴大了評劇的影響。享受壹會觀眾。代表劇目有《愚公安》、《蜜蜂的故事》、《燃燒的骨頭》、《庚娘傳》、《朝鮮梨子三驅》等。自30年代中期以來，勝利和郭樂公司為其錄制了許多唱片(已收集了20部戲劇的近20張唱片)。後人有艾淩俊、艾友君、連曉君。他的藝術家包括肖摩登(錢郁芳)，肖郁芳和華淑蘭。愛蓮君的聲音純凈柔和，甜美清脆。鼻腔極好，寬度和高度運用自如。唱歌時，發音清晰，充滿活力，帶有明顯的天津發音。她學習別人的長處，並把它們付諸實踐。在實踐中，她形成了高音(Bb鍵)、高音準、低旋律、柔美華麗、細膩嫻熟的藝術風格，被稱為“愛情派”。在慢板唱法結構上，她首創了分句之間、下句與上句之間加門(小墊子)的形式，廣為流傳。旋律、皮黃腔、四平調等音樂集合，以及流行歌曲，都融入到自己的唱腔中，並且經常在腔中使用五七度的跳躍，產生鮮明的音樂特色。歌唱中常采用跳躍靈活的“坨腔”唱法，形成了獨特的演唱風格。在安，她與鋼琴家趙合作了壹首在30年代中期風靡壹時的歌曲《八月中秋南飛》。同時，她也更多地使用了慢板。她唱的詞鏗鏘有力，跌宕起伏，節奏豐富多變。有些戲我還用反派的嘴唱，俏皮活潑，深受觀眾喜愛。此外，她的[反調]和“麥科口音”在旋律上比以前更加豐富多彩。